BIRCland

El Rincón del MAME: Jungle King

2012-02-01T12:00:00.003-03:00

Seguimos con las nuevas propuestas en BIRCland, y hoy vamos a inaugurar una nueva sección que se suma a la cantidad grande que ya tenemos por acá, en el afán de hacer un blog no tan monótono pero con estructura. Como dice el título más arriba, la sección es “El Rincón del MAME”, y en qué consiste esta sección, aunque parezca un poco obvia, consiste en hablar de alguno de los miles y miles de juegos que contiene este gran emulador de máquinas arcade, aunque más que nada es el pretexto para conocer juegos de máquinas "recreativas", ya que abundan en cantidad y los hay de todas los géneros posibles.
Yo creo que el MAME es uno de los mejores inventos en este ambiente. No solamente nos permiten jugar gratis y en nuestras casas esos juegos geniales que disfrutábamos en los “salones de maquinitas”, sino también recoge una enorme cantidad de juegos, de lo más variados, muchos de los cuales sería imposible jugar de otra forma. Unos cuantos juegos de naves (shooters), algún que otro de plataformas, una cantidad de juegos Beat’em Up, y algún que otro juego de peleas. Muchísimos clásicos van a pasar por acá, y no necesariamente reviews de juegos en particular, sino también artículos en los que pretenderé hablar de más de un juego, o un grupo de juegos en especial.

Para estrenar esta sección, vamos a comentar un juego que siempre me ha llamado mucho la atención, y un gran ejemplo de juego raro, simple, variado y divertido de esos que adornan el MAME en cantidad. Hoy, Jungle King, un juego de Taito de 1982.
Antes de continuar, vale decir que, como muchos juegos de esa época, este título contó con una variante, llamada Jungle Hunt, de la que hablaré más adelante, y también su prototipo apareció con el nombre de Jungle Boy.
Por otro lado, hubo otra variante del título, algo así como un “hack”, digamos, llamada Pirate Pete, que también se mencionará más adelante..
Y además, cabe mencionar que este fue un título que apareció para varias consolas de Atari, ColecoVision, Commodore 64, y algunas recopilaciones para PS2, PC y Xbox.

La historia es simple, y consiste en que el protagonista, una especie de Tarzán, debe rescatar a su novia de las garras de un grupo de caníbales que la quiere devorar.
Y el juego es incluso más simple que la historia. El mismo se divide en cuatro niveles, y cada uno muy diferente del otro. Por ejemplo, en la primera escena el protagonista deberá ir saltando de liana en liana, típica escena del hombre acostumbrado a la selva. En esta escena se deberá calcular bien el momento de saltar, a la misma vez que se calcula el momento en que la liana siguiente esté en posición como para poder sujetarse.

El segundo nivel es bajo el agua, y es realmente excelente para la época. No solamente es un río infestado de cocodrilos, sino también se deberá cuidar el oxígeno del chico de la jungla. En la pantalla aparecerá un medidor de aire, el cual irá bajando a medida que el personaje bucee, y para poder “recargarlo” solamente deberán subir a la superficie… pero acá hay algo raro… el personaje cambia su color de pelo!! WTF!!!
El tercer nivel parece una ladera de un volcán, por el simple hecho de que avanzamos hacia arriba y deberemos esquivar constantemente rocas que caen rodando, a diferente velocidad y toda la cosa… sorprendentemente el pelo del protagonista vuelve a cambiar en esta escena… XD
La cuarta escena, no tan simple como parece consiste en rescatar a la chica de los caníbales, y allí termina el juego, pero no el análisis.

La jugabilidad de Jungle King es buena, aunque no perfecta, pero no se necesita más… como todas las escenas son diferentes, el control cambia entre las mismas, pero aún así es un control fácil y cómodo, no tan complicado.
La música es muy buena, teniendo en cuenta el sistema para la que está hecha. La melodía, única en el título, es bastante pegadiza, e incluso difícilmente la olvidarán.

(Jungle Hunt: una variante del Jungle King)

Jungle Hunt es una variante del juego que únicamente cambia al personaje principal, es decir, el juego es totalmente igual, pero en lugar de manejar al chico de la selva, manejaremos a un cazador típico con su sombrero y su ropa de safari. En lo personal, prefiero el otro juego, el del chico, quizás porque encaja más con el ambiente, o quizás por mi implícito gusto por las series de Tarzán o gente de la selva. El título solamente se diferencia en los personajes, y es idéntico al otro, incluso en la música. Aún así, también se diferencia en la musiquita del comienzo (el grito de Tarzán es cambiado por una corta melodía).
Pirate Pete, en cambio, es un juego diferente, que no he jugado, pero que notoriamente tiene un parecido al Jungle King.

(Pirate Pete)

Y bueno, como ven, el MAME presenta algunos juegos interesantes, y para todos los gustos, de todos los tamaños, colores y formas, y Jungle King es la prueba de ello. Un juego variado, simple y muy divertido. El típico que por solo ver la foto, dan ganas de probarlo para ver qué tal está, pero claro, no es el mejor juego que presenta MAME, comparado con otras joyas que le superan en muchos aspectos. Aún así, Jungle King tiene un toque único y retro que le hace ganar muchos puntos. Vale la pena probarlo.
Y así vamos terminando la inauguración de esta sección, y elegí este juego porque es uno de esos que recuerdo cada vez que pienso en el MAME. Espero poder brindarles muchos artículos de esta sección, tan variados como los juegos de este emulador en sí.
Hasta la próxima.

ZonaWare: The Legend of Zelda: Four Swords - Anniversary Edition

2012-01-25T12:00:00.001-03:00

Hoy les presento la nueva sección del momento, titulada simplemente “ZonaWare”. ¿Y en qué consiste la ZonaWare? Pues, sencillamente, es una sección dedicada a los juegos pertenecientes a la Tienda Virtual de Nintendo, ya sea el DSiWare, el WiiWare o la tienda del 3DS.

La idea es sencillamente hacer reviews sobre esos juegos, los cuales pasan sin pena ni gloria entre la mayoría de los jugadores, y que se caracterizan por ser juegos simples, relativamente baratos, pero por sobretodo, especiales. Quién sabe, ojala en el futuro pueda verse un artículo de la ZonaWare dedicado al MegaMan 9 y 10, y a otros tantos juegos interesantes que deben comprarse por medio de puntos en las tiendas virtuales de Nintendo.

Hace unas semanas (al momento de escribir esto, meses atrás) había visto la nueva publicidad protagonizada por Robin Williams y su hija Zelda sobre una nueva edición del Zelda Four Swords para 3DS… pero habían dos datos que yo desconocía. El primer dato que ignoraba era que se trataba de una edición especial por el 25 aniversario que también era lanzada para DS; el segundo dato curioso que había pasado por alto era que se trataba de un juego GRATIS (al menos por un tiempo limitado).
Entonces fue gracias a un amigo por quien me enteré que este juego estaba disponible gratis en la DSi Store, esa tienda virtual que tiene mi DSi XL, la cual nunca pensé prestarle atención, por lo que prendí mi DS, abrí la tienda, y la maldita me pedía actualizar. Sin pensarlo dos veces, y gracias a que aún no había comprado mi “tarjeta para poner roms” que dejaría de funcionar si la actualizaba, me puse a actualizar mi consola, y ahí apareció: gratis para descargar, el The Legend of Zelda – Four Swords Anniversary Edition, juego con el que iba a estrenar esta tienda.

Como venía diciendo este es una especie del remake de un “bonus” (por llamarlo así) que traía el Zelda A Link to the Past de GameBoy Advance. Si bien esta “sub-saga” contó con una secuela interesante para GameCube, Nintendo hizo una jugada muy buena. Lanzó un “remake” de un título que en realidad era un bonus extra de otro título, que probablemente pocos hayan jugado y muchos otros no hayan reparado en él. Entonces, Nintendo regaló este juego con la excusa de los 25 años (aún no puedo creer que sea GRATIS) y les agregaron algunos detalles bastante interesantes que iré mencionando acorde avance el análisis. Tenían un Zelda sencillísimo que ya había sido una suerte de regalo en su momento, no perdían nada volviendo a regalarlo.

Los aspectos gráficos de este título son los mismos que aquellos que se vieron en su versión de GameBoy Advance. Debo decir que se ve muy bien en la pantalla del DSi XL. Los gráficos son coloridos y muy discretos, al igual que la música, que cumple bien su cometido y ambienta muy bien cada una de las zonas del título.
El juego, si bien no tiene una línea argumental, tiene una historia brevísima, que consiste en que el brujo Vaati secuestra a la princesa Zelda cuando ella y Link se encontraban observando la misteriosa espada múltiple. Por eso es que Link deberá hacerse con esta espada, que provocará que se divida en cuatro individuos, para así rescatar a la princesa y vencer al brujo.

La gracia de este juego es disfrutarlo con otros tres amigos que tengan un DSi y este juego descargado. Ahora ya no necesitarán más cables ni nada por el estilo, gracias a la comunicación inalámbrica. Mientras pasan los diferentes escenarios cooperando entre ustedes, deberán también competir por quién coge más rupias.
Pero también se puede disfrutar del título en soledad, y realmente la experiencia es bastante buena. En este caso manejaremos dos Links quienes se moverán juntos, además de que podremos separarlos para hacer que cada uno se dedique a hacer cierta cosa mientras el otro aprieta un botón, por ejemplo. Los botones están muy bien distribuidos, así que en este apartado el juego cumple a la perfección.

Además de esto el juego posee algunos extras exclusivos para esta edición de aniversario que le hacen ganar muchos puntos. Si bien son detalles que hubiese sido bueno descubrir por mi mismo, fueron mostrados en el mismo trailer del juego, por lo que no había ningún factor sorpresa desde el comienzo:
Al terminar la aventura, aparece una nueva zona llamada Reino de los Recuerdos, que contienen tres zonas basadas en los clásicos juegos de Zelda de Super NES, GameBoy y NES, con el cambio visual y sonoro que esto conlleva. Realmente dan ganas de terminar el juego para poder disfrutar de estos escenarios tan bien hechos, que nos dan un recorrido por todos esos lugares que hace muchos años recorrimos en estos títulos clásicos de la saga, ya que de verdad podrán reconocer las zonas por su distribución más allá de su imagen. Recorrerán tanto el interior como el exterior del castillo del Zelda A Link to the Past de Super NES, las montañas y las zonas de la Isla Koholint del Link’s Awakening de GameBoy y también el Hyrule en 8bits del primer título para NES, sin contar los calabozos característicos de estos juegos. En este sentido, el juego se gana diez puntos, y le dan muchísima rejugabilidad, ya sea para volver a disfrutar de estos calabozos, como para conseguir llaves de plata, oro y “las del héroe”, que sirven para descubrir aún más cosas, y más retos.
Además de esto, cada zona (exceptuando estas nuevas especiales) cuentan con zonas variadas dentro de las mismas, por lo que, cada vez que las seleccionemos, nos aparecerán “mazmorras” distintas. Es un juego de larga vida, que ocupa un poco más de 100 bloques de los 1000 y pico que contiene el DSi y que vale la pena tenerlo listo para jugar y además que, al ser gratis, todo el mundo tendrá.

Lo bueno
- El Reino de los Recuerdos.
- La cantidad de secretos a desbloquear y el reto que conlleva llevarlos a cabo.
- Es Zelda y es gratis.

Lo malo
- No le he encontrado puntos malos teniendo en cuenta que es un regalo y de que se trata de un juego para DSiWare. A pesar de ser una “adaptación”, tiene características que lo hacen único.

¿Conviene gastar puntos para descargarlo?
Bueno, al momento de escribir esto, el juego aún se encuentra para descargar gratis accediendo a la tienda de Nintendo a través de un Nintendo DSi o DSi XL. Así que ese es el primer factor importante por el que vale la pena descargar este título.
Por otra parte, tengo entendido que el título dejará de ser gratis en algún momento. Igual creo que, valga los puntos que valga, sí vale la pena adquirirlo. Es un juego largo, con buena dificultad, muchos mundos y cosas exclusivas. Creo que solamente el Reino de los Recuerdos hace que valga la pena para cualquier fan de Nintendo.

A modo de conclusión, es un juego que realmente posee detalles positivos que hacen olvidar los negativos. Podríamos decir que es un Zelda en estado puro, sin historias, sin cosas que buscar ni nada por el estilo. Para aquellos que disfruten de los puzzles encontrados durante las mazmorras de la saga, este juego es ideal, porque es ponerlo, y disfrutar de desafíos de ese tipo. Y como la partida se guarda cada vez que se termine, no lleva más de media hora. Es un título para ir disfrutando momentos antes de dormir o situaciones en las que no podamos jugar un rato largo.
No solamente fue un juego que trajo interés y ganas de jugar al DS, que un poco abandonado lo tenía porque ya había terminado el Pokémon Diamante y no encontraba ganas de jugar al Metroid Prime Hunters. Este Zelda fueron los respiros que necesitaba para usar el DS como se debe, y también despertar mi interés por esa tienda…
Gracias a este Zelda me puse a investigar qué otras cosas contiene el DSi Store, y he descubierto muchas cosas, algunas basuras, otras interesantes, y algunos pocos “must haves”, por lo que ya me veré comprando alguna tarjeta vía web para descargar algún que otro título que valga la pena y, quién sabe, quizás se ganen un lugar en BIRCland como un nuevo gran hallazgo de la ZonaWare.

Grandes Joyas del Ayer: SkyRoads

2012-01-17T13:00:00.000-03:00

En el artículo de hoy de las “grandes joyas del ayer” vamos a irnos un poco más atrás en el tiempo personal, a un juego que realmente conocí hace muchos, muchos años, pero que sin embargo no jugué hasta hace unos pocos años atrás. Sin dar más vueltas, por ahora, presentamos SkyRoads.

Este fue un título lanzado por Creative Dimensions, y desarrollado por Bluemoon en 1993 para DOS, y consiste en un juego de “carreras” cuyo género en la web es mostrado como el de “plataformas”.

SkyRoads es un juego bastante curioso y llamativo, ya que a pesar de que se titula “Roads”, en el título no jugamos ninguna carrera per se, sino que mas bien consiste en recorrer unos trayectos espaciales conformados por todo tipo de plataformas, en las que deberemos manejar la nave para llegar al final sin chocar, sin que se acabe la gasolina o el oxígeno.
Sus controles son muy fáciles, ya que consiste solamente en usar las flechas del teclado para mover la nave, acelerarla y detenerla, y la barra espaciadora para hacer saltar el vehículo.

Los gráficos son bien simples, y la pantalla cuenta con una vista del interior de la nave, a pesar de que el resto de la misma es vista en tercera persona, ya que vemos a la nave allí en la pista. Los recorridos están compuestos por diferentes obstáculos de colores, como se ven en la foto, y en muchos casos, cada piso de diferente color provocará diferentes reacciones en la nave (el verde claro la hará acelerar, el verde oscuro la frenará, el rojo claro la destruirá y otros le llenarán el oxígeno o la gasolina). Además de eso, las pistas contienen túneles y pozos, además de un fondo llamativo que va variando a medida que se avanza en el juego.
La música, por otro lado, no es nada del otro mundo, típica de los juegos de aquella época, con esa calidad tan característica, pero con melodías interesantes que no serán de las mejores. Además, el juego cuenta con algunos efectos de sonido que adornan la partida, nada más en ese aspecto.

Podría decir que la jugabilidad es bastante buena, por cierto. Controlar la nave es bastante cómodo y fácil de aprender, lo que hace que este juego se vuelva un poco adictivo. Además, el título cuenta con una buena cantidad de pistas, divididas en diferentes zonas, así que para aquellos que se entusiasmen con el título, podrán tener para rato, además de que existe una expansión llamada XMAS-Special, que agrega mucho más.

Su expansión salió un año después, en 1994, y solo se diferencia del anterior en la gran dificultad de algunos niveles.
Además, en la web se podrán encontrar clones como unos tales “Tasty Static” o “Orbit-Hopper” que sinceramente no superan al original.

Como decía al principio, SkyRoads fue un juego que conocí de muy niño en casa de un primo, y debo decir que fue un juego con un concepto que realmente llamó mucho mi atención. Sin embargo el tiempo hizo que no lo jugara, además de que en aquellos tiempos conseguir un juego para la PC no era tan fácil como a día de hoy, y lo disfruté realmente ya bastante crecidito, aunque no puedo recordar muy bien cuándo ni cómo fue que el juego llegó a mis manos.
Fue una partida tan adictiva como frustrante, ya que el nivel de dificultad del título es bastante algo y casi imposible en algunas pistas, pero nada que una buena práctica pueda lograr.
No caben dudas de que SkyRoads es una gran joya que ha sabido cómo atrapar a los jugadores con su originalidad y sus buenas características gráficas y de manejo. Vale la pena probarlo para todos aquellos que nunca lo conocieron, y para los que sí lo han hecho, quizás sea un buen momento para recordarlo.
Hasta la próxima.

Trailer Super Mario Crossover 2.0

2012-01-17T00:18:00.004-03:00

No es necesario decir nada, porque el video lo dice todo:

Más información del primer Crossover, por aquí...

Adquisiciones de fin de año

2012-01-13T12:00:00.000-03:00

En realidad, este era un artículo que tenía pensado subir la última semana del 2011, pero debido a la tardanza (que sabía que iba a ocurrir por la época) de uno de los artículos, decidí esperar para poner mis últimas adquisiciones para la colección todas juntas y hacer un breve comentario de cada una de ellas.

En el departamento de GameCube…

Solo una mención al pasar, no he adquirido ningún título para esta grandiosa consola incomprendida, desde aquella vez en la que compré el Pokémon Colloseum y otros más (que dicho sea de paso, apenas los he tocado, debería jugarlos).
Pero sin embargo, dado a que el segundo control del GameCube ha empezado a fallar (específicamente, la palanca “C” amarilla), y dado que me interesaría tener un control oficial de cada color, aproveché una oportunidad para adquirir un control naranja bastante llamativo. Lo interesante es que no habrá que preocuparse más por juegos que utilicen la palanca C, y que ahora se podrán hacer mejores partidas en Mario Party 4 y Wario Ware Inc. (del cual escribí un artículo también... pudo ser mejor).

En el departamento de GameBoy…

Podría decir que la colección de GameBoy es, a día de hoy, la más “inestable”, ya que hasta ahora, de los seis juegos que poseo, solo uno es un “must-have” (el Pokémon Azul, del cual comenté su parte tangible), otros tres son juegos emblemáticos y de buena calidad de la portátil que es agradable poseer (Looney Tunes, GameBoy Gallery y WarioLand II) y los otros dos son juegos que llegaron de casualidad, como el The Lion King y la última adquisición.

GameBoy Pocket

Desde el momento en que compré el primer GameBoy Pocket verde, siempre dije que el día que consiga uno completo y en mejor estado le haría el cambiaso, y ese día llegó. A pesar de que falta el manual aún, le cual espero conseguir algún día, he encontrado un muy buen GameBoy Pocket transparente que pertenecía a un coleccionista, por lo tanto, la consola se encuentra en excelente estado, y cuidada. La pantalla está en mejor estado que el anterior que poseía, y los botones también responden bien, así que podría decir que por ahora he encontrado el GBPocket definitivo para jugar, hasta el color me parece genial.

Marble Madness
Pues, tal como mencionaba más arriba, con Marble Madness tuvo el mismo destino que The Lion King en la colección: lo vi allí, sé que se trata de una saga clásica, y me pareció interesante tener su versión en GameBoy, pero para nada estaba en la lista de juegos a adquirir.

Así mismo, debo admitir que me ha sorprendido (tal como dije en este análisis de Reviews de los Clásicos). No solo tiene características de multijugador, donde se podrá jugar con otras personas por medio del cable link (aunque pienso que podrían aprovechar los botones como ocurre con Micro Machines para jugar dos personas con un mismo GameBoy, aunque sea algo incómodo), buenos gráficos, y una movilidad que no tiene nada que envidiarle a las versiones de Arcade, NES, Sega Génesis y otras tantas que existen por ahí.

En el departamento de Nintendo DS…

Esta parte de la colección está creciendo muy de a poco. Sin embargo, se ha sumado otro título que es un gran must-have de la consola…
Por otro lado, comentar que me he sumergido en el mundo del DSiWare, y he quedado atrapado ahí… con el regalo que hizo Nintendo por los 25 años de Zelda, me he interesado por ciertos títulos que hay en la tienda virtual del DSi, y me han interesado unos cuantos… ¿considerarlos parte de la colección? ¿y por qué no? Lo único malo es que no tienen un formato físico, pero aún así, hay varios juegos que todo jugador poseedor de esta portátil debería probar. Estos títulos irán conociéndolos a medida que los vaya publicando en una nueva sección que tengo preparada, dedicada exclusivamente a la zona Ware de Nintendo…

Mario Kart DS

Pero el must-have del cual les hablaba no es otro que el Mario Kart DS, considerado el mejor Mario Kart de la saga (o al menos hasta la salida del Mario Kart 7), y debo decir que es un verdadero juegaso.
Versión europea, en español, con una hermosa y fornida caja transparente (mejores que las negras americanas, sin duda) y con un manual extenso en clarísimo español, este juego llegó a mis manos en una época en la que no podía dedicarle mucho tiempo a jugar (maldita universidad), por lo que tuvo que esperar, pero al fin pude disfrutarlo como se merece, aunque creo que se merecería disfrutarlo más.

Misceláneos...

Y por último, el artículo de la colección culpable de la demora de esta entrada, es quizás la mecha que encienda una nueva sub-colección dentro de la colección. Como mi idea principal no es tener tooooodos los juegos de una consola en especial, sino mas bien todos los juegos que me interesen de cualquier consola, creo que podría llegar a coleccionar lo que sea, y este es un ejemplo.

GTA – San Andreas
Como he dicho en muchas ocasiones, GTA San Andreas me parece un verdadero juegaso, odiado injustamente por muchos, pero también adorado injustamente por otros.
Sin embargo, para mi es uno de los Top5 de todos los tiempos, sin dudarlo, y posee una historia que me gusta bastante, una ambientación excelente, y, en conclusión, es un sandbox bastante completo, lleno de secretos y curiosidades por doquier.

Por eso aproveché para conseguir este título por medio de un amigo, y la verdad es que valió la pena, ya que no esperaba algo tan bueno:
El juego no viene dentro de una caja típica de un DVD, negra, casi sin gracia y con un manual… el juego viene en un libro de tapa dura, en cuyo interior hay un mapa/poster gigante, una guía del estado de San Andreas (tal cual como si fuera una guía turística), y al final, el disco del juego, protegidos por una cajita de cartón… sin dudas, es una presentación exquisita, y digna de tener en toda colección decente de jugador.

Sin dudas, 2011 fue un gran año para la colección, creció bastante y ha mejorado. Esperemos que este 2012 traiga aún más cosas, y muchas mas sorpresas.

Los personajes misteriosos de Mortal Kombat (Parte II)

2012-01-08T12:00:00.001-03:00

¿Cómo han comenzado este 2012?

Como bien había anunciado en la primera parte del artículo dedicado a los personajes misteriosos de Mortal Kombat, este mes corresponde presentar la segunda y última parte (al menos por ahora)
Ya entramos en esto, sin más, a hablar de otros varios personajes misteriosos, ocultos, secundarios, poco importantes de la saga de Mortal Kombat, pero que sin duda, algo interesante para comentar hay detrás de ellos.

Kidd Thunder

Este pequeño dios del trueno es un personaje, por sobre todo, gracioso.
No es más que “el sobrino favorito de Rayden”, y para verlo, en MKII, simplemente deberán realizar el Friendship de este personaje.

Meat

A Meat también lo mencioné en aquel mes dedicado a esta saga, y es un personaje que tuvo el mismo destino que Ermac y Blaze: comenzó siendo un bug o un mito entre los jugadores, pero terminó siendo real, haciendo su debut en Mortal Kombat 4.
Su nombre fue dado luego de la aparición de la frase “Meat lives” en el website de Ed Boon, al momento de promover el MK4.

Si bien su estatus como personaje real o no de la saga es discutido, en MK4 podía ser manejado a través de un bug, que utilizaba el skin que se usaba cuando los personajes eran quemados o cosas por el estilo en varios de sus fatalities.

Sin embargo, en MK Armaggedon se cuenta la historia del Meat oficial, como un personaje que logró escapar de los experimentos de Shang Tsung a mitad de su proceso de creación, motivo por el cual tiene ese aspecto.

Living Trees

Los árboles vivientes son otro de los elementos de Mortal Kombat que podría considerar de mis favoritos. De hecho, las escenas en las que aparecen son sin dudas las que más me gustan.

Estos extraños seres tienen un aspecto muy tenebroso.

Aparecieron por primera vez en Mortal Kombat II, donde se escuchaban sus gruñidos, y cada tanto se podía ver a Smoke o Jade asomándose detrás de ellos, y a partir de allí comenzaron a ser protagonistas del Living Forest, escenario que está presente en varios de los juegos de la saga.

Lo curioso de estos árboles, que según MK Deception tienen carne en su interior, es que en el Shaolin Monks se puede jugar con ellos mediante un código. Además de que fueron también víctima de muchos mitos, como por ejemplo, la posibilidad de realizar un stage fatality que consistía en lanzar al oponente hacia ellos para que lo devoraran… Mortal Kombat (2011) sacó las ideas de los fans e hicieron realidad este peculiar Fatality.

Tormentor

Mortal Kombat (2011) trajo una forma excelente y genial de ver al MK clásico con gráficos de última generación, y un ejemplo de ello es este peculiar personaje que aparece al fondo del coliseo de Shao Kahn o en escenario de la calle, luchando contra policías de la tierra.

Los Tormentor son una raza de criaturas de tamaños colosales que podrían compararse a los trolls de Tolkien en las batallas de El Señor de los Anillos, ya que son salvajes pero son utilizados a la fuerza.

Nimbus Terrafaux

Nimbus es el personaje más secreto del primer título de Mortal Kombat… o al menos eso fue lo que creyeron algunos el día que la revista Electronic Game Monthly decidió jugar una broma a sus lectores en el día de los inocentes.

Nimbus consistía en un kickboxer que se desbloqueaba cuando Reptile decía “mira a la luna”, momento en el cual debía introducirse un código.

Incluso el mismo apellido del personaje nos da la pista de que es falso, ya que “faux” significa “falso” en francés.

Zebron, Tiamat y Baphomet

Y para terminar, tres personajes de las últimas generaciones de Mortal Kombat.

Dos de ellos, Baphomet y Tiamat fueron personajes que no pasaron de bocetos, y que nunca llegaron a ver la luz en ningún juego de la saga.

Tiamat era una criatura cuyas ideas de diseño se trasladaron a Reptile, y Baphomet era un demonio del Netherrealm cuyos dibujos pueden desbloquearse en MK Deadly Alliance.

Pero el más curioso de los tres es Zebron, un personaje que apareció en el sitio web de Ed Boon como un personaje del próximo juego de aquella época (Deadly Alliance), una especie de cebra humanoide tan ridícula como su nombre, que terminó siendo una broma para los jugadores que esperaban ansiosos noticias sobre el siguiente MK.

Zebron era una cebra vestida con un traje y un moño que no era más que un príncipe entre los suyos, y cuya historia consistiría en liberar a su raza.

Como hemos podido notar, el equipo que ha trabajado todo este tiempo en Mortal Kombat no solamente se ha preocupado por brindar un juego de calidad, con buena historia y buenos personajes, sino también un juego lleno de curiosidades, secretos y detalles dignos de ver, y que han participado de un interjuego con los fans, que sin quererlo, con sus rumores e inventos, han contribuido a inventar personajes nuevos (como Ermac) u otras cosas que han enriquecido a la saga, como los fatalities de los árboles vivientes.

Eso le da muchos puntos a Mortal Kombat, y hace que uno tenga ganas de meterse más en la historia de estos juegos, para disfrutarlos como es debido.

Espero que los siguientes títulos de la saga sean tan buenos como el último lanzado este año (2011), y que sigan brindando sorpresas, curiosidades y, por qué no, unos cuantos Easter Eggs para disfrutar.

Leer Parte I

Orígenes: El Monstruo de Flatwoods

2012-01-01T12:00:00.009-03:00

Feliz año 2012! En este comienzo de año voy a inaugurar una nueva sección con un segundo artículo de la misma… es decir, ya está publicado un artículo que encajaría perfectamente con esta sección, pero no se me había ocurrido, así que con estos, queda como parte de BIRCland la sección llamada “Orígenes”, que consistirá en hablar y mostrar los orígenes de ciertos elementos pertenecientes a los juegos, ya sean personajes, lugares u objetos.

La critpozoología… Si bien es un tema que me interesa bastante, no me apasiona tanto como el tema de los videojuegos. Pero las cosas paranormales, extrañas e inexplicables de este mundo siempre están a la orden del día para llamar mi atención y querer informarme sobre ellas. Creo que el problema principal que reside en estos temas extraños es la falta de explicaciones, o la falta de seguridad. Si bien los enigmas del mundo me interesan incluso desde antes que los videojuegos, la falta de seguridad y explicaciones concretas sobre este tema me han hecho alejarme de a poco de ellos, y no solo eso, sino también los diferentes caminos que han ido tomando estos estudios. Así que por mi parte, me informo cada tanto sobre estos temas y leo algo, mas como hobby que como una pasión.
Pues bien, el otro día me encontraba leyendo sobre el Monstruo de Flatwoods, y me di cuenta que podía anexar un interés con otro, y así nació este artículo: El Monstruo de Flatwoods en los Videojuegos.

El Monstruo de Flatwoods, a quien también conocen como fantasma o extraterrestre, es una criatura no identificada que ha aparecido en el pueblo de Flatwoods, en el Condado de Braxton en Virginia del Oeste, a mitad del siglo pasado.

Como ven en la imagen, su apariencia recuerda a una bruja, con unos tres metros de altura y una cara roja con dos ojos brillantes. El cuerpo, de color verde, parece vestir una túnica, aunque se lo ha descrito también como un ser de metal. Una característica propia de esta criatura es su cabeza, que parece llevar una especie de capucha que tiene la forma de un as de picas, además de tener dos brazos esqueléticos visibles.

Un par de historias interesantes se cuentan de aquella época respecto al monstruo.
La primera de ellas aconteció el 12 de setiembre de 1952, cuando unos jóvenes vieron “un meteorito” caer en un campo cercano. Al acercarse a las tierras de Bailey Fisher, su propietario, una ama de casa decidió acompañarles y Gene Lemon, un joven de la Guardia Nacional, también se ofreció a ir con ellos.
Mientras subían a la colina, pudieron ver un par de puntos rojos luminosos que se encontraban bastante cerca. Esos ojos pertenecían a un ser gigantesco que comenzó a emitir un potente silbido mientras comenzaba a dirigirse hacia ellos.
Al volver aterrorizados al poblado e informar lo ocurrido, varios vecinos decidieron ir a inspeccionar el lugar en el que, a pesar de no haber visto a la criatura, sintieron un irritante olor a metal o azufre y vieron una niebla extraña.

Algunos avistamientos más pudieron registrarse, pero otro de los llamativos ocurrió el 13 de setiembre, cuando un matrimonio de apellido Snitowski y su hija iban en auto por las cercanías de otro pueblo de Virginia, cuando el motor se detuvo sin razón aparente.
El hombre, incapaz de reconocer el desperfecto, decidió caminar hacia una estación de servicio cercana, pero a los cien metros vio a un ser de igual descripción surgir de un bosque cercano, que se aproximó al auto y, agachándose, miró hacia su interior, mientras se sentían los gritos de las mujeres que se encontraban en el auto.
La criatura se alejó y se internó de nuevo en el bosque cuando el señor Snitowski se acercó corriendo al coche.

Si bien fueron hechos aislados de esa zona, y no se ha escuchado tanto más sobre el monstruo (aunque dicen que también tiene algo que ver con “la bruja de Monterrey”), el monstruo de Flatwoods quedó en el olvido, como una curiosidad más del mundo paranormal, ya que en el momento no se hablaba de “encuentros cercanos del tercer tipo”, ni los ufólogos o criptozoólogos contaban con más recursos que un cuaderno para hacer simples anotaciones... También hay que tener en cuenta que, como en todas estas historias, las versiones entre referentes a un mismo relato suelen cambiar bastante, por lo que volver a leer sobre esta criatura a veces es leer sobre un ser totalmente diferente. Hay otra versiones de las historias que conté, incluso diferencias en las descripciones, pero tomé las que más me impactaron, gustaron y las que más acorde están con el artículo.
La cosa es que parece que este monstruo no quedó en el olvido, y podemos verlo en algunas series de animé o algunos videojuegos, y esto es lo que nos interesa, porque si se habían preguntado “¿por qué en BIRCland están hablando de criaturas extrañas?”, no es por otra cosa que para ligar un poco más la cultura general con la cultura videojueguil, tal como hice hace meses con los Teru Teru Bozu ¿recuerdan?

He encontrado cuatro referencias a este monstruo en cuatro diferentes videojuegos, y les invito a hacer un breve recorrido a través de ellos.

El primero es Amagon, de NES, conocido en Japón como Totsuzen! Machoman…. WTF!!! Desarrollado por Aicom a fines de 1988.
Amagon es un juego de plataformas en el que un infante de la marina se encuentra atrapado en una isla después de que su avión se estrellara, por lo que debe atravesarla por completo para llegar al barco de rescate.
Como ven en la portada, el protagonista deberá enfrentarse a todo tipo de criaturas, algunas de las cuales vienen del espacio, y el enemigo final del título no es otro que el monstruo de Flatwoods.

Otro título en el que podemos ver a la criatura es en Space Harrier II para Sega Genesis, también lanzado a fines de los ’80, que se desarrolla en el año 6236, cuando su protagonista, Harrier, recibe otro llamado de auxilio, donde deberá encontrar la Fantasy Land para derrotar nuevas fuerzas hostiles. El segundo jefe, adivinen, tiene un gran parecido con nuestro amigo monstruo.

También se hace presente en el Tumblepop de arcade desarrollado por Data East en 1991 (es curioso que estos títulos sean casi de la misma época), juego considerado casi de culto que tiene unos elementos similares a Snow Bros.

En el juego se manejan a unos cazadores de fantasmas que pueden aspirar monstruos con unas aspiradoras… ¿a qué me hace acordar? Y escupirlos para utilizarlos como armas contra otros enemigos.
En el título, jugaremos unos cuantos y repetitivos escenarios distribuidos por todo el mundo (Rusia, Egipto, Antártica, etc.), hasta llegar al espacio y la luna.
(Lo que nos interesa es el espacio, en el cual nos enfrentaremos a un jefe que resuta ser un robot gigante extraterrestre con capa, manto negro y ojos luminosos… wait…

¡El Monstruo de Flatwoods! (¡¡y con el logo de Data East en su pecho!!)

Y por último, un juego más conocido por nosotros, el The Legend of Zelda Majora’s Mask, en el que una muchachita llamada Romani parece ser la única que cree y puede verlos a “ellos”, unos enigmáticos enemigos basados, aparentemente, en el Monstruo de Flatwoods.

“Ellos” es el término que se les da a estos enemigos en el juego, ya que nunca se revela su nombre real.
Son criaturas flotantes con brillantes ojos amarillos, que cada año se dirigen al Rancho Romani, dos días antes del Carnaval del Tiempo, para llevarse algunas vacas, tal cual como los extraterrestres. Romani siempre pide ayuda, pero nunca le creen.

Ellos parecen venir de otro planeta, y al aparecer, la música le da al evento un aire tenebroso. A pesar de ello, algunos se refieren a ellos como fantasmas y son criaturas que pueden borrar la mente o cambiar la personalidad…

Y bueno, estos son los ejemplos que he encontrado por la red, y es increíble como algunos enemigos que parecen hechos al azar tienen una historia interesante detrás, o son guiños muy rebuscados o están basados en cosas que muchos no nos damos cuenta. Eso es lo interesante de todo esto, eso es lo divertido de ir un poco más allá de los juegos y descubrir qué hay detrás de cada uno de esos personajes extraños que nos encontramos en ellos… ya lo hicimos una vez con unos enemigos de MegaMan y el Pokémon Castform, esta vez lo hicimos con el monstruo de Flatwoods… Esperamos poder encontrar más cosas como esta para hacer más artículos interesantes en los que podemos lugar a los videojuegos con la cultura de un modo interesante y educativo, por qué no.
Hasta la próxima.

Tesoros perdidos de Japón: Wily & Right’s Rock Board: That Paradise!

2011-12-23T12:00:00.002-03:00

A la hora de crear una sección nueva para el blog, intento de antemano tener unos cuantos títulos bajo la manga para poder explotarla y darle un buen uso. Con los “tesoros perdidos del Japón” se me ocurrió hablar de un título raro y único, que muchos no conocemos, pero ese era justamente el problema: nunca lo jugué más allá de probarlo por curiosidad.

Así que le pedí a mi amigo Ninten, el típico amigo que todo lo sabe, que me mandara, en un archivo escrito, un análisis, un review y una explicación sobre ese título así podía presentarlo en el blog como un verdadero tesoro perdido japonés. Y aquí está, hecho en conjunto con Ninten, quien lo redacto, y modificado un poco por mí para que siga teniendo la esencia de BIRCland, un tesoro perdido de Japón que a más de uno le va a interesar: Wily & Right’s Rock Board: That Paradise!

RockBoard… un juego tan despreciado, olvidado, pasado por alto, apedreado sin ser tan malo ni tan poco memorable… Seguro que no lo recuerdan, y si lo hacen, es porque alguien habló de él, y no por experiencia propia. Pues bien, esto se acabo hoy, porque Ninten te va a enseñar todo lo que sabe sobre este juego…

RockBoard solo se lanzó en Japón para la Famicom el 15 de enero de 1993, y la razón por la cual este juego no llegó a America fue por la excusa de que tenía apuestas en él, cosa que nos hace recordar a las últimas ediciones de Pokémon, en las cuales borraron totalmente los clásicos casinos. Igual nos resulta raro que Monopoly sí se haya lanzado para NES… cuando no, Nintendo of América…
RockBoard es una especia de Monopolio en versión japonesa, con los personajes de MegaMan y unos cuantos cambios más.

En este juego no controlamos a MegaMan, sino a algunos personajes secundarios de la serie, como Light, Wily, Roll, Kalinka o Cossack, los cuales pueden ser todos manejados por personas, o algunas personas y el CPU.
El apartado gráfico es bastante aceptable, y hace acordar mucho a MegaMan. Para empezar, los personajes está muy bien hechos, al igual que los diferentes cuatro mapas en los que podrá desarrollarse el juego (un continente verde, una tierra helada, un continente de arena, y una ciudad llamada Megalopolis).
Una vez seleccionadas estas cosas, comienza el juego, que posee dos modalidades: “Hasansei” o bancarrota, en las cuales los jugadores van perdiendo a medida que se funden, o Battle Royale, en el cual el ganador es aquel que llega a cierto porcentaje del mapa dominado.

Durante cada turno, se pueden elegir seis opciones: Ruleta (algo similar a tirar el dado), Mapa (que muestra y describe al mapa), Carta (donde podremos hacer uso de las diferentes cartas que se obtienen durante el juego), “Shisan” (que muestra el status de cada personaje), “Koushou” (para llevar a cabo diferentes acciones) y “Sonota” (para cambiar la configuración del juego).
Haciendo recordar a los Mario Party, los tableros tienen diferentes cuadros en los que uno puede caer, como aquellos que nos hacen perder un turno, lugares para comprar, casilleros de suerte o destino (donde podemos ganar o perder dinero), o el de los jefes, que nos transforman en diferentes Robot Masters de la saga.

Otro punto interesante del juego es que dependiendo del personaje que elijamos para jugar, será su historia, ya que cada uno de ellos tiene una diferente ambición. Por ejemplo, los doctores Cossack y Light quieren construir laboratorios para inventar cosas y conseguir la paz mundial, respectivamente, Wily desea conquistar el mundo, Roll desea construir hospitales, y Kalinka desea construir castillos para vivir como una princesa.

Ninten ha hecho una ardua investigación respecto a si RockBoard (un juego muy largo) tiene realmente una historia y un final detrás de las ambiciones de cada uno de estos personajes. Y si, los tiene, y cada uno de los personajes tiene un final diferente para cada uno de los tableros.

Pues como ven, es un juego más que misterioso y totalmente desconocido por muchos de nosotros, ideal para jugar con otros tres amigos y, si hubiese salido en estas tierras, quizás no sea tan exitoso, pero algunos coleccionistas se lo llevarían gustosos, no solo por ser un juego diferente e interesante, sino por ser un juego de RockMan.
Un juego que nos presentó al extraño Reggae, ese pájaro negro que tan poco conocemos, y que tantos efectos negativos provoca en el juego.

Sin duda hay mucho que descubrir dentro de RockBoard. Mi idea más que nada es presentar este juego casi desconocido, e intentar hacer que alguno lo pruebe para ver qué tal. Parece que por la web ronda una traducción al inglés, así que quizás podamos disfrutarlo un poco mejor.
Se acaba el artículo de este tesoro japonés por ahora, y nos leemos en una semana, cuando ya empiece el nuevo año. Feliz navidad, y un próspero año nuevo.
Saludos.

Easter Eggs de Duke Nukem (Parte III)

2011-12-16T12:00:00.002-03:00

Hoy les entrego el último (por ahora, quizás) artículo dedicado a las curiosidades interesantes que he visto en el Duke Nukem 3D, juego que recomiendo abiertamente a todos aquellos que les gusten los FPS con ese aire retro que ningún juego posee hoy.

Comenzamos:

En el segundo nivel del episodio “The Birth”, llamado “Dukeburger”, al usar el micrófono del drive-thru, escucharemos a Butthead de la serie “Beavis & Buttgead” diciendo que nos larguemos, que está cerrado.

En este mismo nivel, más tarde, entraremos en un edificio que reza “S.P.C.H.” sobre su puerta. Dicho acrónimo significa “Sociedad para la preparación de hamburguesas caninas”. Esto burla a los mitos sobre las dudosas procedencias de las carnes de lugares de comida rápida como McDonalds, y también a la S.P.C.A, la sociedad para la prevención de crueldades a los animales.

También veremos este cartel que muestra en qué se usan las diferentes partes de los perros. Todos habremos visto carteles similares con vacas y cerdos en alguna carnicería.

Siguiendo con el uso de carne canina en Dukeburger, veremos a un tal Scrappy Due esperando a ser carneado. Dicho animalito hace referencia, sin dudas, al pequeño sobrino de Scooby Doo, Scrappy Doo.

En el tercer nivel habrá que encontrar un lugar secreto para ver a Snake Plissken, personaje de la película “Escape from L.A.”, totalmente descuartizado. Duke comentará sarcásticamente que al parecer no ha escapado de L.A.

En el cuarto nivel podremos encontrar unos televisores que muestran una serie animada muy similar a la que suelen ver Bart y Lisa en los Simpsons.

El quinto nivel de este episodio hace varias referencias a series y películas policiales:

Al comenzar el nivel, se escucha una voz diciendo “I’ll be back”; luego se escuchan las ruedas de un auto frenando y varios golpes, para encontrar el auto de una escena de Terminador.

Si se fijan, también notarán que en lugar de rezar “L.A.P.D.” encima de la puerta de la estación de policía, rezará “L.A.R.D.”, que quiere decir “manteca de cerdo”, y curiosamente, “lard” también está escrito en los trajes de los Pigcops, los cerdos policías que tanto tendrás que matar.

En el panel de los más buscados podrán ver los rostros de varios de los programadores del juego.

También podremos ver que uno de los escritorios de esta estación de policías pertenece a J. McClain, protagonista de Duro de Matar y H. Callagan, protagonista de Sudden Impact.

En otras oficinas podrán encontrar una fotocopiadora. Al pasar por encima de ella, saldrá una copia del trasero de Duke, que tiene tatuado un corazón que dice “Lani”, haciendo referencia a Lani Minilla, actriz que prestó su voz para las mujeres que aparecen en el juego.

El nombre del sexto nivel “Going postal” hace referencia a un incidente ocurrido en las oficinas de la U. S. Postal Service, donde unos empleados dispararon a sus compañeros de trabajo y superiores. De ahí fue que este tipo de actitudes violentas comenzaron a ser llamadas “Go postal”.

Una referencia a Los Simpsons aparece en este sexto nivel, en el baño, a través del espejo se lee “Pick up Bart” (al revés), haciendo referencia a uno de los capítulos de la serie.

En este mismo nivel entraremos en la “Postal Rifle Association”, lugar donde enseñan a los carteros a cómo defenderse de los perros, sus peores enemigos a la hora de emprender su trabajo.

A lo largo del nivel podrán verse carteles de “se busca” de Theodore Kaczynsky, más conocido como “Unabomber”, culpable de una de las investigaciones más caras del FBI, quien enviaba cartas bomba.

El nivel 7 de este episodio se lleva a cabo en un estudio de películas pornográficas, donde se ven afiches de una película llamada “Sister Act”, tomando el título de la conocida película de Whoopie Goldberg en un contexto totalmente diferente.

En el octavo nivel podrá vivirse una referencia a una escena de la primera película de Star Wars (el episodio IV), cuando Han, Luke, Leia y Chewie se quedan atrapados en un triturador de basura que comienza a cerrarse.

También podrá encontrarse el puesto de trabajo de Homero Simpson en el sector 7-G.

El nivel 11, oculto, llamado Area 51, hace referencia a varias películas con temática extraterrestre, como la imagen en la que se ve a la nave gigante de Día de la Independencia destruyendo Dukeburger, donde estuvimos tiempo atrás.

La matrícula del vehículo hace referencia al querido E.T.

También se encontrará una caja que, al parecer, contiene los restos de la nave encontrada el 2 de julio de 1947 en Roswell.

Y si nos ponemos a bucear en el lago Groom, podremos encontrar un OVNI sumergido.

Pues bien, con este artículo doy por finalizada esta recopilación de Easter Eggs y detalles curiosos de este espectacular juego y algunas de sus expansiones.
Como ya he dicho, me ha sorprendido la calidad de este título, siendo que antes no me atraía tanto. Una prueba de que hay que darle una merecida oportunidad a los juegos antes de opinar sobre ellos.
Espero que estén pasando una época festiva excelente. Saludos.

Leer Parte I
Leer Parte II

Los personajes misteriosos de Mortal Kombat (Parte I)

2011-12-09T12:00:00.003-03:00

¿Alguna vez se fijaron en esos dos personajes que aparecen preparados para luchar al fondo del escenario de The Pit en Mortal Kombat II? ¿o en esos extraños pájaros que aparecen volando en otro escenario del mismo juego?

Pues bien, resulta que todos esos personajes ocasionales, de adorno, tienen una historia detrás, y no necesariamente una historia canónica (es decir, una historia dentro de la historia misma del juego, valga la redundancia), sino también una historia entre los fans, no oficial, pero que se toma como tal, y lo más entretenido de todo, es que son historias curiosas. Por eso este artículo se ha ganado un lugar en BIRCland.

Gracias a ellos es que ideé escribir este artículo, dedicado a todos esos personajes “misteriosos” del mundo de Mortal Kombat, esos que en ocasiones solamente están para adornar los diferentes escenarios, pero que por algo están allí, porque tienen que estar allí. Un ejemplo ya mencionado es el de los Onis, esos seres de ojos amarillos y brillantes que aparecen en el escenario de la Guarida de Goro, como comenté en aquel mes dedicado a Mortal Kombat, hace ya más de un año, y como ellos hay unos cuantos.
Por eso, en este artículo les he preparado un compilado de todos ellos, o casi todos, para conocerlos un poco más y para admirarlos mejor la próxima vez que disfrutemos de alguno de los títulos que conforman esta excelente saga que, dicho sea de paso, volvió a sus estupendos orígenes gracias a su último título.

Masked Guards
Estos guardias enmascarados están presentes en algunos escenarios del primer Mortal Kombat, además de aparecer en alguna película, el comic, y otros tantos juegos. De hecho, en el Mortal Kombat (2011) se mueven siguiendo la pelea.
Son unos simples guardias, probablemente humanos que visten una extraña máscara blanca y negra que simplemente se paran allí.

Torch
Cuando yo veía al fondo del escenario The Pit II del Mortal Kombat II y observaba a esos dos extraños personajes a punto de pelear, no podía evitar pensar que ese personaje en llamas era el Dios del fuego que había visto en una revista Club Nintendo, personaje del Mortal Kombat Mythologies: Sub Zero del Nintendo 64.

Oficialmente, este personaje de fondo se utilizó más adelante para enriquecer la historia de Blaze, con toda una perorata que para los que no jugamos a Shaolin Monks, poco entenderíamos.
Pero se sabe que oficialmente Blaze fue incluido en la escena del Mortal Kombat II por el director artístico del juego, Tony Goskie, como parte de la tradición de poner elementos misteriosos a los juegos de la serie. En ese momento, conocido por Torch, no pasaría de ser un personaje de adorno. Su nombre cambió a Blaze cuando decidieron incluirlo en la lista de personajes importantes de la saga, para evitar problemas de derechos con el personaje de Marvel.

Sin dudas, estos dos personajes le daban un toque especial a ese escenario, ya sea que fuera un personaje de fuego por naturaleza, o que simplemente esté sufriendo de un ataque del falso Liu Kang a su lado.

Hornbuckle
Al igual que a Torch, a Hornbuckle ya lo mencioné en aquel especial de Mortal Kombat, en la parte dedicada a los escenarios de la saga.
En Mortal Kombat II, Hornbuckle aparece en The Pit II junto a Torch, como un simple decorado del escenario. A simple vista parece que este personaje es Liu Kang con vestimentas negras y verdes, en lugar del rojo habitual del personaje.

Pero ahora, ¿de dónde salió el nombre de Hornbuckle? Pues, del mismo juego: sabemos que en ocasiones, antes de comenzar una pelea, aparecía uno de los personajes ocultos del título, ya sea Jade o Smoke, y nos daban algún consejo, o simplemente decían algo, y una de estas frases de Jade era “Hornbuckle Who?”, haciendo referencia a una persona que aparece en los créditos del juego.

Parece que Hornbluckle aparece en el título de Mortal Kombat: Shaolin Monks, lo que no sería tan sorpresivo después de todo, ya que no sería la primera vez que aparecen personajes en la saga que comienzan siendo un rumor inventado por los jugadores, tal es el caso de Torch, como comenté recién, o el mismísimo Ermac.
Pero ahí está, preparado para una batalla que nunca empieza, haciendo que los jugadores de aquella época inventaran una historia totalmente propia y que a día de hoy, al volver a verlo, la recordemos con nostalgia de la buena.

En este video, al llegar a la parte de la lucha en el puente, podrán ver a Hornbuckle y Torch en acción.

Shadow Priests
Para todos aquellos cultos de la música y que conozcan la canción Sadness de Enigma, les parecerá cómico saber que yo imaginaba de niño que esta era cantada por estos extraños monjes de Mortal Kombat.
Estos sacerdotes de las sombras pueden ser encontrados, por ejemplo, en las escenas de la Torre y el Portal de Mortal Kombat II, donde se quedan parados mirando la pelea con un aire misterioso.

Llamados “Cloak” por los fans, también aparecen en el escenario Soul Chamber de MK3, y son los hechiceros liderados por Shang Tsung, y pertenecen al escalafón más alto de Shao Kahn, que incluso participaron en la invasión a la Tierra y en la resurrección de Sindel y, probablemente, la creación de Mileena.
Aparecen como enemigos en el juego Shaolin Monks y, según demuestran sus poderes, parecen ser tan o más potentes que Shang Tsung o Quan Chi.

Pterodactyl
Dos características son, para mi inolvidables, del segundo escenario de las batallas de Mortal Kombat II, llamado Kombat Tomb. La primera de ellas es su música, ni yo sabría por qué, pero probablemente sea la primera y única melodía del juego que se me viene a la cabeza al pensar en esta banda sonora.
La segunda característica es ese misterioso ser alado que aparece volando en el cielo de dicho escenario, conocido como Pterodactyl.

Estas criaturas aladas del Outworld aparecen tanto en MKII como en Shaolin Monks surcan los cielos de las áreas en las que se podrán encontrar tumbas.
En Mortal Kombat (2011) estas criaturas están siendo capturadas y esclavizadas por Shao Kahn para ayudar en el ataque a la Tierra.
En el siguiente video se las puede ver volando al fondo, apenas comienza el combate.

Y bueno, hasta acá llegamos con esta primera parte de los personajes misteriosos de Mortal Kombat. Si la cosa les gustó, espero sus comentarios, y les recomeindo que esperen al mes que viene, que tendrán la segunda y última parte de este artículo.
Saludos.

LEER PARTE II

Perfiles: Red

2011-12-01T12:00:00.005-03:00

¿Les gustó la forma que ha tomado la sección de perfiles con Blanka? Personalmente me ha gustado bastante, y si me encuentro bastante inspirado, creo que podría llegar a aprovecharla bastante, y de alguna manera más original.

En el día de hoy voy a hablar de un personaje icónico de los videojuegos que no es otro que, nosotros mismos… o ese es el punto de vista con el que siempre lo hemos mirado.
Pero antes de comenzar a hablar de este misterioso personaje, déjenme aclarar que soy consciente de que una web tipo blog que se llama “fans de los pix”, o algo así, ya hizo un artículo dedicado a este personaje. El punto a aclarar es que este personaje ya se encontraba en la lista de los perfiles desde antes de que ellos publicaran este artículo, antes de que lo tilden de plagio o copia, hay testigos XD…
Pues bien, luego de esta aclaración, comenzamos a hablar de este personaje de culto en la historia de los videojuegos de Nintendo que, si bien no es un ícono, fue el protagonista del primer título de una de las sagas estrella de la gran N: Rojo, de Pokémon (aunque yo lo llamaré “Red” porque me gusta como suena).

Apariencia
Red nos es presentado como un chico de edad puberal, entrando en la adolescencia, vestido con un chaleco, unos jeans y un sombrero que le cubre todo el pelo, de modo que sea lo más neutral posible para poder abarcar mucho más las características personales de todo aquel jugador que le personifique.

Sin embargo, en los artworks oficiales o en los juegos posteriores, los rasgos de Red se han ido intensificando hasta formar sus propias características: pelo castaño, ojos negros, diestro, delgado, etc.
Después de todo, Red es un simple chico normal.

Datos Biográficos
Poco sabemos de este callado personaje, y principalmente es porque los protagonistas de los juegos de Pokémon no son otros que nosotros mismos. Por eso, Red generalmente lleva nuestro nombre y carga con nuestra historia, pero suponiendo que nos referimos al verdadero Red, habitante del mundo Pokémon, solo sabemos que es oriundo de Pueblo Paleta, mantiene una amistad chocante con Blue, el nieto del Profesor Oak, con quien también tiene una relación de amistad, vive junto con su madre, que aparentemente es soltera (o viuda, o divorciada, y por no agregar, despreocupada con que su hijo de 10, 11 años se vaya al medio de la nada), y se sabe que tiene padre porque lo menciona en el Centro Comercial de Ciudad Azulona, pero se desconoce su paradero actual, no se sabe si también viaja por el mundo como maestro Pokémon, o si murió.

También sabemos que Red salió de viaje a los diez años, con su primer Pokémon, y que tres años después se encontraba entrenando en el Mt. Plateado, el lugar más peligroso de Johto, luego de haber vencido al Team Rocket y a su líder, Giovanni, y haberse coronado campeón de la Liga Pokémon de la Meseta Añil.

Según Satoshi Tajiri, Red comenzó a interesarse por los Pokémon cuando su amigo de la infancia Azul dejó de jugar con él para volverse un bravucón.

Datos Técnicos
Red es el protagonista de los primeros juegos de Pokémon: Verde, Rojo, Azul y Amarillo (aunque en este último sería Ash), y también protagonista de sus remakes, las ediciones Rojo Fuego y Verde Hoja (aquellos juegos que ocuparon el tercer puesto del top10 de los mejores remakes para GameBoy Advance, ¿recuerdan?).
Parece que Red desde el principio fue un personaje personificable y sin historia, así que en estos casos no estaríamos hablando de un personaje que tenga diferentes fases de desarrollo o información curiosa que brindar.

A partir de otras ediciones, Red comienza a cobrar algo de personalidad propia, que se caracteriza por ser, por sobre todo, misteriosa.

Su hogar
El hogar de Red se encuentra en una región llamada Kanto, y más concretamente, su casa radica en el legendario Pueblo Paleta, el primer lugar que conocimos todos los jugadores de Pokémon.
Este pueblo se encuentra al oeste de dicha región, sobre la costa, teniendo al norte a la Ciudad Verde, pasando la Ruta 1, y al sur, a lo lejos en el mar, la Isla Canela. Si bien en los juegos es mostrado como un lugar simple, Pueblo Paleta debe tener una playa, además de las cuatro casas en las que vive su madre, su rival Azul junto a su hermana y, en teoría, su abuelo Oak, el laboratorio del científico y otros vecinos.

Si bien Red nació y creció en este pueblo (no hay datos que demuestren lo contrario), podría decirse que “actualmente” Red no tiene ningún hogar fijo, ya que como maestro Pokémon que es, se encuentra viajando constantemente, y sus noches las pasa en algún Centro Pokémon, o bien a la intemperie.
Se desconoce totalmente su paradero actual, y la última vez que fue visto fue en el Mt. Plateado, en Johto.

Sus amigos
Como entrenador viajero que es, Rojo debe ir por el mundo cosechando amistades. Sin embargo, para hacerle un personaje carente de personalidad con el fin de personificarlo como nosotros mismos, o con el fin de hacerlo un personaje misterioso, Red es una persona callada que no suele hablar, por lo que se complicaría a la hora de forjar amistades con la gente de los lugares que recorre.

Sabemos que mantiene una amistad con su principal rival, Azul, con su abuelo, el Profesor Oak, para quien trabaja llenando la PokéDex, y con su hermana Dalia, quien le regala un mapa al comienzo de su aventura y –en algunas versiones- no tendrá problema en cepillar a sus Pokémon.
Oficialmente no me animaría a decir que tiene otras amistades, pero sí parece ser un personaje que se gana el respeto de todos los demás.

Sus enemigos
No deberíamos decir que todos sus rivales son sus enemigos, pero tampoco sus amigos, ya que no suele mantener diálogo ni contacto con todos aquellos con quienes se enfrenta.
Tal como muestran sus juegos, son los entrenadores los que le hablan a él, y él rara vez contesta. Cuando Eco le encuentra al final de las ediciones Oro, Plata, Cristal, Oro HeartGold o Plata SoulSilver, vemos que tampoco le dirige la palabra, y enseguida comienza a luchar, por lo que parece una persona con pocos amigos, muchos rivales y algunos enemigos.
Sí, podríamos decir que sus principales enemigos son los miembros del Team Rocket, y principalmente Giovanni, su líder, a quien vence al comienzo de su viaje.

Sus juegos
Sus primeros juegos fueron los Pokémon de GameBoy monocromático (Rojo/Azul/Amarillo), los cuales los protagoniza todos, y donde lo conocimos por primera vez. Podríamos decir que estos son los juegos estrella de este personaje.
En otros títulos de Pokémon, como los de GameBoy Color (Oro/Plata/Cristal) aparece como un personaje misterioso y poderoso a vencer para poder terminar el juego.

Mas allá de esto, Red aparece en otros pocos juegos de la saga a modo de Cameo (como en Pokémon Stadium 2), además de ser un personaje seleccionable en Super Smash Bros Brawl de Wii. En este juego, si bien seleccionamos a Red, a quien se le conoce como “Entrenador Pokémon”, no manejaremos directamente a él sino a sus propios Pokémon, los cuales son Squirtle, Ivysaur y Charizard.

Opinión personal
Realmente me resulta un poco tedioso que llamen a Red con el nombre de Ash. Pero muy poca gente sabe –o se da cuenta- que Red y Ash son personajes totalmente diferentes, y que en realidad Ash está basado en Red… aunque no los culpo, ya que la serie animada tiene más popularidad que el juego en sí y por el 2000, cuando la serie se hizo popular por estos lugares, más aún, y que en la edición Amarilla de GameBoy incluso manejamos a Ash (ya que la versión está más ligada con el animé), era bastante común que un jugador como nosotros se metiera en discusiones con simples aficionados, quienes aseguraban a muerte que el juego estaba basado en la serie de Animé...
Red es un personaje callado, que habla solo lo necesario o a veces, como en el centro comercial de Azulona, habla para sí mismo, digamos que piensa… Red tiene un gran sentido de la justicia, que no duda en ayudar a todo aquel que lo necesite, como la niña que se pierde en el Bosque Baya de las Islas Sete (Pedrita), a todos los empleados de Silph S.A. de Ciudad Azafrán. Pero también podría decir que es un personaje metiche, y que generalmente ayuda por beneficios ocultos que logra detrás de sus buenas acciones, ya sea conseguir una MO (motivos por los cuales ayuda amablemente al capitán del barco SS Anne, o al guardia de la Zona Safari), o para poder seguir su camino en paz, motivo por el que les da agua fresca a los guardias de Ciudad Azafrán. Por todo esto, creo que Red es un personaje misterioso pero muy interesante, que sería genial que profundizaran más en su historia en el futuro, pero sabiendo como son los desarrolladores de Pokémon, veo difícil que esto se cumpla.

Y bueno, creo que ya he dicho todo lo que tenía para decir sobre este personaje de perfil bajo que, para ser un personaje que contiene tan poca información, bastante he escrito, aunque claro, la mayoría son conjeturas mías o que rondan por la Internet, tal como pasa con personajes como Hornbuckle de Mortal Kombat: aquellos que tienen poca o nula información, son los primeros a quienes se la inventan.

Easter Eggs de Duke Nukem (Parte II)

2011-11-24T11:21:00.004-03:00

Tal como les había prometido el mes pasado, ahora les traigo un nuevo artículo dedicado a las curiosidades que giran en torno a este tran FPS, un verdadero clásico entre los de su género, y que vale la pena jugar, no solo por su historia y sus geniales escenarios, sino también por la cantidad de detalles graciosos que posee. He aquí algunos ejemplos.

Saltando al episodio 2, “Lunar Apocalypse”, en su primer nivel podremos ver referencias a la película THX 1138 de George Lucas, y a la nave de Star Trek.

Además, en la sala del capitán podrán encontrar la “habitación real”.

En el séptimo nivel, podremos encontrar una cueva similar a la de un Wampa, de la serie de Star Wars, y en ella, a Luke Skywalker vestido como un Storm Trooper.

En el octavo nivel, se podrá ver el oscuro monolito de 2001 Odisea del Espacio.

El tercer episodio del juego, Shrapnel City, posee el mismo nombre que el primer episodio del primer juego de Duke Nukem.

En el primer episodio se podrá encontrar un karaoke con la canción “Born to be wild”. Si presionan el botón cerca, escucharán a Duke cantando.

En cuarto nivel podrán encontrar un cartel “Quake site”. Al subir allí, el suelo comenzará a temblar, y Duke dirá “I’m affraid of no Quake”. Esto hace referencia a la reciente salida del juego Quake en ese tiempo, juego que le hacía competencia a Duke Nukem 3D.

Otro cartel haciendo referencia al escándalo de O. J. Simpson reza esta vez “Culpable”.

En el octavo nivel puede encontrarse un secreto bastante oculto en el que se ve a Indiana Jones atravesado y muerto. Duke dice “We meet again, Dr. Jones” al encontrarlo.

Otra referencia podrán encontrarla en la piscina del hotel, en cuyo fondo hay una barra de chocolate “Baby Ruth”. Esto hace referencia a la famosa escena de Caddyshack, en la que un personaje tira una barra de chocolate a la piscina y los demás nadadores la confunden con caca.

En lo alto del estadio (la última etapa de este episodio) se verá un dirigible de cervezas Duf (como la Duff de Los Simpsons). Algo interesante ocurre al dispararle.

En el nivel oculto de este episodio, podrán ver a Terminador aplastado por una prensa, tal cual ocurre en la película.

En el episodio “The birth”, en el primer nivel, lleno de referencias a series y películas de espionaje, podrán encontrar la típica grabación que se austodestruirá en un segundo.

En una sala se podrá encontrar un perchero con un sombrero y un paraguas, haciendo referencia a la serie “The Avengers” y a Mr. Steed.

Un guiño a la famosísima escena de “Mission: Impossible” verán también en este nivel.
La recordada escena de Tom Cruise entrando en un salón blanco para robar información de una computadora. Si recuerdan la película, un personaje vomita en el tacho de basura al lado de la computadora. Si disparan al tacho, podrán ver el vómito.

Otra referencia a “Mission: Impossible”, en esta caso a la serie de los ’60, verán en algunas pantallas de TV. La mecha encendiéndose de la intro.

En otro cuarto podrán encontrar una revista en cuya portada aparece escrito “Moger Roore”, parodiando al actor Roger Moore que interpretó a James Bond, el anillo de oro puede hacer referencia a Goldfinger, una de las películas de Bond.

Un gran easter egg se encuentra casi al final del nivel: una serie de puertas con un teléfono al final, que hace referencia, sin dudas, al intro de la clásica serie Super Agente 86 (Get Smart).

Incluso al final del pasillo vemos que aparece escrito “U.N.C.L.E.”, haciendo referencia a otra serie de espionaje de los ’60 llamada “The man from U.N.C.L.E.”.

Notoriamente esta tanda de Easter Eggs se hizo mucho más larga que la anterior, y les puedo asegurar que la siguiente será más larga aún. Nos leemos.

Parte I
Parte III

Grandes Hallazgos: Contra 4

2011-11-16T12:00:00.002-03:00

El salto de los 2D a los 3D que vino con consolas como la PlayStation o la Nintendo 64 fue la catapulta al éxito de algunas sagas, y la excavadora para el entierro de otras. Juegos como el Castlevania de Nintendo 64 no fueron tan aceptados a pesar de la popularidad de las versiones de NES, como los juegos de Mario o Zelda tuvieron gran aceptación.
Otras compañías decidieron, sin embargo, aprovechar el avance tecnológico para explotar más el 2D, como fue el caso de MegaMan (tanto el clásico como el X), cosa que personalmente me parece muy bien, a mi que me gusta que usen la potencia de un sistema para hacer juegos con aire retro.
Pero el caso que nos compete hoy, el de Contra, está entre los que no tuvieron tanta suerte. Después de títulos en 3D para PlayStation, Contra decidió volver a sus orígenes más remotos con un juego para Nintendo DS que, si bien no utiliza al 100% el potencial de la máquinita, demostraron que aún no había perdido la magia de los títulos clásicos. Así, como un fénix que renace de llamas, apareció Contra 4, y al probarlo, noté que fue un Gran Hallazgo.

Contra 4 fue uno de los poquísimos juegos que disfruté en el emulador de la PC, y también fue uno de esos que impulsó a querer disfrutarlo en una DS real. El día que lo conocí, un verano, no paré de jugar en toda la noche, ya sea terminándolo en los niveles de dificultad más bajos para tomarle la mano, o realizando los diferentes retos breves que el juego propone.

Celebrando los 20 años de la saga, WayForward Technologies desarrolla este título, publicado por Konami en noviembre de 2007 en América, y marzo de 2008 en Japón. La historia de este título se lleva a cabo dos años después de los hechos ocurridos en Contra III: The Alien Wars. Black Viper, una entidad terrorista alienígena, lleva a cabo una nueva invasión a la tierra, escondida en una isla de Nueva Zelanda. Cuatro nuevos soldados se dirigirán al lugar para luchar, y a uno de esos cuatro deberemos seleccionar para llevar a cabo la misión.
Los cuatro personajes son iguales entre sí, y solo cambian su color.

El estilo gráfico de Contra 4 es superior al visto en Contra III, pero sin embargo tiene un toque más similar a los de los Contra de NES (Contra y Super C). Los gráficos son muy coloridos, los sprites bien definidos, y el movimiento de los personajes también. El juego cuenta con jefes gigantes y muy bien realizados que se nos presentan en escenarios que ocupan las dos pantallas del DS. Eso es algo interesante de este título, que deberán prestar atención a ambas pantallas de la consola.

La música volvió a la calidad de los juegos de 8 bits, con melodías que guiñan en ocasiones otras de juegos anteriores, como la de la primera escena, inolvidablemente buena, que comienza a reproducir la música del primer Contra en una parte.
Y la jugabilidad es excelente. El control de los personajes está muy bien, respetando el control de los Contra originales, con nuevas habilidades como el uso de un gancho para escalar, y la dificultad está muy bien equilibrada. El juego propone un reto para terminarlo en el nivel más fácil, en el cual no podremos atravesar todas las escenas. Y el juego en el modo más difícil es realmente desesperante. Muchísima práctica habrá que tener para pasarla apenas sin problemas, e incluso deberán memorizarse de dónde y cómo salen los enemigos en pantalla. Así que preparaos para la frustración.

Una de las características que más me ha gustado de Contra 4, y que sin dudas le agrega gran rejugabilidad, son la cantidad de extras desbloqueables que se obtienen al terminar el juego. Desde entrevistas, imágenes, un museo, personajes ocultos como Probotector, algún personaje del Contra Hard Corps y los sprites de la edición de Super NES, hasta un par de juegos clásicos de la saga, que nunca está de más tener al alcance de la mano para volver a disfrutarlos.
Entre estos extras, como ya dije, hay unos cuantos retos que consisten, a modo de ejemplo en eliminar tantos enemigos en el menor tiempo posible, rescatar rehenes en los escenarios, pasar una escena completa sin morir ni disparar, etc. Aquella vez que disfruté de este título, los retos me engancharon de sobremanera. Son unos cuantos, y los hay de todas las dificultades. Algunos son muy divertidos de realizar, otros más cansadores.
La posibilidad de desbloquear el primer Contra y el Super C también le da vida al juego. Un jugador de juegos clásicos puede sentir siempre esas ganas de volver a disfrutar de los Contra de NES, y ahora podrán hacerlo en el DS, siempre y cuando los destraben (cosa que no es nada complicada). Esa posibilidad de tener estos títulos clásicos en este juego me parece genial, igual que el Metroid en Metroid Fusion y cosas así, me autoproclamo adicto a las recopilaciones bien hechas.

¿Y por qué Contra 4 es un Gran Hallazgo? Porque fue un juego relativamente inesperado para mí, que después de tantos fracasos en años anteriores uno no podía esperar otra cosa que otro juego poco llamativo, porque por sobretodo, sorprendió.
No puedo esperar el momento en que se me presente la oportunidad de adquirir este título para la colección del Nintendo DS. Es un must have, sin dudas, y todo coleccionista que se digne de serlo deberá tenerlo. Un Gran Hallazgo de 10 puntos.

Museo: Wave Race

2011-11-08T12:00:00.003-03:00

Hoy vamos a hacer un recorrido por una nueva sala del museo, una sala pequeña dedicada a una saga que si bien no es tan reciente como parece, tiene pocos títulos. Pero qué importa la cantidad de títulos cuando se tiene calidad, pero en este caso, la calidad solamente es vista por algunos, y no porque sean juegos especiales que les guste a unos pocos, sino más que nada porque son juegos incomprendidos, difíciles de manejar, y eso hace que sean rechazados. Pero en lugar de seguir dándole suspenso a todo esto, vamos a empezar a recorrer el museo de Wave Race.

Wave Race
Si son lectores de Review de los Clásicos, probablemente conozcan este título, ya que en su momento lo analicé.
El primer Wave Race pasó tan desapercibido, que muchos pensaban que el primer título de la saga era el Wave Race 64. Sin embargo, para el GameBoy monocromático, diseñado por el mismo Miyamoto, salió este título olvidado, en 1992 en América, sorpresivamente ausente en Japón, y en 1997 en Europa, tras ver el éxito del título de Nintendo 64.

Muchos criticaron a Wave Race como un juego que, si se le quetaban las motos y se les ponía autos, no se notaría ninguna diferencia. De hecho, este primer Wave Race recuerda bastante a los Micro Machines.
Visto desde arriba, el juego consistía en manejar una moto de agua por un circuito que tenía todo tipo de obstáculos, como rampas o remolinos.

Las dos características especiales de este juego eran sus dos modalidades, y la posibilidad de jugar con tres amigos más.
Pero como se nota, Wave Race pasó sin pena ni gloria por el GameBoy y, si yo lo consiguiera para la colección, sería más que nada por su nombre, más que por su calidad.
Está de sobra decirles que si quieren leer un análisis más completo, se pasen por ACÁ.

Wave Race 64
La saga dio un salto desapercibido al Nintendo 64 en 1996, con todas las mejoras que eso conlleva, y no me refiero solo a las técnicas.
Wave Race 64 trajo nuevos personajes como Ryota Hayami, que se sumarían a la familia de Nintendo, cada uno con su carisma y sus habilidades.

Wave Race 64 se convirtió en un “must have” de la consola por el simple de hecho de ser uno de los títulos que acompañó al lanzamiento de la misma.
La vista cenital del juego de GameBoy fue cambiada por una en tercera persona, en la que vemos la espalda de nuestro corredor, bien protegido con su casco, con el que recorreremos diferentes circuitos llenos de obstáculos.

Los detalles gráficos fueron geniales para su momento, especialmente los del agua, pero su control hizo que este juego no sea tan aceptado por todos.
Un gran defecto de muchos jugadores es su poca tolerancia. Ahora muchos piden un control fácil, un juego fácil para terminarlo y pasar al siguiente, y la frustración es algo que no se acepta, no como antes. Y por eso creo que Wave Race no es un juego que cuente con tantos adeptos, pues su control es realmente complicado. De hecho, yo pude acostumbrarme a él luego de aprender a jugar a la edición de GameCube.

El título contó con varias modalidades de juego, y la posibilidad de hacer unas cuantas acrobacias, de las cuales podríamos sacar provecho en las carreras

Wave Race Blue Storm
El último salto que ha dado Wave Race, hasta ahora, fue para el gran Nintendo GameCube, esta vez desarrollado por Nintendo Software Technology, en lugar del Nintendo EAD, y allá por 2001, también acompañó a la salida de la consola del momento.

Presentando cinco modos de juego, ocho personajes jugables, que esta vez no vestían ropas protectoras sino que veíamos sus caras, con cinco características que los diferenciaban entre sí, tres niveles de dificultad, ocho circuitos que se iban desbloqueando a medida que se jugaban y que, si les parecía poca su cantidad, debían agregarle unos cinco tipos de climas diferentes (es decir, que en cada circuito podían desbloquear diferentes climas haciéndolos muy variados), también se le sumó un efecto del agua mucho más realista, una física mejor manejada y una jugabilidad que, si bien fue compleja también, le dio un gran toque de dificultad al título.

Algunos circuitos fueron heredados de su precuela de Nintendo 64, otros totalmente nuevos, con unos cuantos detalles curiosos que enriquecen la experiencia, y hacen que el jugador deba interactuar con ellos, como cajas que caen de los barcos y producen grandes olas, la marea que sube a medida que avanza la carrera, u orcas (o ballenas asesinas) que saltan cerca de la moto.

Los personajes se repartieron entre los que vienen del juego anterior, y otros que fueron sacados del 1080º Snowboarding de Nintendo 64.
Personalmente debo decir que este es mi título favorito de la saga. Si bien no son muchos los escenarios que hay para recorrer, ellos están tan bien detallados que no aburren, además que dependiendo el campeonato que estemos jugando será el recorrido a llevar a cabo, sin contar las variables del clima que hacen cambiar totalmente la experiencia.

Creo que, dejando de lado el Wave Race de GameBoy que podría pasar por cualquier otro juego de carreras, habría que darle una oportunidad a las versiones de Nintendo 64 y GameCube, porque son juegos de calidad incuestionable e ideales para los que gustan de la acción y la alta dificultad.
El único punto en contra que le veo es lo difícil y tedioso que puede resultar jugar con algún amigo que no esté acostumbrado al control, ya que cuesta un poco hacerse con él, y no es como otros títulos de carreras como Mario Kart en el que el compañero puede acostumbrarse relativamente fácil al control. Pero quitando estas características, nos encontramos ante una saga bastante buena, que me llama la atención que no hayan sacado nuevos títulos para Wii, DS o 3DS (aunque en el Wii Sports hay motos de agua que recuerdan mucho a Wave Race).

El recorrido por este museo fue corto, pero movido. Wave Race es una saga un poco rara, pero no se puede quitar su originalidad. Creo más que nada que lo que le falta a estos juegos es una oportunidad, ya que por algo Nintendo ha apostado bastante a ellos, incluso Ryota aparece como trofeo en el Super Smash Bros Melee :D .
Espero que hayan disfrutado, nos vemos la próxima.

Grandes Joyas del Ayer: Big Red Racing

2011-11-01T00:00:00.000-03:00

Ya van dos grandes joyas del ayer (The Sims y FIFA ’98) que personalmente me han transportado atrás en el tiempo. Hoy ha llegado el día de ir aún mucho más atrás, a presentar un juego de carreras del que he visto muy poca información en Internet, lo que me llama la atención, como que nadie lo conociera, pero que sin embargo, en Uruguay tuvo su momento de auge ya que un periódico local, El País (si la memoria no me falla) o Úlimas Noticias, lanzó este juego como una promoción de vaya saber uno qué. Así fue como muchos uruguayos recibimos en nuestras casas el Big Red Racing.

Así fue como llegó a mis manos este juego original de PC, que para aquella época nos presentaba unos gráficos excepcionales y sumado con su excelente música, se había convertido en un clásico en casa, que le sacamos demasiado jugo, ya sea con amigos o en solitario.

Big Red Racing (BRR) fue un juego lanzado para Windows y D.O.S. en 1995 de la mano de The Big Red Software Company Ltd., nos presentaba una experiencia única y nueva para nosotros en aquella época, ya sea por lo innovador del juego en sí en aquel momento, como también comparando con los pocos otros juegos que llegaban a nuestras manos.
Ejemplo de ello eran características que, si bien hoy son de lo más comunes, en aquella época nos sorprendían, como la posibilidad de seleccionar un personaje a manejar (¡el personaje se veía dentro del vehículo!), el color, incluso el logo del equipo, además de la cantidad de pistas que contenía, la cantidad de autos y naves, y la posibilidad de ver la acción de donde quisiéramos, desde la primera persona, dentro del vehículo, o desde fuera, donde quieran. Era increíble realmente.

Lo gráfico a día de hoy no sorprende en absoluto, e incluso nos parecerá bastante mediocre, pero en aquella época fue todo un boom, y nos sorprendío.
Las escenas estaban muy bien detalladas, cada una de ellas con las características culturales de cada lugar.
Los vehículos también estaban muy bien hechos, aunque los personajes no tanto, pero se perdonaba.

La música, resumida en una palabra, era INCREÍBLE. Tan buena es la música de BRR, que dan ganas de colocar el disco en el equipo de audio para disfrutarlas, cosa que realmente se podía hacer.
Muchísimas melodías de este juego me resultan inolvidables, e inclusos muchas las sigo relacionando con algunas pistas, ya que encajaban con el lugar muy bien.
Además de la buenísima música, el juego contaba con efectos de sonido y voces de calidad. Cada pista tenía su “representante” que hacía algunos comentarios antes de comenzar la carrera, como también se podía escuchar en algunos momentos risas graciosas y otros sonidos guturales de lo más cómicos.

La jugabilidad era genial. Como habían muchos tipos diferentes de vehículos, el juego presentaba un control diferente para cada uno de ellos. Algunos bastante fáciles de manejar, y otros para los más expertos.
A pesar de ser muchos vehículos, en realidad el juego contaba con dos opciones para cada tipo de pista, a modo de ejemplo, si jugábamos en una ciudad como en Australia o en USA, podíamos elegir entre un “Mini Morris” o un “escarabajo”; otras pistas más de ruta tenían camiones, las de tierra contenían sheeps o buggies, otras se llevaban a cabo en ríos y debíamos elegir entre dos tipos de lanchas, otras pistas como Hawaii se desarrollaban en helicópteros y otras interesantes se jugaban en la Luna, Marte o Venus, y debíamos seleccionar entre dos tipos de naves futuristas, muy diferentes entre sí, una pequeña nave voladora, o un todo-terreno de seis ruedas. Cabe mencionar también que todos los vehículos poseen un turbo, que dependiendo de ellos podía gastarse de diferentes modos.
Las pistas también abundaban, en gran cantidad, y realmente cada una de ellas diferente de las demás, sin mencionar los diferentes niveles de dificultad de las mismas, costaba hacerse experto para dominar el juego, podíamos recorrer desde las calles de Sydney, pasando por las playas de Estados Unidos, el Coliseo Romano, las pirámides de Egipto y un hermoso paseo lunar con la Tierra de fondo. Muy variado todo.
Por último, pero no menos importante, mencionar la posibilidad de jugar en Multiplayer, lo que hacía que el título tuviera más vida.

Una de las cosas que más recuerdo de este título y más me gustaba era la libertad con la que podíamos movernos en el escenario. Si bien algunas pistas, al alejarse de ellas, tenían un eterno campo interminable y plano, otras tantas tenían unos cuantos lugares secretos y curiosos para descubrir.
Uno de esos secretos que más recuerdo era una rampa, para hacer saltar al auto yendo a alta velocidad, que tenía una pila de ovejas debajo, haciendo que tomáramos velocidad para saltar por encima de ellas (o aplastarla para los mas morbosos). Otras pistas tenían varios lugares curiosos o cortes de camino que valía la pena realizar una vez tomada la mano al juego.
El control era de lo más sencillo, botones para acelerar y frenar, otro para el turbo y otro para recolocarse en caso de que el coche se volteara (lo que había hecho que inventáramos la regla de que si el primero se volteaba, debía esperar a que el otro jugador le pasase para poder recolocarse). Pero quizás lo más desesperante del manejo era el porcentaje de daños, que iba aumentando a medida que chocábamos contra los obstáculos, paredes u otros autos, y al llegar al 100%, el auto explotaba en llamas. Esta característica podía modificarse para hacer más difícil o más fácil el recorrido.

Sin dudas que Big Red Racing fue un juego muy bueno, que si bien se hizo conocido por acá, me parece que pasó sin pena ni gloria por el resto del mundo, lo que yo considero una verdadera pena.
Valdría la pena descargarlo y probarlo para aquellos jugadores realmente amantes de lo retro que quieran disfrutar de un juego original, innovador en su tiempo y con ese aire añejo que se disfruta mucho. Por eso le pondría un merecido 8 al título, que demuestra que los gráficos no lo son todo, después de todo.
Espero que les haya gustado esta gran joya del pasado que les traje hoy, y nos estaremos leyendo en unos días y espero que disfruten de la Gran Carrera Roja.

Nintendo DSi XL y más Metroid se suman a la colección

2011-10-29T22:09:00.003-03:00

Pensé que había hecho un artículo sobre esto, pero más vale tarde que nunca.

Las últimas adquisiciones hasta el momento no son otra cosa que el esperadísimo Nintendo DSi XL, color bordeau, rojo ciruela, o como le llamen, la niña mimada, con un tamaño perfecto y un catálogo interesantísimo que comenzar a conocer, no solo para DS en sí, sino también para el DSiWare... si me dan a elegir entre el slot para GBA o la tienda, prefiero la tienda :D

La espera valió la pena. Un fin de semana lo vi a la venta, y decidí que era ahora o nunca. Ahí anda.

Si bien tengo un Pokémon Diamante con el cual estrené el juego, no lo considero parte de la colección por poseer solo la tarjeta.
Por eso, para estrenar la colección de esta interesante consola, compré un Metroid Prime Hunters usado y bastante barato, en buen estado, que si bien aún no he jugado, he podido disfrutar de partidas multiplayer con amigos y por Wifi, y no tiene ningún desperdicio.

Un juego de Metroid bastante criticado, y que probablemente se gane un lugar en el blog apenas lo juegue.

Easter Eggs de Duke Nukem (Parte I)

2011-10-24T12:00:00.006-03:00

Hace ya unos meses, disfruté por primera vez de uno de esos juegos que toda la vida se encontraron en la lista de espera. No estoy seguro de qué fue lo que me impulsó a jugar, pero fue una excelente opción. Comenzando con una de sus expansiones (que son bastantes), me puse a jugar al original, que debe estar en cualquier lista de juegos terminados de cualquiera que se autoproclame “gamer”. Es un clásico entre los FPS: Duke Nukem 3D.
Pero este artículo, como el título lo indica, no es un análisis sobre el juego, sino una recopilación de todos esos detalles curiosos y divertidos que contiene el título, que no solamente son bastantes, sino que por su propia temática adulta-inmadura, se presta para todo tipo de chistes, chascarrillos y cosas divertidas.

Esta es una recopilación de varios Easter Eggs encontrados tanto en el juego original como en sus expansiones. Además he decidido hacer una selección personal con los mejores, ya que algunos no son la gran cosa. Comenzamos, no sin antes agradecer a la página “Niubie” por algunas fotos:

Comenzando con el primer episodio “L.A. Meltdown”, y su primer nivel, se puede ver un cartel que reza la palabra “Innocent”, parodiando a los carteles reales que aparecieron durante el juicio por asesinato del actor/deportista O. J. Simpson, conocido por sus papeles en la saga de películas cómicas de “La pistola desnuda”.

En este mismo nivel se puede encontrar, en los baños, la dirección web del diseñador del mismo. También unas máquinas de arcade de juegos como Balls of Steel y Duke Nukem II, juegos reales desarrollados por la misma compañía.

En el nivel 2 volvemos a encontrar una parodia a todo el escándalo que hubo detrás del actor recién mencionado. Esta vez se podrá ver en la TV imágenes de la persecución de dicho actor. En los primeros segundos del video verán la escena real.

En el nivel 3 podrán encontrar un marine de Doom muerto. Si se acercan, Duke hará un comentario sarcástico respecto a dicho espectáculo. Además podrán encontrar un monje, enemigo del juego ROTT (Rise of the Triad), ahoracado.

Para cerrar este curioso nivel, otra excelente curiosidad: haciéndole un guiño a la película “Shawshank Redemption” (Sueños de Libertad), muy recomendable, nuestro amigo Duke escapará tal cual lo hace el protagonista del film.

En el nivel 4 se puede observar un submarino, el USS Dallas, exactamente el mismo de la película “Hunt for red october”.

En el quinto nivel podemos encontrar otra alusión a la empresa creadora de Doom, al fondo del abismo, se podrá leer:

Dichas palabras aluden al juego Commander Keen 4, un pescado que se ha convertido casi en un ícono de la saga, y que ha hecho apariciones especiales en varios juegos, como Quake, Hitman II, etc.

En uno de los espacios secretos de este mismo nivel, se podrá ver una bailarina prendida fuego, y a su lado, en la pared, se encuentra escrito “SUYT”, acrónimo de “Show Us Your Tits”.

Creo que por ahora ya tuvimos una buena dosis de curiosidades de Duke Nukem 3D. Pero les aseguro que hay muchísimas más… para extender más el espacio del blog y que por consiguiente tenga más vida (y no cometer errores pasados), les puedo asegurar que en los próximos meses tendremos más de estos Easter Eggs de este gran juego.
Mas vale esperar con ganas, que aburrirse teniendo todo de un solo bocado.
Nos vemos.

Parte II
Parte III

Easter Eggs de Duke Nukem

2011-10-20T13:32:00.002-03:00

Tal como el nombre lo indica, les presento una serie de artículos dedicados a esas curiosidades y cameos que aparecen en este genial FPS:

Parte I
Parte II
Parte III

Tesoros perdidos de Japón: Kururin Paradise

2011-10-16T11:21:00.001-03:00

Hola gente!
Hoy les traigo otra nueva sección para compartir con todos ustedes, idea surgida a partir del artículo sobre Kuru Kuru Kururin, juego que no vimos en América, ¿qué tal hacer una sección similar a la de “El Conejo en el país de las Maravillas” (de CN)?…
Y así se me ocurrió esta: Tesoros perdidos de Japón. Una sección no solamente dedicada a esos juegos que no salieron de Japón, sino a aquellos que son desconocidos totalmente. Y qué otro juego para inaugurarlo, que la secuela de aquel que inspiró la sección: Kururin Paradise…

Este juego también salió en Australia (al parecer), además de Japón, en 2002, y su historia cuenta que, después de los acontecimientos del primer juego, un grupo de magos llega a Kururin Village, quienes en medio del espectáculo hicieron desaparecer a la familia de Kururin y a su amigo, el profesor Hare.
Luego de despertar, Kururin se dirigió al espectáculo, sin encontrar allí a nadie, por lo que decidió, una vez más, montarse en el Helirin y comenzar la nueva búsqueda.

Debo decir que, a pesar de haberlo visto con ojos desconfiados al principio, este juego resulta superar con creces a su antecesor, algo que no siempre ocurre con las segundas partes en el mundo de los videojuegos.
A nivel gráfico, el cambio es muy notorio. Ahora parece todo dibujado con un marcador grueso, porque las líneas de los dibujos están muy definidas. Los escenarios también, y ya no se limitan únicamente a “pistas” con paredes donde el Helirin debe moverse, sino que ahora atravesaremos diferentes mundos totalmente variados, como un reloj, un circo, la zona árbol, etc. etc. etc.
Y la música también se lleva una nota notablemente alta. Debo decir que si las melodías del primer juego eran grandiosas, la de este son mejores. Y eso realmente demuestra que los programadores (8ing de nuevo) no solamente hicieron un juego simple para venderlo, sino que se esforzaron bastante, tanto en lo gráfico, como en la jugabilidad (como verán más adelante) y también en la música, digna de ser escuchada y disfrutada.

Y bueno… respecto a la jugabilidad hay mucho para decir:
Primero que nada el control, que a pesar de ser básicamente el mismo que el del juego anterior, se han añadido un detalle interesante, la posibilidad de hacer variar la velocidad de las hélices del Helirin para mejorar la maniobrabilidad.
Y no vayan a creer que el juego se limita a ser una extensión del anterior con otra cara, o sea, el mismo juego pero con escenas diferentes… no señor. Este juego les hará volver sobre sus pasos, recorrer pantallas, buscar objetos, e incluso ponerse a pensar qué hacer, porque realmente tiene infinidad de detalles.
Para comenzar, el juego no es para nada lineal, ya que algunas pantallas tienen dos salidas, pero no crean que podrán elegir con libertad, ya que las salidas extra necesitarán de llaves para poder ser accesibles, las cuales se encuentran escondidas en las demás escenas… Interesante ¿no?

Además de todos estos detalles, el juego cuenta con “jefes”.
Pero no tendremos que enfrentarnos a ellos, sino que tendremos que superar diversas pruebas que ellos nos propongan, y de verdad que son bastante variadas, y no se limitan a seguir esquivando paredes en escenarios angostos, sino que realmente son minijuegos totalmente diferentes y originales.
Uno de ellos, por ejemplo, hará acordar al “Balloon Trip” de Balloon Fight, otro será similar a una carrera de autos, o incluso deberán eliminar personajes del escenario… muy variados, pero eso sí, quizás cueste entenderlos al principio.
Por otro lado están los retos (tal cual como en el juego anterior) con una música buena también pero que podrán llegar a odiar por lo repetitiva, y por último, más minijuegos para pasar el rato. Es un juego bastante completo, y con el guardado de records y demás, se presta para la competencia y la autosuperación.

Pues bien, como podrán ver, es un juego completísimo, de calidad y muy entretenido, que llamará la atención de jugadores principiantes y también de los más expertos.
Es una verdadera lástima que el juego no haya pisado territorio americano, aunque con tanto jugador boludo, probablemente haya pasado sin pena ni gloria por estos lados, cosa admirable de los japoneses, que además de crear conceptos simples y divertidos, los disfrutan :D
Esto es todo por ahora. Espero que les haya gustado esta nueva sección, y les propongo que tiren ideas sobre juegos interesantes que nunca hayan pisado esta parte del mundo.
Saludos!!!

Hacks que valen la pena: RockMan No Constancy

2011-10-08T12:00:00.000-03:00

Hoy voy a abrir una nueva sección en el blog, nada original, y tomada más bien de mi amigo PokÉxtraS, quien ha hecho un buen uso de ella: “Hacks que valen la pena”. Acá pretenderé hablar de esos hacks de los juegos conocidos que realmente es genial jugar y disfrutar. Muchas veces, los “hackers” hacen algún producto novedoso, original y que incluso podría pasar por un juego más de la saga, de muy buena calidad. Otros no son más que simples bobadas, un par de sprites cambiados y nada más.
Yo he incursionado en el mundo de los hacks por medio de Pokémon, y he disfrutado de joyas como el Pokémon O.I.A. ya comentado en PokÉxtras. Pero dejémosle a él el trabajo de reseñar cosas referidas a Pokémon, y nosotros por este lado dediquémonos al resto del mundo videojueguil.
Y desde el otro lado, mi lado “hacker”, he de decir que en un principio me sentí atraído por editar juegos. Me resultaba divertido. Pero llegado un momento me di cuenta de que mucho no me interesaba editar los juegos yo mismo, sino más bien disfrutar de juegos ya editados. He editado algún MegaMan (los cuales se perdieron), un par de Pokémon (que PokÉxtraS trabajará algún día), pero hasta ahí ha llegado lo mío. La ignorancia en cuanto a lo técnico también ha contribuido.
Pero ya dejando de lado toda esta perorata, nos sumergimos en el tema que nos compete. Realmente, la idea de esta sección estaba en mi cabeza desde hace tiempo. Pero el juego que descubrí fue el que abrió la puerta para tomar la iniciativa: un hack de RockMan 2 (los que más abundan) que realmente está muy bien hecho, así se los presento.

RockMan No Constancy

Quizás recuerden un artículo especial que hice en Review de los Clásicos sobre Hacks de MegaMan. Ahí dejé en claro que hay muchísimos juegos de MegaMan editados en los que se hizo un real genial trabajo. Debo decir que RockMan No Constancy (RMNC) no me ha decepcionado para nada. Han cambiado prácticamente todo.

En primer lugar, la música. En algunas escenas sonarán algunas melodías conocidas, como alguna de la saga X, pero otras son nuevas en su totalidad. Algo chillonas en algunos casos, pero melodías de calidad al fin.
Los gráficos utilizados son estupendos. En muchos casos, sacados de otros juegos, como Yoshi’s Island, las escenas están muy bien ambientadas y excelentemente diseñadas. Con obstáculos dignos de un juego de MegaMan, incluso obstáculos de elevada dificultad.

La jugabilidad es lo mejor de todo. Si bien MegaMan mantiene todos los movimientos del juego original, los editores de este juego se han preocupado por cambiar los patrones de ataque de los enemigos, y también, lo más llamativo, los de los jefes. Ahora no sabemos cuál es el orden a seguir, no sabemos cómo nos atacarán. Será como conocer de cero a los nuevos jefes de este Hack. Incluso las armas que obtenemos de ellos son nuevas (en algunas se nota la similaridad con las armas en la que están basadas, en otras no), y todas ellas tendrán un efecto diferente en los distintos jefes.
Es que yo creo que no cambiaron los nombres de los Robot Masters ni sus diseños (dejando de lado el color) porque realmente no se debe poder (no tengo conocimiento), pero creo que un cambio total de los Robot Masters por otros nuevos y de diseños geniales hubiese sido la frutilla de la torta, hubiese hecho de este Hack uno de los mejores de los mejores.

Creo que no hay nada más que pueda escribir respecto a la calidad de este juego. La dificultad es excelente. De hecho, existen dos versiones del juego en los cuales cambia la dificultad (nos quitan más energía al ser golpeados), por igual, aunque juguemos en la dificultad más baja, la normal, el juego presentará un reto realmente digno de cualquier jugador de MegaMan de la vieja escuela, ya que la mayor parte de la dificultad radica en las escenas mismas. Algunas poseen unos obstáculos asesinos y requerirá de muchísima práctica. Es un hack hecho bien a lo antiguo. Es un juego difícil, frustrante, pero no esa frustración de no poder pasar una parte, sino la frustración de saber que podemos pasarla, pero que es realmente difícil. Esa es la frustración divertida de los videojuegos. Depende totalmente de nuestras habilidades. Abajo les dejaré la versión normal para descargar. Realmente no tiene desperdicio.

Cambios gráficos: 9. Muy buenos en general, todo muy renovado
Cambios musicales: 7.5 Buenas melodías, algunas chillonas.
Otros cambios (movimiento de enemigos, jugabilidad): 8 Las armas “nuevas” están muy buenas.

El juego se lleva una nota de 8. Como ya dije, si hubiesen podido cambiar a los Robot Masters, se llevaría más nota, sin dudas.

DESCARGAR HACK ROM de MegaMan No Constancy

Espero que les haya gustado la sección. Espero sugerencias de todo tipo, nunca está de más conocer más hacks :D

Saludos!

Perfiles: Blanka

2011-10-01T12:00:00.003-03:00

Comenzamos este renacimiento de BIRCland con una de las secciones que más me ha gustado, la de los perfiles.
Como recordarán, ya hice el perfil de ProtoMan hace un tiempo, pero me he dado cuenta de que me gustaría extender un poco más la sección y separarla por subsecciones, donde comente la historia del personaje, sus atributos, algún juego en el que aparezca y mi opinión personal, así puede llegar a resultar más interesante la sección y no una simple chorrada de letras.
Por eso, hoy reestrenamos esta sección con uno de mis personajes favoritos de Street Fighter (y quizás algún día “remasterice” la sección de ProtoMan). Esta vez voy a hablar de ese extraño hombre verde que tiene poderes eléctricos. No es otro que Blanka, así que damos comienzo a este nuevo artículo de los Perfiles.

Apariencia
A primera vista, Blanka es un verdadero monstruo fantástico. Parece ser enorme, pero de baja estatura, con un pelo color anaranjado muy fuerte, largo y poblado, un cuerpo verde y peludo, colmillos y una mirada salvaje bastante intimidante. Sin dudas, es un personaje de Street Fighter que resalta.

Datos biográficos
La historia de Blanka es bastante confusa, pero se sabe que tomó su nombre por su color de piel por parte de los lugareños del lugar donde se crió, lo que demuestra que en realidad se trata de una persona de raza blanca, y que tomó esas tonalidades verdes de su piel por su constante uso de la clorofila de las plantas para camuflarse mejor con el entorno selvático, hasta que su color quedó permanentemente verde.
Nacido un 12 de febrero (curiosamente el día en que Darwin formuló su teoría de la evolución), Jimmy era un niño normal hasta que quedó atrapado en la selva amazónica de Brasil luego de un “accidente” de avión, que en realidad pareció ser derribado.

En Street Fighter Alpha, Blanka conoce a Dan, a quien le salva la vida, y a partir de allí comienza a aprender a hablar inglés y decide recorrer el mundo.
Al final de Street Fighter II, Blanka se encuentra con su madre, quien logra reconocerle gracias a sus tobilleras, y con quien pasó el resto de su vida, blanco de las miradas de los curiosos, hasta que decide participar en el torneo de Street Fighter IV, en compañía de Dan y Sakura, para ganar el respeto de la gente y que su madre ya no se avergüence de él, cosa que al final pareció no ser cierta.

Datos técnicos
Hay bastante información sobre los inicios del personaje de Blanka, diseñado por Akira Yasuda, y aparece con un temprano diseño africano llamado “Anabebe”, basado en un león, ya que en un comienzo sería criado por estos. Luego pasó por otras ideas, como un luchador enmascarado o un ninja, hasta que más tarde fue cambiado por un hombre corpulento de pelo grueso llamado “Hammer Blanka”.
Otras lenguas cuentan que en sus bocetos, Blanka iba a ser conocido como Big Dean Caves, e iba a tener una apariencia más cercana a la de un cavernícola, como su nombre lo indicaba.
Como toda la información aparecida en la web, uno debe tomar con pinzas todo lo que se diga y se lea.

Su hogar
Como ya mencionamos, el hogar de Blanka no es otro que el gran país de Brasil, y concretamente, la selva amazónica, un lugar enorme en el que Blanka terminó de convertirse en un salvaje verde.

Sus juegos
Blanka fue uno de los ocho personajes originales de Street Fighter 2. Ausente en el primer título de la saga, Blanka ha aparecido también en la saga de Street Fighter Alpha y ha hecho cameos en títulos como Capcom Vs. SNK.

Un personaje grande y pesado, posee un control tosco, poderes muy potentes y muy característicos del personaje. El más conocido quizás sea su capacidad de generar electricidad, motivo por el cual Blanka siempre fue un personaje llamativo y pasó a ser el favorito de muchos, entre los que me incluyo.

Curiosidades y otras características
La habilidad más curiosa de Blanka, sus ataques eléctricos, fueron aprendidos durante su desarrollo en la selva, gracias a las anguilas eléctricas, al igual que todo su estilo de lucha, que se dice autodidacta, aunque Capcom de América mencione que su estilo de lucha es el capoeira.
Eso es lo que dice al menos el manual del título, pero otras versiones cuentan que Blanka adquirió su particular y electrificante poder en el mismo accidente aéreo, alcanzado por un rayo.

Otros datos curiosos que giran en torno a este verde personaje radica en sus orígenes según la película de Street Fighter de 1994, esa tan odiada protagonizada por Van-Damme y Raul Julia.
En ella, Blanka no es otro que Charlie, el antiguo amigo de Guile, quien sufrió una mutación genética a partir de un experimento, en manos de Dalshim, obligado por Bison.
Lo curioso es que esta versión fue la que creímos durante mucho tiempo hasta la oficial aparición de Charlie en Street Fighter Alpha.

Otras cosas curiosas giran en torno a Blanka, como por ejemplo el descontento de algunos brasileros por la forma en que la gente de Capcom representó a su país, pero ya sabemos que inconformistas hay en todos lados.
Por otro lado, en una encuesta realizada por un programa de TV brasilero en otros países, Blanka aparece en el tercer lugar de los personajes más conocidos de Brasil, después de Pelé, quien obviamente ocupa el primer lugar.
Pero no acaba ahí la cosa, porque después de que se anunciara a Río de Janeiro como próxima sede de los juegos olímpicos, comenzó a especularse de que Blanka sea la mascota del evento.

Opinión personal
Siempre me costó aceptar que Blanka se trata de un hombre, o al menos eso creo yo, ya que no trae camisa, y es bastante peludo. Sin embargo, el famoso final en el cual se encuentra con su madre me confundía bastante de niño, ya que pensaba que el niño se llamaba Jimmy y se encontraba con su madre, Blanka, cuando en realidad era al revés.
Quizás también incidiera que una antigua amiga de mi familia, a quien llamábamos “la abuela Blanca”, que así se llamaba, era una anciana mujer…

Más allá de todo, Blanka siempre ha sido para mi el personaje más llamativo de Street Fighter, ya sea por su color, sus poderes eléctricos, como también su aspecto monstruoso. Uno de los primeros personajes sudamericanos, me caía bien que sea un personaje particular y tan diferente del resto.
Aunque a día de hoy no sea el personaje que utilizo cuando juego estos títulos (prefiero a Ken), Blanka siempre será recordado como aquel hombre verde que me salvó de unas cuantas gracias a su intocable poder eléctrico, del cual abusaba para no perder contra esos contrincantes unos años mayores que yo. Un gran personaje, Blanka, que por todo eso se ha ganado un lugar entre los Perfiles de BIRCland.

Inmortales Stages de MegaMan

2011-08-30T08:06:00.000-03:00

Última parte de este especial de MegaMan, que se ha hecho largo, casi eterno, y para esta ocasión, para ir cerrando, les tengo preparada un artículo dedicado a aquellas escenas de la saga que son inolvidables, inmortales por todas esas veces que podemos jugarlas y rejugarlas sin parar. Y realmente la saga clásica de MegaMan está llena de estas escenas, y quizás todos podamos elegir una o dos por título; las hay infaltables, como las de hielo, que casi todos los juegos las poseen, aquellas que contienen alguna parte de agua, de mis favoritas, donde se dificulta mucho el manejo de Rock, y otras santísimas ambientadas en los lugares más inimaginables, originales y extraños que nos podamos imaginar. Va a ser una tarea compleja elegir mis favoritas de cada juego, pero vamos a ver qué sale.

Comenzando con el primer MegaMan, por ejemplo, tenemos la escena de GutsMan, que se desarrolla en un área en construcción. Con los inolvidables rieles que debíamos utilizar para llegar a lugares inalcanzables, cuidando no caer al pasar por los pozos. De esta escena salen los ya archiconocidos metools, o “casquitos”.
Por otro lado está la escena de IceMan, la que comenzó con dos características comunes de los juegos de MegaMan: las escenas de hielo, y las escenas que contienen bloques que cambian de lugar. Aprenderse los movimientos de estos lleva su tiempo, y pasarlos sin problemas requiere mucha práctica.

Saltando al MegaMan 2, es imposible no recordar esos gigantes robots rojos de la escena de AirMan, que casi son un ícono del juego.
También está la odiada por muchos escena de QuickMan, que contiene uno de los obstáculos más difíciles y detestados por muchos de nosotros, esos rayos que aniquilaban al mínimo contacto, lo que nos obligaba realmente a aprenderse el recorrido de la escena de una manera excesiva. Tanto resultado dio a modo de dificultar el juego, que estos obstáculos también se vieron en otros juegos como MegaMan X5 y MegaMan Network Transmisión (como comenté en ESTE artículo).

En MegaMan 3 comenzaron los experimentos raros. Ejemplos de ello son las escenas de TopMan y SparkMan. La primera se caracteriza por un ambiente que parece de invernadero, con plantas dentro de unos cubos transparentes (o eso me dice la imaginación), que nada tienen que ver con el hombre trompo hasta el final que nos topamos con los obstáculos de la foto.

También encontramos la reptiloide escena de SnakeMan, totalmente ambientada con motivos de serpientes, sin dudas derrocha originalidad. Pero creo que mi escena favorita de estos juegos es la de GeminiMan, porque aporta dos cosas interesantes: primero que nada, el agua, que como ya dije, me gusta bastante, y por otro lado esos extraños huevos de rana que inundan ciertas partes de la escena, de las que nacen unos renacuajos robots al dispararles. Bastante original.

Pasando al MegaMan 4, creo que cada una de las escenas tiene algo en especial, incluso las primeras de la fortaleza rusa de Cossack, con su ambiente totalmente helado.
Creo que debería elegir la de SkullMan, hecha totalmente de huesos y cuyo fondo cambia ya que hacia el final de la escena comienza a atardecer.

Otras muy buenas de este juego son la de RingMan, con unos obstáculos muy interesantes (pisos que se mueven al pisarlos), PharaohMan, una excelente pirámide egipcia, BrigthMan con sus luces que se prenden y apagan, pero creo que debería elegir la de ToadMan, con su lluvia y sus ambientes de alcantarilla, la hacen húmeda e ideal para un robot basado en una rana, de mis favoritos de toda la saga.

Mi juego favorito, o al que le guardo mejores recuerdos, el MegaMan 5 derrocha, realmente, escenas originales. La escena de NapalMan, con sus tigres y sus palmeras es la primera escena de un juego de MegaMan que vi en mi vida. Por otro lado, está la escena de GyroMan, ambientada en el aire, otro ambiente que me gusta bastante, o la de StarMan, con la baja gravedad de un satélite que orbita la Tierra. Pero creo que las tres que se llevan los aplausos son las de GravityMan, WaveMan y ChargeMan.

La escena de ChargeMan es casi recta, y representa un tren en movimiento. Toda la escena con un ruido constante de tren que acompaña a la música, y una muy buena representación de la máquina. Deberán avanzar tanto en el exterior como en el interior de la misma.

La escena de WaveMan presenta tres partes que siempre me hubiese gustado poder disfrutar más, al menos que sean más largos: las cañerías, de las que deberemos elegir una y, si tenemos suerte, ganar alguna vida, las burbujas, que requieren mucha práctica, y la más monótona de todas, pero la más original, la inolvidable lancha.

GravityMan debe ser mi RobotMaster favorito de toda la saga, y su escena es realmente entretenida. Solo basta ver la foto para saber por qué la gravedad ayuda a que sea una escena única.

MegaMan 6 fue el juego que nos demostró que ya habíamos tenido suficiente MegaMan para NES. Es que seis juegos de una misma saga para una misma consola es realmente muchísimo.
Aún así este juego tiene un par de escenas que siempre me han gustado, con sus diferentes ambientaciones, una de cada cultura, podría decir.
Pero si debo elegir, cosa complicada, me quedo con el castillo de KnightMan y el atardecer del oeste de TomahawkMan. Visto desde este punto de vista, uno mira a MegaMan 6 con otros ojos. Cada escena dedicada a una parte del mundo.

Damos un salto generacional al MegaMan 7, cuyas fotos en la revista Club Nintendo hacían que realmente quisiera jugarlo. Dos escenas que me llamaron mucho la atención de aquella época e incluso ahora son la de SpringMan, totalmente llena de resortes que nos van a ayudar/impedir a llegar al cuarto del jefe, y la de SlashMan, un real Jurassic Park.

No se puede olvidar tampoco a TurboMan, con su camión gigante, ShadeMan, que parodia a Ghost’n Goblins, y las infaltables escenas de hielo de FreezeMan y de aire, de CloudMan.

Podría meter en la misma bolsa a los MegaMan 8 y RockMan & Forte, cuyas escenas, si bien no son exactamente iguales, guardan bastantes parecidos.
Una de las más entretenidas es la de FrostMan, que presenta una parte completa de snowboard a gran velocidad, y la de SwordMan, en la que deberemos elegir los obstáculos a pasar, en el orden que se nos ocurra.

Y para rematar, como ya les comenté, aún no he tenido la suerte de jugar a los MegaMan 9 y 10, pero supongo que deberá contener unas cuantas escenas interesantísimas, como la que se ambienta en un estadio de deportes, etc. Espero jugarlos en un futuro no muy lejano.
Espero que les haya gustado este recorrido por las escenas inolvidables y clásicas de esta clásica saga de MegaMan, es verdad que todas las escenas tienen su encanto y sus características que las hacen favoritas y únicas, y gracias a las escenas, además de otras cosas, es que MegaMan se convirtió en una saga que aún perdura con el paso de los años.

Saludos! Y así damos por terminado, al fin, este eterno invierno MegaManero. Espero que setiembre traiga una primavera en la que BIRCland vuelva a la carga y constancia de siempre.
Adios.

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El futuro del blog
Antes de terminar, y para aquellos que leyeron hasta el final, quisiera hablar de mis planes del futuro de BIRCland:

Aprovechando que he estado inspirado para escribir artículos para el blog, pero con la contra de que esto está ocurriendo a fines de agosto, no quisiera arriesgar y hacer otro parate con los artículos, y por eso decidí posponer un mes más estas "vacaciones".
Esto quiere decir que aprovecharé estas ganas para escribir una buena cantidad de artículos, sin presiones (que es lo que cansa), así llega octubre para comenzar con todo de nuevo, cuatro artículos por mes.
No nos vamos a morir por esperar un mes más, así que la cosa quedará de esta manera. Aprovechen para leer artículos viejos olvidados, otros que nunca hayan leído, y por qué no, volver a los orígenes y leer algo en Reviews de los Clásicos.

Saludos.

Museo de MegaMan Clásico (Parte III)

2011-08-26T13:46:00.007-03:00

La última parte de este interminable museo se hace presente esta vez, presentando todos (o casi todos) aquellos juegos que, si bien son de MegaMan, no pertenecen a la saga principal, son de otros géneros, son simples remakes y algunos spin-offs. Al igual que aquella vez que hablé de los juegos de Pokémon que no son los RPGs conocidos, esta vez hago gala de la misma opinión: son juegos de todo tipo, los hay buenos, los hay malos, otros interesantes y otros tantos pura basura, pero voy a dejar de lado toda esta perorata y voy a comenzar con el artículo, aclaro, sin ningún orden específico y dejando de lado las típicas “colecciones”.

MegaMan – The Wily Wars
Así como en el artículo anterior dije que a día de hoy el juego que más anhelo jugar es MegaMan 9, hace muchos años, cuando recién descubríamos esto de los emuladores, este juego era uno de los que más ansiaba jugar.
The Wily Wars fue el único juego de la franquicia en salir para las consolas de Sega de 16bits por allá, por 1994.

RockMan MegaWorld, como se le conoció en Japón no fue más que un recopilatorio de los tres primeros juegos de la saga del NES, pero con un cambio visual muy bueno, algo así como un “Super Mario All Stars”.
El cambio gráfico fue exclente, y el musical obviamente que también. Para sorpresa de muchos de nosotros, el juego cuenta con niveles nuevos y jefes totalmente exclusivos de este título, a modo de extra al terminar los tres juegos. Debo decir que fue una característica que descubrí tardíamente, y que me sorprendió de sobremanera.

Desgraciadamente, no salió un segundo título con los remakes de los tres juegos de NES restantes, lo que realmente hubiese sido muy bueno. Un análisis más detallado de este gran juego podrán leerlo AQUÍ.

MegaMan The Power Battle, The Power Fighters y Battle & Fighters
Mención de tres títulos en uno.
The Power Battle y The Power Fighters (exclusivo de Japón) son dos juegos lanzados para máquinas Arcade, que consisten en peleas. Explicado de modo fácil, sería elegir a los RobotMasters para pelear directamente contra ellos en lugar de atravesar toda la escena. El concepto es interesante, a mi me gusta bastante, pero a la larga me ha aburrido, ya que resulta ser monótono. Lo interesante es la readaptación visual de todos los jefes, aprovechando el potencial de las máquinas, y la posibilidad de jugar tanto con MegaMan como con ProtoMan y Bass. Juegos interesantes de por sí, especiales.

Battle & Fighters fue un juego de la misma “sub-saga” lanzado para una portátil de Neo Geo. Es un juego que realmente no he podido jugar mucho, pero se ve muy bien.
Estos juegos mezclan todos los MegaMan de NES y el 7, con sus jefes, sus armas, y sus escenarios. Ideal para jugar de modo cooperativo.

MegaMan Powered Up
Otro remake interesante que realmente tengo ganas de jugar. Este es uno de los pocos juegos de PSP por los cuales sería capaz de comprar la consola, y comenzar una pequeña colección de no más de diez títulos.
Al igual que hicieron con el primer MegaMan X, MegaMan Powered Up es algo así como un super remake del primer MegaMan de NES, con muchísimas novedades increíbles, entre ellas, la inclusión de dos Robot Masters nuevos, TimeMan y OilMan, para aumentar al acostumbrado número ocho de enemigos, y la posibilidad de poder jugar con los mismísimos robots masters, e incluso ProtoMan, a lo largo del juego.

Los gráficos de estos juegos son al estilo “chibi” (o como se escriba) o Super Deform, así como el Mighty Final Fight o en el mal llamado “Goal 3” (Kunio), un diseño de personajes al estilo “infantil”, los personajes aniñados, con cabezas grandes, etc. Muy interesante. Pero más allá de esto, desgraciadamente, no tengo mucho que acotar. Es otra meta, de las tantas, poder jugar a este juego algún día.

MegaMan Soccer
Uno de los juegos menos agraciados de la saga, o al menos el más desgraciado de los que yo he jugado hasta el momento, hizo que MegaMan y sus “amigos” protagonizaran un juego del deporte más popular del mundo, con la excusa de que en ese año, 1994, se celebraba el mundial de fútbol en Estados Unidos, y una chorrada de juegos de este deporte salió al mercado.

Debo decir que este juego me llamó muchísimo la atención en aquellos años infantiles con las fotos que vi en una revista que teníamos. Pero a la hora de jugarlo, y tal como dije en el análisis que le hice en Review de los Clásicos, me pareció un juego monótono y con un control excesivamente duro, desgraciadamente.

Algunas características propias de la saga de MegaMan se hacen presentes, como los poderes especiales (similares a los super tiros del Kunio Soccer ya mencionado), que dan ganas de que por curiosidad probemos los super poderes de todos los personajes (casi la única forma de meter goles) y la posibilidad de ganar jugadores para nuestro equipo, como si de armas obtenidas se tratase.
No hay mucho para decir sobre este juego de Super NES. Sin dudas, uno de los juegos más extraños de la consola y de la saga, el más curioso también, pero no por eso un buen juego. Les invito a leer el review para más información.

Wily & Right’s RockBoard: That Paradise!
Les mentiría si les dijera mi opinión respecto a este título. Mi amigo Ninten ya escribió un artículo sobre él para una sección cuya inauguración se verá próximamente en BIRCland. Pero en líneas generales, puedo decirles que RockBoard es un juego de Famicom que no salió de Japón, y que consistía más bien en una especie de juego de caja, o de tablero, con dados, lugares y diferentes eventos que podrían facilitarnos o dificultarnos el camino a la victoria.

Sin dudas un juego muy curioso que hubiese sido interesante ver por estos lados, aunque realmente es el típico juego japonés que solamente ellos logran disfrutar y entender. No es un juego para un público como el nuestro, ni siquiera en aquella época, donde apenas aceptamos a Mario Party.
Aún así, no deja de ser otro juego de MegaMan curioso y llamativo.

(las fotos en inglés pertenecen a una traducción que ronda por la web)

MegaMan Battle & Chase
Los japoneses disfrutaron otro curioso juego de MegaMan exclusivo para PlayStation en 1997: el mundo de las carreras automovilísticas.
Nosotros pudimos disfrutar de estos juegos de manera “legal” a través del MegaMan X Collection para las consolas de 128 bits (juego que ansío poseer algún día para GameCube), que venía como juego oculto.

Igual que ocurre con RockBoard, no he jugado a este juego y apenas conozco fotos de él. Es el típico que estoy esperando a tenerlo para poder jugarlo como se debe.

MegaMan para PC
Afortunado me sentí cuando descubrí que MegaMan tenía sus propias ediciones para PC, con escenas totalmente nuevas y Robot Masters diferentes. Pero muy desgraciado nos sentimos todos al ver imágenes, al probarlo, y al vomitar encima del teclado a la hora de verlo.

La cosa se explica: estos juegos, llamado “MegaMan” de 1990 y “MegaMan III” de 1992 (inexistente el II), salieron para las PCs de IBM de la mano de Hi-Tech Expressions, bajo la licencia de Capcom, obviamente. Pero como probablemente haya pasado con esos juegos de Zelda que salieron para CDi (si no me equivoco), la empresa creadora de la saga probablemente no se imaginaba que se iban a desarrollar juegos tan feos.

Los gráficos son horribles, los jefes un tanto feos y el resto, habla por sí solo.
Exclusivos para América, estos juegos fueron un fracaso total, y Capcom se desentendió totalmente de ellos…

Super Adventure Rockman
Este juego salió en junio de 1998 para PlayStation y Sega Saturn, exclusivo para Japón (para variar) y consistía en una película interactiva, un juego similar a esos que suelen venir ahora en los DVDs de películas en la que la acción va transcurriendo y debemos apretar un botón en el momento indicado para ganar.

El juego está dividido en tres episodios, tres discos, y mezcla escenas animadas, un juego de toma de decisiones con textos, y peleas de disparos en primera persona… aún así, diferente y todo, no fue un juego muy bien recibido.

RockMan & Forte (Wonderswan)
Otro juego curiosísimo lanzado únicamente en Japón, para la última consola hecha por el padre de la GameBoy, la WonderSwan.
RockMan & Forte: Challenger from the Future, como se le conoce, fue un juego lanzado en 1999. Es un juego que, a pesar de que uno pueda pensar de que es una versión del RockMan & Forte lanzado para Super Famicom el año anterior, es totalmente nuevo y diferente, y lo único que posee similar a este juego es su música.

La historia cuenta que en el año 20XX un grupo de robots provenientes del futuro que se hacen llamar “Dimensions” atacan Symphony City.
El líder de estos robots presenta una apariencia similar a la de RockMan, y se hace llamar “RockMan Shadow”.
Así es como el Dr. Light decide lanzar a MegaMan por un lado, y Wily a Bass por otro, para resolver este misterio.

Igualmente debo decir que este juego está a un paso de la mediocridad, si no fuera porque el WonderSwan es una consola interesantísima que se presta a hacer de la experiencia algo diferente y nuevo, como la característica de girar la pantalla para jugar “de costado”, cuando la escena así lo pida. Además, la aparición de Quint, en lo personal, le suma algunos puntos :P. Pero si es por el diseño de jefes y demás, el juego se queda un poquitín atrás.

MegaMan (GameGear)
La GameGear no se podía quedar sin su MegaMan, y a pesar de que no destacó tanto como la GameBoy con sus cinco títulos, tuvo el suyo propio que, más allá de no resultar tan interesante, sí es jugable…

Lanzado al mercado en 1995 por U.S. Gold y desarrollado por Freestyle, el juego presenta acción en plataformas basados en elementos vistos en MegaMan 4 y 5 de la NES, donde podremos atravesar las escenas de StoneMan, NapalMan, un verde StarMan y BrigthMan (un poco desequilibrada la repartición de jefes), y otras escenas conocidas de juegos anteriores, que no mencionaré para darle aunque sea un poco de ganas al lector de que juegue por sí mismo, y que al menos descubrir qué otras escenas aparecen sea el impulso a terminarlo.

Lo único malo que le he visto al juego es que, por ejemplo, a la hora de saltar, no podemos ver el piso, por lo que estaríamos saltando hacia la suerte. Pero más allá de eso, el juego presenta buenos y coloridos gráficos. Es un juego interesante, y fue bien recibido en su época, y sería digno de tener en una colección, más allá de sus fallitas.
Si bien técnicamente es superior a los títulos de GameBoy, MegaMan de GameGear no los supera en absoluto…

Y creo que por acá va terminando este gran museo de MegaMan.
Obviamente que quedaron unos cuantos juegos fuera del museo, como el recientemente cancelado MegaMan Universe, o el On line del que tanto se habla. Pero la idea es marchar por casi todos los títulos, y dar una brevísima opinión sobre ellos, lo que no descarta la posibilidad de analizarlos más profundamente en el futuro.

Como saben, el invierno con MegaMan se ha hecho largo y quieto, además de frío. Pero tan solo queda un artículo para cumplir y volver al BIRCland de antes. Por eso, dentro de unos días (espero) estaremos disfrutando de los Inmortales Stages de la saga, y terminando con este largo especial.
Hasta la próxima.

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Vacaciones por tiempo indefinido

2011-08-18T23:30:00.002-03:00

Ya se habrán dado cuenta por la extrañísima nula actívidad en este blog que generalmente se ha mantenido activo.
Siéndoles sinceros, amigos, en estos momentos tengo la cabeza en otra cosa (léase "esperando mail de bienvenida a la beta de Pottermore", para los entendidos). A pesar de haberme liberado un poco con las cosas de la universidad (y dicho sea de paso, dentro de poco debería volver a dedicarme a ello), he estado algo alejado de los videojuegos. He estado jugando a algunos juegos de la saga de MegaMan X, pero nada más allá de eso.
Por eso he decidido no preocuparme por cosas por las cuales no debería, y decidí tomarme unas "merecidas vacaciones"... no voy a demorar en volver, lo sé, será antes de terminar el año, seguramente, pero no prometo fechas.
Hasta cuando vengan las ganas :D

Museo de MegaMan Clásico (Parte II)

2011-07-11T00:00:00.011-03:00

Continuamos con la segunda parte del museo, donde vamos a poner fin a la era de los 8 bits con los dos últimos juegos de sus respectivas consolas, y vamos a dar el salto a las consolas de 16 y 32 bits, y posteriores.

MegaMan 6
Este juego también ocupa un lugar especial, ya que fue el primer MegaMan que, oficialmente, me pertenecía, en un cartucho de family game rosado…
Al igual que MegaMan 5, presentó ocho nuevos Robot Masters de los más originales, y escenas repleta de buenos detalles gráficos.

Curiosamente, este juego salió únicamente en América y Japón, allá por 1993 y 94, y su historia cuenta que se llevará a cabo el primer tornero de Robot Masters con el fin de probar las capacidades de diseño de los más importantes ingenieros del mundo.
El organizador es un misterioso personaje conocido como “Mr. X”, y el Dr. Light que por sus principios pacíficos decide no participar, envía a MegaMan para supervisar dicho torneo. En las etapas finales del torneo, X reprograma a los ocho robots más poderosos para poder hacerse con el control de todo el mundo. A partir de ahí es que MegaMan pone manos a la obra, una vez más.

El diseño de los personajes cumple excelentemente con la historia, es decir, se nota a leguas que se tratan de robots construidos en diferentes partes del mundo, ya viendo el diseño de algunos como FlameMan, el griego CentaurMan, el robot caballero, YamatoMan, el norteamericano ThomahawkMan y el selvático PlantMan, y claramente, todos con sus propias escenas excelentemente ambientadas, muy divertidas.
Este juego es considerado el peor por muchos de los seguidores de la saga. Personalmente no creo que sea el peor, pero sí el más fácil.

MegaMan V (GameBoy)
Y para finalizar con la etapa de los 8 bits, el último juego lanzado para GameBoy de la saga, de 1994, que cambió totalmente todo aquello a lo que Capcom nos tenía acostumbrados.
Para aquellos quienes esperaban ver a GravityMan, WaveMan, StarMan y GyroMan unidos a algunos jefes de MegaMan 6 se decepcionarán de este juego… aunque no creo, porque probablemente les sorprenda conocer a ocho nuevos robots, totalmente exclusivos para estos juegos.

Cronológicamente parece ocupar un especio de tiempo después de MegaMan 4, en el que Rock y Roll paseaban a través del campo cuando se ven confrontados a Terra, un robot al cual el Mega Búster no daña en absoluto. Luego de un intento fallido de detenerlo, un grupo de robots provenientes del espacio exterior, los Stardroids comienzan a atacar al planeta.
Dr. Light decide proveer a MegaMan de una nueva arma, el “Mega Punch”, y así, junto con su nueva mascota Tango, se lanza a enfrentarse a esta nueva amenaza.

Este es, sin dudas, no solo el mejor juego de MegaMan para GameBoy, sino también uno de los mejores títulos de toda la saga. El diseño de los nuevos jefes es espectacular y, aunque se extrañe bastante el color, el juego es disfrutable en un 100%, trayendo todas aquellas características del cuarto título de GameBoy que lo hicieron sobresalir incluso de los juegos de NES, como los P-Chips, y una aumentada cantidad de objetos para comprar (mejoras para el Mega Punch, por ejemplo). Sin dudas, todos aquellos que disfrutaron muchísimo de este juego lamentaron la cancelación del remake recopilatorio para GameBoy Advance y de la broma del remake para 3DS.
Si quieren una opinión más profunda de este titulazo, no duden en leer el análisis del mismo en Reviews de los Clásicos.

MegaMan 7
Recuerdo haber leído en aquella época de que MegaMan sería una saga exclusiva para el NES, cosa que desilusionó a muchos jugadores de la época, en la que no teníamos más fuente que alguna revista a la que hoy nos damos cuenta de que cometía muchísimos errores. La ilusión volvió con MegaMan X, el primer juego de MegaMan lanzado para el Super NES, pero muchos se quedaron con las ganas de ver de nuevo a aquel MegaMan que les había dado horas de diversión en el NES, y por suerte salió otro de mis juegos favoritos para Super NES: MegaMan 7, de 1995.

La historia continúa directamente el final de MegaMan 6, es decir, con un Wily al fin preso… Pero Wily no era ningún tontín, y se percato de que esto podía suceder, por lo que construyó cuatro robots que reaccionarán al no recibir comunicación al cabo de seis meses, activándose así, y comenzando a buscar a su creador. Con ayuda de un robot gigante, y durante el prólogo del juego, vemos que los cuatro robots liberan a Wily, y en cuanto MegaMan se propone a perseguirlo es interceptado por Bass, un robot creado para hacerle lucha directa a MegaMan, aunque tal parece que ambos luchan para detener a Wily.

La historia, como ven, es muy interesante e intrincada. El juego, por su parte, posee algunos guiños a los juegos anteriores, pero más que nada posee escenas de lo más originales que hacen honor al poder del Super NES, ya sean los divertidísimos resortes de la escena de SpringMan, el guiño a Gosths & Goblins de la escena de ShadeMan o los dificilísimos obstáculos de TurboMan.
El juego cuenta con toneladas de secretos a descubrir, objetos a agarrar y, obviamente, tornillos (que suplantan a los P-Chips) para comprar objetos a gusto. Un gran juego sin dudas.

MegaMan 8
Un pasaje directo al Play Station de Sony (y para Sega Saturn también) que por esos días de 1997 ya estaba dando de qué hablar.
Capcom presentó un juego con notables videos animados que para los fans fueron espectaculares. Aún recuerdo la época en la que me maravillaba viendo videos así en el MegaMan X3.

La historia comienza cuando MegaMan es enviado a investigar una reciente caída de un meteorito, en una isla, a la cual el Dr. Wily ya llegó y ya tomó en su poder la energía que en dicho lugar se detectaba. En dicho lugar, MegaMan se encuentra con un “robot extraterrestre”. Así que deberá detener a Wily y recabar bastante información para saber qué está pasando.

El juego es un excelente ejemplo de esos títulos que visualmente pueden parecer de una consola anterior, pero que se las ingenia para mostrar efectos que solamente podrían ser logrados con la potencia del sistema para el cual fueron hechos. Ocho nuevos robots entre los que se destaca el gigantesco FrostMan hacen aparición para mostrarnos uno de los MegaMan más coloridos de la historia. Un juego por más interesante que introduce nuevas modalidades como escenas en el aire que no tienen nada que envidiarle a juegos como Paroius. Es un buen juego con un buen nivel de dificultad, pero sin dudas no el mejor.

MegaMan & Bass
Dando un salto “hacia atrás”, hacia el Super NES, y mal llamado “MegaMan 9” hasta la salida del real MegaMan 9, yo oso de nombrar a este juego como “MegaMan 8.5”, por el simple hecho de que, además de presentar un apartado estético muy parecido al de PSX, muchas de las características de este fueron vueltas a utilizar en este juego de Super NES de 1998, exclusivo de Japón (hasta la salida de la versión de GameBoy Advance en 2002)… quizás le dedique algún artículo en el futuro a estas semejanzas.

El juego transcurre un año después de los hechos ocurridos en MegaMan 8, con la aparición de un nuevo y misterioso personaje llamado “King”, quien desea crear una utopía en la que los robots puedan vivir en paz y sin humanos, para lo cual comienza tomando los datos guardados en el museo de los robots.
No solo MegaMan se lanzará a buscar a King, sino también Bass, cuyos fines no son los mismos: Bass quiere demostrar que él es el robot más poderoso del mundo, y su arrogancia lo lleva a hacer el bien en nombre de su propio orgullo.

El juego presenta seis nuevos jefes a derrotar, y dos provenientes de MegaMan 8 (AstroMan y TenguMan). Como ya comenté, cada una de estas escenas presenta una extraña similaridad a las escenas mostradas en MegaMan 8, aunque esto no quita la calidad del juego.
El título tiene una vida larga, ya que se deberá recorrer y revisar todas y cada una de las escenas de los robot masters para ir recogiendo los diferentes discos de datos perdidos con información de todas y cada una de las creaciones de Light y Wily, haciendo uso de las habilidades de MegaMan y de Bass, que de por sí son bien diferentes.
Sin dudas, un excelente juego de RockMan para despedir al SuperNES y despedir a la saga hasta diez años después, con la salida del próximo juego.

MegaMan 9
En 2008 Capcom dio la grata sorpresa de que estaba desarrollando un nuevo juego de MegaMan, pero lo más llamativo de todo fue que se trataba de un juego gráficamente similar a los primeros títulos de la saga. Esto causo confusión e incredulidad entre los seguidores, pero afortunadamente se trató de una información verídica. La empresa se encontraba trabajando en un título de la vieja escuela, con una altísima dificultad, y una gran calidad.

La historia de este novedoso juego relata la aparición de ocho nuevos robots provocadores del caos. Lo alarmante sucede cuando el Dr. Wily culpa a Light de estos destrozos (de hecho, los robots llevan su insignia), por lo que el científico creador de MegaMan cae preso.
Así, MegaMan tendrá que demostrar la inocencia de su padre y destruir esta nueva amenaza.

Para decepción de algunos, este juego aún no presenta un nexo histórico entre esta saga y la X, dato que en lo personal no me interesa demasiado. Aún así, nos encontramos ante un juego que, solamente por las fotos, notamos que derrocha genialidad. Podría decir que a día de hoy es uno de los títulos que más deseo jugar, y que lucharé por terminar. Ocho nuevos Robot Masters originales, entre los que se encuentran, por primera vez, una mujer, ocho escenas coloridas en 8bits que, más allá de su “desaprovechamiento”, presentan originales obstáculos que no podrían haber sido realizados en la NES original. Toda una novedad, en la cual se podrá jugar también con ProtoMan, quien posee los movimientos de barrida y Mega Búster, ausentes en MegaMan.

MegaMan 10
Un poco más de un año después, a principios de 2010, Capcom volvió a sorprender con un décimo juego de MegaMan con vista clásica. Uno no sabe si quisieron aprovechar el éxito de MegaMan 9, o si simplemente quisieron seguir satisfaciendo a los fans, pero el hecho es que este juego fue algo así como “más de lo mismo”.

Hablo desde un punto de vista objetivo, separado del objeto. Pero esto no indica que crea que el juego sea malo o qué, simplemente creo que se hizo por hacer.
La historia también es original. Una nueva enfermedad, la Roboenza, o gripe de los robots empieza a afectar a diferentes personajes, entre los cuales se encuentra Roll, quienes comienzan a volverse locos y a intentar dominar al mundo. Luego de un pedido de auxilio por parte de Wily, quien intentaba crear la medicina hasta que un robot se la arrebató, MegaMan se lanza a ayudar a regañadientes, acompañado por ProtoMan y también, a pesar de tener otros objetivos, Bass.

Las fotos no me sorprendieron tanto como las de MegaMan 9, y los Robot Masters me han parecido de lo más raros: ¿SheepMan? ¿Qué es esa cosa?.
Ojo, a pesar de todo esto, considero que es un juego que formará parte de mi colección de juegos “intangibles”, y obviamente lo disfrutaré ni bien pueda, luego de deleitarme con MegaMan 9.
No puedo terminar de comentar estos dos últimos juegos sin mencionar rápidamente la cantidad de desbloqueables y opciones extra que poseen… son geniales.

Y acá terminamos con “la saga principal” de MegaMan. Y aunque parezca mentira, hay muchísimos juegos más para ir comentando, en el próximo artículo, el último del museo pero no el último de este mes congelante dedicado al héroe de titanio azul. Hasta entonces.

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Museo de MegaMan Clásico (Parte I)

2011-07-06T12:00:00.003-03:00

Empezamos de lleno con el primer artículo de este mes dedicado exclusivamente a MegaMan, con la primera parte de un museo que va a recorrer todos y cada uno de los títulos de esta saga clásica, que hace tantos años comenzó, y que aún hoy, rara vez cuando sacan un título, nos sigue sorprendiendo y regalando excelentes experiencias jueguiles. Así que sin hacerla larga, empiezo:

MegaMan
El que lo inició todo, allá por 1987.
MegaMan presentó un nuevo modo de jugar a los ya casi típicos juegos de plataformas de NES, ofreciendo la posibilidad de elegir qué etapa jugar, y a qué enemigo derrotar. Pero lo divertido era que cada uno de estos enemigos presentaba una debilidad por el arma de alguno de los otros, algo así como un “piedra, papel, tijeras” con seis variables.

Todo esto le daba mucha vida al juego y mucho jugo para sacarle. Los jugadores ya no estaban obligados a empezar partidas con niveles en un orden preestablecido, sino que ahora podían seleccionar qué nivel jugar. Típico de la primera vez que se juega un MegaMan, al comienzo se prueba el título jugando un poco en cada nivel.

La historia era simple. El Dr. Wily, antiguo compañero del Dr. Light (creador de MegaMan), tiene grandes planes para conquistar el mundo. Así es como Wily roba a seis poderosos robots de Light, para así llegar al poder. Light no tiene otra que modificar a su robot casero Rock, para convertirlo en una máquina de lucha, surgiendo así MegaMan, quien deberá enfrentar, nada más ni nada menos, que a sus seis hermanos.

Este es el MegaMan que más defectos posee, perdonables, por ser el primero de la saga, con algunas fallas que para los que se acostumbraron a jugar sus secuelas, sentirán con pesar. Gráficos con poca gracia (salvo escenas como la de IceMan o GutsMan), un control algo más duro, y una dificultad épica, que si no fuera por el famoso truco del “select”, muchos no hubiésemos podido pasarlo con tanta facilidad.

MegaMan 2
Pasó un año para que saliera al mercado aquel título que es considerado el mejor de la saga (y con razón). El primer gran cambio fue que ya no habían seis enemigos a elegir, sino ocho, número que se mantendrá y respetará por el resto de la saga.
La historia narra que luego de los hechos ocurridos en el primer MegaMan, en el año 200X (tiempo presente, curiosamente), Wily vuelve a la carga, más armado que nunca. Con una fortaleza y todo un ejército de robots a su servicio. MegaMan de nuevo debe lanzarse a detenerlo.

Otro cambio fue lo gráfico, un cambio realmente notorio y profundamente para mejor, excepto la escena de CrashMan, la que considero de las peores de la saga, el resto de las escenas presenta un nivel gráfico de calidad y muy colorido, sin dejar de lado la variedad. Acá tenemos escenas en el cielo, en el bosque, escenas de fuego, de “hielo” (FlashMan), un extraño mundo de tuercas y tornillos y la infaltable escena de agua.

Por todo esto, por su nivel de dificultad y por respetar al MegaMan del primer juego, sin implementarle nada nuevo, es que MegaMan 2 es el favorito de muchos, por no decir el favorito de casi todos. No por nada, el reciente MegaMan 9 es considerado un nuevo MegaMan 2.

MegaMan – Dr. Wily’s Revenge (GameBoy)
Tres años tuvieron que esperar los fanáticos para, en 1991, poder ver al héroe de Titanio Azul en la pantalla de su GameBoy, con el nombre de RockMan World en Japón.
Una curiosa particularidad que presentaron los juegos de MegaMan para esta portátil, es la presencia de enemigos de dos de los juegos de NES. En este caso, por ejemplo, enfrentaremos a cuatro enemigos del primer MegaMan, y otros cuatro del MegaMan 2.

Considero que estos juegos para GameBoy no hacían más que expandir la experiencia que brindaba jugar MegaMan. Esta vez, pudiéndolo llevar a todas partes. Lo que sí siempre pienso, es que son juegos ideales para aquellos fanáticos que querían más y más MegaMan, no existiendo los hacks en aquella época. Volver a recorrer escenas del NES con el pretexto de que, como la historia cuenta, el Dr. Wily regresa a la carga enviando antiguos robots para lidiar con MegaMan y con un nuevo enemigo a vencer, un MegaMan Killer llamado Enker.

No hay mucho más para decir sobre este juego. Es una interesante mezcla de los dos primeros MegaMan, con un gran nivel de dificultad. Infaltable en una colección.

MegaMan 3
Este es el otro juego, de 1990, que sin dudas se disputa fuertemente el título de “el mejor”. Personalmente, si tuviera que elegir, me quedaría con el 2, pero debe ser simplemente porque el 3 está más gastado, lo jugué muchísimo más.
MegaMan, sin dudas, siguió creciendo, y las escenas dejaron de ser ya “elementales” (fuego, tierra, aire, agua) para pasar a ser todavía más originales, al igual que los Robot Masters presentados: TopMan, SnakeMan, ShadowMan, MagnetMan por nombrar algunos.

Los gráficos, en mi opinión, casi siguen el mismo patrón o la misma calidad que en MegaMan 2. Si bien son buenísimos, sus secuelas los irán mejorando más aún.
En esta ocasión Wily decide unir fuerzas nuevamente con Light para construir un gran robot que pueda mantener la paz mundial: Gamma.
Gamma requiere de materiales extraños para su construcción, por lo que ocho nuevos robots aparecen para la recolección de los mismos. Obviamente, el 8 es un número maldito en esta franquicia, y estos robots se rebelan, obligando a MegaMan, otra vez, lanzarse a detenerlos, esta vez con dos novedades: Su fiel perro Rush, que comenzará a acompañarlo en todas sus aventuras, y un nuevo movimiento que le dará más agilidad a Rock: la barrida. Ideal para esquivar enemigos y avanzar a más velocidad.

Otra novedad importante de este título es la primera aparición de uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia, y uno de los personajes con más fans alrededor de este mundo: ProtoMan, hermano de Rock, quien juega un papel más que confuso en este título.

Este tercer título alargó muchísimo las horas de juego, ya que posee muchas escenas, y algunas de ellas bastante largas (y otras excesivamente cortas). Sin dudas, es un excelente título, y con motivos se pelea el puesto antes mencionado con el 2.

MegaMan II (GameBoy)
Un juego de 1991. Los Robot Masters de MegaMan 2 de NES ausentes en la primera entrega para GameBoy hacen acto de presencia en este juego, sumados otros cuatro de MegaMan 3.
MegaMan II es el peor juego de la saga para GameBoy, según el amigo penumbra.

Su historia implica el robo del Timme Skimmer, del World’s Chornos Institute, el cual es utilizado para viajar muchísimos años en el futuro. MegaMan es enviado a investigar un lugar que contiene enemigos antiguos ya derrotados, donde también se encuentra con Quint, quien no es más que una versión futura del mismo MegaMan. Wily lo había capturado en el futuro, y luego de algunas remodelaciones fue traído al presente.

La historia es interesante, y las escenas referentes al tiempo en el cual se lleva a cabo el juego también lo es. Quint es uno de mis personajes favoritos de la saga, lo que hace que este sea un juego especial. MegaMan hereda las características novedosas de la tercera entrega para NES, es decir, la barrida y Rush.

MegaMan 4
A partir de esta de 1991, MegaMan poseerá su característica más característica, valga la redundacia: el Mega Búster.
En mi opinión, el Búster significó un elevado aligeramiento en la dificultad, junto con la barrida, se transformaron en las dos características que hicieron de MegaMan juegos más accesibles para los jugadores y no tan difíciles y frustrantes como las primeras dos entregas. El Búster fue el broche de oro.

Luego de la última destrucción de los planes de Wily, un nuevo y malvado doctor hace acto de presencia y comienza a generar caos a su manera. Esta vez, se trata del ruso Dr. Cossack. MegaMan, de nuevo, debe lanzarse en la aventura de detener esta nueva amenaza. He de decir que la historia de este juego me parece muy buena, y no la comento para no arruinarla, ya que la misma se va desarrollando a medida que vamos avanzando.

Este juego sí contó con un avance gráfico, y las escenas realmente chorrearon originalidad, como la pirámide de PharaohMan, o la montaña de huesos de SkullMan. Sin contar la fortaleza del ruso, ubicada en plena Siberia, donde abunda la nieve y los paisajes arquitectónicos de la región se hacen notar.
MegaMan 4 me parece un gran juego, con enemigos de lo más originales, como ToadMan, uno de mis favoritos, un par de armas secretas ocultas que encontrar y más de una fortaleza que recorrer.

MegaMan III (GameBoy)
En 1992 salió la tercera entrega para el GameBoy monocromático, y su historia cuenta que el Dr. Wily está ahora extrayendo energía desde el centro de la Tierra a través de una plataforma de petróleo ubicada en medio del mar, para crear un nuevo MegaMan Killer: Punk.

Más allá de las respectivas diferencias gráficas y la inclusión del Mega Búster, como corresponde, al haber aparecido en MegaMan 4, este es simplemente “un juego más de la saga”. Con una historia también interesante, pero no mucho más que comentar.

MegaMan 5
Tal como dije en el review que hice hace muchísimo tiempo, esta quinta entrega de 1992 es, sin dudas, mi favorita de toda la saga. Si bien es verdad que quizás no es la de mejor calidad, también es verdad que es superado por otras entregas, pero con MegaMan 5 hay un pequeño factor que, a veces, hace que algo sea mejor o favorito aunque no se lo merezca: el factor nostalgia. MegaMan 5 fue el primer juego de esta saga que conocí, juego que en la niñez realmente me encantaba, sumado a que posee varias de mis escenas favoritas, como las lanchas, los caños y las burbujas de WaveMan, la dificultad de GyroMan, las caminatas en los techos de GravityMan y el recorrido entre vagones de ChargeMan. Una excelente música y muy buenos gráficos acompañan a hacer de este juego mi favorito de la saga.

La historia otra vez da un giro interesante: ProtoMan, el misterioso hermano de MegaMan, parece haber enloquecido y acompañado de ocho nuevos robots malignos, secuestra a Light. MegaMan no tendrá otra opción que salir en su búsqueda, destruir a los nuevos Robot Masters, y descubrir qué ocurre realmente por la cabeza de Light.
Realmente, este es otro juego cuya historia da giros inesperados y muy buenos. Quizás sea algo decepcionante el corto final, pero aún así, es un juego genial. No por nada es mi favorito.

MegaMan IV (GameBoy)
Y para terminar con esta parte del museo, y dejarlos con ganas de más, paso a comentar un juego de GameBoy de 1993, el cuarto de esta “sub-saga World”, que realmente innovó en un aspecto muy bueno de la franquicia.

La trama cuenta que un día tranquilo Wily convoca a todos los robots de la ciudad a una exposición de Robot Masters, mientras envía a varios de sus robots reconstruidos a destrozar todo el centro urbano. MegaMan deberá recobrar el control, como siempre, pero se verá imposibilitado por la presencia de un nuevo asesino diseñado especialmente para aniquilarlo: Ballade.

Dejando un poco de lado el quinto título lanzado para GameBoy, que fue novedoso e increíble por sí mismo, podría decir que MegaMan IV es el mejor de los juegos de GameBoy en el que hacen acto de presencia enemigos antiguos de la saga.
El nivel gráfico es genial, ya mismo puede notarse en el stage select. Además de esto, el juego implementa los nuevos P-chips, luego reemplazados por los tornillos, que funcionan como dinero que permitirá comprar vidas, tanques de energía, y algún que otro ítem interesante.
Además, en todas las escenas habrán objetos ocultos que deberán recolectar para obtener armas especiales.
Sin dudas, este título amplió la experiencia de juego, dejando un poco de lado el avanzar constantemente, y haciendo que debamos entrar en las escenas una y otra vez, ya sea para juntar “dinero”, o para encontrar esos objetos ocultos que quedaron sin agarrar. Realmente, MegaMan IV es un gran juego que no tiene nada que envidiarle a los títulos coloridos de NES.

Y con este gran juego vamos dejando el museo por hoy. Dentro de unos días vamos a ver los dos juegos de la era de los 8bits que aún quedan por ver, y damos el salto a las consolas más modernas, el Super NES, el Play Station, y por último, el Wii.
Hasta entonces.

Leer parte II
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Julio: Mega-Invierno (Mes de MegaMan en BIRCland)

2011-07-01T01:01:00.011-03:00

Este mes casi no llega… Ya había avisado por medio del Tagboard del blog que probablemente tuviera que cancelar el mes dedicado a MegaMan, pero por suerte me he hecho un espacio entre tanto estudio para poder escribir al respecto. El hecho es que tengo parciales hasta el mismísimo primero de julio, por lo que, sumado a la falta de inspiración, me ha alarmado de que quizás, por primera vez, no podría cumplir la lista de artículos establecidos que he estado pensando… Pues bueno, estoy aprovechando un recreo del estudio para escribir, y comentarles que, como ya habrán notado, Julio va a ser pura megamanía, para vivir el invierno con algo más agradable que el insoportable frío montevideano.

Muchísimo hay para comentar sobre esta saga (concretamente, la saga clásica), compuesta por los juegos de NES, los de GameBoy, y alguno de Super NES, sumados todos aquellos sueltos que andan por ahí.

Aún recuerdo claramente mi niñez, cuando vi por primera vez a MegaMan, en este caso se trataba del 5, para NES, y claramente recuerdo las palmeras de la escena de NapalMan, la primera que vi. No me parecía un juego interesante, es mas, me parecía malísimo, porque a pesar de que elegíamos personajes diferentes para jugar, el muñeco era siempre el mismo… otro juego trucho del montón.

Poco tiempo me costó darme cuenta de que, al fin cuando llegué al jefe de la escena, nosotros elegíamos al enemigo al cual combatir, y no al personaje con el cual juegar.
Ese MegaMan 5 se convirtió sin dudas en mi juego favorito de aquella época, y ahora, a pesar de no jugarlo casi nunca por cansancio, le guardo mucho cariño. Deseaba jugar ese juego, de verdad.

Luego, si la memoria no me falla, llegó el MegaMan 3 como regalo de navidad. No me pareció tan genial como el 5, a los ojos del niño que era en aquel tiempo. En orden, más tarde conocí el 4, luego encontramos el 1 en una tienda de pura casualidad, y a último que jugamos fue al 2, que no fue sino gracias a la emulación, muchos años después.

Todos estos juegos guardan un encanto especial e inolvidable para aquellos que los jugamos en aquella época, o que pasábamos leyendo los artículos de Club Nintendo, soñando con algún día poder jugar al MegaMan 7.

A día de hoy, después de tanto tiempo y tanto jugar a casi todos los MegaMan existentes, queda mucho por aprender y experiencias por disfrutar, con MegaMan 9 y 10, que aún no he podido jugar. Por eso, tal parece que la franquicia nunca acaba, y siempre quedan juegos por disfrutar. Es una saga que da mucho para hablar. Por eso, le voy a dedicar todo el mes de Julio, donde haremos un recorrido por cada uno de los juegos de la saga clásica, ya sea la saga principal o los juegos anexos, vamos a buscar curiosidades y easter eggs, y un recorrido por los inmortales stages que conforman todos los juegos, de lo más variados y originales. Pero mejor dejar de hablar ahora de todo esto, así damos espacio a los artículos que están planeados. Este será un mes azul, así que aquellos que no sean seguidores de la saga, absténganse, nos vemos el mes que viene XD.

Museo - Parte I (juegos principales)
Museo - Parte II (juegos principales 2)
Museo - Parte III (juegos alternos)
Inmortales Stages de la saga MegaMan

Museo: Pokémon (Parte II)

2011-06-25T12:00:00.008-03:00

Hola de nuevo. Hoy les brindaré la segunda parte de este extenso museo de Pokémon, una saga que realmente da mucho para hablar, una saga infravalorada por los jugadores en general e injustamente tratada de infantil.

Esta vez, tal como comenté al terminar el artículo anterior, pasaré a mostrarles todos (o la mayoría) de aquellos juegos de Pokémon que salen de la línea del “RPG oficial” y usan el concepto de la saga para hacer otra cantidad de juegos de calidad variable. Sinceramente, y con todo el derecho del mundo por parte de la empresa, sin otro fin que ganar más y más dinero con un nombre, nombre popular que por el simple hecho de llamarse así, tiene ventas aseguradas. Muchos jugadores, yo incluido, compramos juegos simplemente por ser de Pokémon, así como compramos otros simplemente por ser MegaMan o Zelda, Metroid o Mario.

Pokémon Stadium (japonés) / Stadium / Stadium 2
Sacados al mercado para el Nintendo 64 en los años 1998, 2000 y 2001 respectivamente, quizás alguno no sepa que en Japón salieron tres juegos con el nombre de Stadium. En Japón salió el primer Pokémon Stadium que no vio la luz en el resto del mundo (y cuya característica principal es que solamente se pueden usar 42 de los 151 pokes que conforman la primera generación). El Pokémon Stadium 2 japonés fue conocido por estos lugares como Pokémon Stadium. Y nuestro Pokémon Stadium 2, fue llamado allá en Japón como Pokémon Stadium Gold & Silver.

La idea principal de estos juegos es jugar puros y duros combates, ya sea en un –entre comillas- “modo historia”, o combates rápidos contra algún amigo. En estos casos, los participantes podrán elegir los pokes que quieran para conformar su equipo, el cual resulta bastante equilibrado. Por ejemplo, si alguien quiere elegir a Charmander, probablemente este venga con un muy potente ataque tipo fuego, a contrario de Charizard, que probablemente tenga uno débil, para hacer la cosa más equilibrada, dentro de lo posible.

Otra característica interesante de estos títulos es la posibilidad de pasar nuestros Pokémon de las ediciones de GameBoy para así luchar con ellos en escenarios en 3D, o pasar algún poke que hayamos ganado en el juego de Nintendo 64 al GameBoy.
Pero con estos títulos guardo una distanciada relación de amor y odio. Rara vez en mi vida los he agarrado para jugarlos de cabo a rabo. A pesar de esto, sé que son juegos de calidad los cuales algunos jugadores, entre los cuales me incluyo, no lleguen a valorar como realmente merecerían. Siempre pienso que de dedicarme a coleccionar juegos de Nintendo 64 (algo poco probable a día de hoy), los Stadium podrían estar en la colección.
Pero más allá de eso, jugar peleas contra amigos es una experiencia bastante interesante, y más si ambos son conocedores del mundo estadístico de los Pokémon.

Pokémon Pinball y Pinball Ruby & Sapphire
Esta es otra “sub-saga” que cuenta únicamente con dos títulos, por ahora, y que no sería de extrañar ver algún tercero dentro de un tiempo.
Estos son un vivo ejemplo de esos juegos lanzados con cierto nombre para asegurar ventas, pero igual he de decir que la gente de Hal Laboratory (los mismos que hicieron los juegos de Kirby) adaptaron excelentemente el formato de “captura y entrenamiento” de Pokémon, haciendo un divertidísimo juego de pinball.

El primero de ellos salió para GameBoy Color en 1999 (mas de un año y medio después en Europa), y contaba con dos tableros temáticos referidos a los juegos que estaban en auge en esa época (Rojo y Azul), en los cuales podríamos atrapar a los 151 diferentes monstruos que aparecen en el escenario, haciéndolos evolucionar, etc.

Para GameBoy Advance salió su correspondiente edición basada en los títulos principales de esa consola (Rubí y Zafiro), con unas estupendas mejoras gráficas y una cantidad de novedades notable, como más formas de conseguir Pokémon y una enorme cantidad de funciones.

Estos juegos son ideales para las consolas portátiles: no requieren tiempo, no requieren dedicación, son ideales para jugar un rato antes de dormir o esperando alguna clase, es decir, son ideales para jugar de a ratos, cuando no hay otra cosa para hacer. Realmente son divertidos y tienen una larga vida. Pero creo que, al ser tan monótonos, su vida tiene los días contados: el día que se cansen de jugar a estos juegos, probablemente no vuelvan a tocarlos en muuuuuuuuuuuuuuucho tiempo.

Pokémon Trading Card Game 1 y 2
Ahora pasamos a “los incomprendidos”... el típico juego que te gusta a vos, pero a nadie mas… XD
Pokémon TCG mezclaba el RPG con el juego de cartas intercambiables, al estilo Magic. Haciendo del título un juego similar a la saga principal, pero con un tipo de pelea bastante diferente, curioso y divertido.
Personalmente, los juegos de GameBoy de TCG me gustan bastante. Tienen un aire especial que los hace raros, de culto. Inolvidable son sus melodías, entrar a los clubes y ver cómo todos los personajes no paran de moverse en el sitio…

El primer título de esta saga, que data del año 2000, mantiene una historia no tan rica: simplemente, el protagonista quiere convertirse en el mejor maestro de las cartas Pokémon. Un título de buena calidad, pero bastante rechazado por muchos jugadores, quizás por salir de lo que es la saga habitual de Pokémon.
Su secuela salió en el año 2001, únicamente en Japón, y es de esos títulos que realmente lamento no haber visto nunca en español. PokÉxtraS hizo un interesante review de este juego, y gracias a él pude completarlo yo mismo. Un muy buen juego, más largo que el primero, con más lugares a visitar, diferentes retos, y una historia mucho más trabajada que, más allá de la barrera del idioma, es bastante entendible. Imposible, por cierto, jugarlo sin una guía (que desgraciadamente no hay en español) si el jugador no conoce japonés.

Tal parece que, más allá del muchísimo gusto personal que tengo por estos dos juegos, el primer TCG no fue tan exitoso como para lanzar la secuela en el resto del mundo. Además del indicio de que no se volvió a tocar la saga para GameBoy Advance ni para Nintendo DS. No se pierden las esperanzas, pero se ve muy difícil que salga un nuevo TCG. Lo que sí es cierto, es que estos títulos fueron una excelente publicidad para las tarjetas intercambiables de Pokémon. Incluso yo tuve muchas ganas de comenzar a coleccionarlas y jugar en clubes con chicos, pero el elevado precio de las mismas me lo impidió en su momento.

Pokémon Picross
¡Apuesto a que no lo conocían!
Pero bueno, antes de hablar del mismo sería una injusticia no aclararles desde ya que se trata de un juego CANCELADO, y como su nombre lo indica, tal parece que se trataría de un “Mario’s Picross” totalmente temático, con motivos pokemónicos.

Dicho juego iba a ser lanzado en la primavera de 1999, para el Super NES, pero tal parece que no se concretó. Una verdadera pena, hubiese sido un juego interesante (más para los amantes del Picross como uno) y también hubiese sido un gran embajador de Pokémon en el mundo del Super NES.

Pokémon Puzzle Challenge / League
Otro ámbito por el que ha transitado la saga de Pokémon es por el de los puzzles. En este caso, el famoso “Panel de Pon”, o como sea, que no estoy muy familiarizado.

Los juegos simplemente consisten en diferentes puzzles con piezas de colores que deben unirse (tres, cuatro o cinco de ellas) para hacerlas desaparecer, y limpiar toda la pantalla. La idea aquí es hacer combos y demás para ganar más puntaje.
Como ven, es un concepto simplísimo y divertido, con mucho para ofrecer, y muy entretenido para jugar con amigos.
Estos juegos tuvieron dos versiones: la versión “Lueague”, lanzada para Nintendo 64 y basada más bien en la serie, y la versión “Challenge”, para GameBoy Color, basada más en las ediciones Oro y Plata de la misma consola (y por esto, mi favorita). Ambas salidas al mercado en el año 2000.

Pokémon Snap
Este fue un juego bastante criticado por la revista Club Nintendo, cosa que llamó bastante mi atención, siendo que la revista era de apoyar muchísimo e incondicionalmente todo lo que tuviera que ver con la “gran N”. Sin embargo, parece que la cosa no se aplicaba cuando se trataban de juegos desarrollados por otras compañías, en este caso, Hal Laboratory.

En este juego tomamos el papel de nadie más que de Todd, ese fotógrafo que apareció en la primera temporada del animé y que acompañó a Ash en un par de capítulos.
Lanzado en 1999, la simple historia del juego cuenta que el Profesor Oak pide los servicios del fotógrafo para poder capturar Pokémon en su habitat natural, pero no en PokéBalls, sino en su rollo.

El juego, en lo personal, me resulta interesantísimo, aunque puede volverse algo monótono y a la larga puede llegar a aburrir bastante, por el simple hecho de que, a pesar de llevarse a cabo en escenarios en 3D, la máquina en la que nos moveremos transitará por un camino preestablecido, sin la posibilidad de movernos por donde se nos antoje. Los Pokémon que aparecerán siempre serán los mismos, pero a medida que vayamos avanzando en el juego podremos interactuar con el escenario conforme llevemos a cabo diferentes acciones.
Simple, fácil, con muchas cosas para descubrir, pero con pocas horas de diversión antes de dejarlo en el estante.

Pokémon Colosseum y XD
La saga de un salto hacia el GameCube con un juego que, si bien podría continuar la línea de los “Stadium”, ha agregado ciertos detalles que lo separan y lo hacen un juego totalmente nuevo.
Lo principal de Pokémon Colosseum (de 2004) es que por primera vez en la historia de la saga se presenta un modo aventura en RPG en un sistema no portátil. Eso cayó muy bien a los fans, pero se pagó un precio algo caro para algunos: ya no debemos coleccionar medallas, ya no aparecen pokes en estado salvaje: ahora somos un ex miembro de un equipo malvado (como el Rocket o el Galaxia) de una región llamada Orre/Aura que usará sus malvadas habilidades para hacer las cosas bien. Conoceremos diferentes Pokémon oscuros a quienes deberemos “abrirles el corazón” y purificarlos… una historia un tanto rara.
Excelente música, gráficos en 3D que quizás no son los mejores vistos en el GameCube, pero horas y horas de juego, con la posibilidad de pasar a los pokes de las ediciones de GameBoy Advance.

Su secuela salió en 2005, bajo el subtítulo de “XD – Gale of Darkness” (Tempestad Oscura), juego que no he tenido el honor de probar aún, pero que tal parece haber evolucionado la historia de su precuela, con un store mode bastante mejorado, y sus respectivas mejoras. Si el modo historia del Colosseum era algo así como un experimento, en este juego gira hacia un nivel bastante mejor (según he leído).

Pokémon Dash y Link
Estos son dos juegos que no tienen ninguna relación entre ellos, pero comparten dos características fundamentales para que yo los coloque juntos: por un lado, son dos juegos de Nintendo DS, y por el otro, son juegos que no he probado aún, ambos de 2005.

Pokémon Dash fue el primer juego de Pokémon lanzado para la consola de las dos pantallas, y su novedad fue la inclusión de Muchlax, un Pokémon de la cuarta generación, aún cuando la lista completa no era conocida. El juego era de carreras, las cuales se llevaban a cabo en pistas de todo tipo.

Pokémon Link fue el salto que dio el género puzzle en la saga. Mi opinión respecto a este juego no puede ser muy subjetiva. Tal parece que es un puzzle similar a los mencionados antes, con la diferencia de que cambia las fichas de color por cabezas de distintos tipos de Pokémon. Esto, sin dudas, le da mucha variedad al título.

Saga Pokémon Ranger
La saga Ranger es una subsaga que nació en 2006, conformada por títulos RPG que dieron un gran giro al mundo de Pokémon. Teniendo en cuenta que los Rangers son algo así como guardabosques Pokémon que viven en el mismo mundo que los entrenadores que nosotros tanto hemos usado. De hecho, son un tipo de entrenador frecuente en los títulos de la saga principal.

En la historia de estos juegos somos aspirantes a Rangers, y como tales, no podremos capturar a los monstruos de forma permanente con las Poké Balls, pero sí hacerlo de manera temporal con un nuevo artefacto similar a un trompo, con los cuales podremos usar las habilidades de los Pokémon para avanzar conforme a la historia.

He de decir que, si bien no he jugado a estos títulos (hey! El DS es nuevo), sí he tenido oportunidad de probarlos y puedo decir que gráficamente son juegos de buena calidad, una nueva e interesante forma de ver al mundo Pokémon, y con un modo de captura bastante divertido que explota muy bien el uso de la pantalla táctil del DS.

Esta saga contó con dos secuelas: “Sombras de Almia” de 2008 y “Trazos de Luz” de 2010.

Saga Pokémon Mundo Misterioso
Estos fueron unos juegos que, debo admitir, la primera vez que vi una foto en Internet quedé maravillado y con muchas ganas de disfrutarlo…
La saga Mistery Dungeon salió al mercado con dos versiones: Equipo de Rescate Rojo y Azul, para GameBoy Advance y Nintendo DS respectivamente, en 2006.

La historia cuenta que somos un ser humano que, por un motivo desconocido, nos hemos transformado en un Pokémon, el cual puede ser diferente según cómo sean contestadas las preguntas del comienzo del juego.
La mecánica del juego es simple: los personajes deberán avanzar y cumplir misiones de rescate a lo largo de diferentes, infinitas y eternas mazmorras que resultarán muy repetitivas. Un sistema de pelea raro y unos toques RPG interesantes harán que, con el uso genial de colores y gráficos, estos juegos se conviertan en títulos que, algunos pueden rechazar, y otros adorar.

En lo personal, es una saga que he intentado jugar más de una vez, y que por algún motivo u otro han terminado en el abandono. Ni siquiera he sentido curiosidad de probar sus secuelas, ya que estos juegos sí podrían mostrar que Pokémon es una saga de juegos dirigida al público infantil.

Otros...
Y por último quedaron los “requeches” de la fiesta de cumpleaños... esos juegos de Pokémon que están sueltos por ahí…
Por ejemplo, tenemos el Hey you Pikachu! Para Nintendo 64 (1998 – Japón, 2000 – América), que consistía en entablar amistad con Pikachu y ayudarle a llevar a cabo ciertas misiones a través de un sistema de reconocimiento de voz por medio de un micrófono… muy interesante a primera vista…

Para Nintendo GameCube hubo otros dos juegos:
Pokémon Channel, un extraño juego del que poco conozco, pero que sería interesante conocer, más allá de aparentemente estar dedicados para el público infantil, y Pokémon Box Ruby & Sapphire, el juego que, en mi opinión, más inútil me ha resultado de toda la saga.
Este título, Box, no es más que una “expansión” de las cajas de las PC de los títulos de GameBoy Advance, que brinda la posibilidad de trasladar pokes y guardarlos en la Memory Card del cubo, pudiendo guardar miles y miles de monstruos… en mi opinión, un juego inútil que ni siquiera tiene un minijuego…

(Pokémon Channel)

(Pokémon Box)

Para Nintendo DS contamos con un peculiar juego de pesca y otro educativo, para aprender a escribir los nombres de los diferentes monstruos, que no han salido de Japón.

Para Wii contamos con Pokémon Battle Revolution, de la misma línea que los Stadium y Colosseum, y para WiiWare están otros juegos de la saga Mundo Misterioso, Pokémon Rumble, un juego de peleas bastante interesante y extraño, y My Pokémon Ranch, en el que estaremos a cargo de una granja para crias pokes… sin dudas, juegos que sobran, juegos extraños que pueden tener su calidad, pero que desgraciadamente yo no conozco tanto como para opinar abiertamente sobre ellos.

(Pokémon Rumble)

(Battle Revolution)

(My Pokémon Ranch)

Y aquí vamos finalizando este interminable museo de Pokémon, una saga que da mucho para hablar, con una imponente cantidad de títulos, los cuales la gran mayoría son de una calidad incuestionable y un factor diversión único.
Antes de terminar, no puedo dejar de recomendarles el blog de PokÉxtraS, con información muy buena sobre esta saga, única página en español de este tipo :D
Y así me despido, hasta que nos reencontremos en Julio, con un nuevo mes temático que teñirá el invernal blog de azul… de titanio azul…

Museo: Pokémon (Parte I)

2011-06-19T12:00:00.002-03:00

Aunque haya puesto como regla propia intentar no repetir secciones dos meses seguidos, es decir, no poner “Grandes Hallazgos” tanto en enero como en febrero, sino intentar dejar un mes de por medio y colocar el artículo en marzo, esta vez haré una pequeña excepción, ya que el mes que viene llega un nuevo mes temático y me parecería interesante compartir este museo antes de dedicarle de lleno a… el próximo mes temático…

Pues bien, para ir terminando con este mes de junio, les he preparado un nuevo museo, más extenso que el inaugural de Donkey Kong Country, pero esta vez dividido en dos partes, y dedicado exclusivamente a Pokémon, una saga de renombre que con solamente poseer eso, el nombre, hace que los juegos se vendan como agua en el desierto. Esto tiene sus puntos buenos y malos, pero ya hablaremos de eso…

Como habré dicho en alguna oportunidad, Pokémon sufre de infantilismo injusto… es decir, yo siempre he pensado que los juegos de la saga principal, los RPG, no son para nada “juegos de niños”, pero sin embargo, tanto la serie televisiva como otros juegos lanzados después, como los Mistery Dungeon no han hecho más que aportar a la teoría falsa de que Pokémon es cosa de niños… pero como funciona todo en nuestro mundo social, una vez que algo se ha convertido en una creencia, es difícil cambiar la manera de pensar de todos y quitar a Pokémon de lo infantil, y a Walt Disney de la cápsula de congelamiento…

Pero sin hablar más de esto, doy comienzo a lo que nos interesa, un museo dedicado a esta saga que, como ya dije, estará dividido en dos partes, la primera dedicada a la gran saga principal, con todos sus grandes y ampliamente recomendables juegos con sus altibajos, y en la segunda parte, dedicarle espacio a los “juegos extras”, esos juegos como los que mencioné al principio, que no pertenecen a la saga principal pero que llevan el nombre de Pokémon, lo que los convierte en compra casi obligatoria a aquellos coleccionistas fanáticos.

Primera Generación
Pokémon Red / Blue / Yellow
La primera generación, también conocida como la “generación color”, fue la que lanzó a la fama a esta franquicia allá por 1996, y gracias a la cual comenzó toda la perorata que aumentó y sepultó (también, a la larga) al ratón eléctrico amarillo y sus 149 otros amigos.
El juego que se dio a conocer por primera vez tímidamente en un evento, y al que nadie le dio bola (tanto es así que la revista Club Nintendo de entonces dijo algo así como “casi nos olvidamos de hablar de un nuevo RPG…”), pero que se ganó sus seguidores.

Las ediciones roja y azul (verde en Japón) fueron las primeras y las que comenzaron la costumbre de lanzar dos ediciones con diferentes monstruos para promover el intercambio, las batallas, y lo mas importante, la compra del Cable Link, al que al fin se le daría el uso que merecía.
La edición amarilla también fue pionera en la costumbre de lanzar una tercera versión con mejoras (excluyendo a los remakes), costumbre que algunos adoran (porque han entregado títulos mejorados), costumbre que otros esperan para tener la “versión 2.0” del juego, y costumbre que otros odian por la frustración de haber adquirido un título, y que después salga el mismo juego con mejoras… es un factor discutible, pero bueno…

Lo que hace único a esta edición es que, aprovechando la fama que había adquirido Pokémon gracias a su serie animada, es el único videojuego basado en la serie (y no al revés), por lo que aquí sí manejaremos a Ash (y no a Rojo), comenzaremos con Pikachu, y nos toparemos con los malignos Jessie y James, del Equipo Rocket.
Respecto a versiones mejoradas del futuro (Cristal, Esmeralda), Pokémon Yellow no tiene mucho que brindar, pero es una edición especial por si misma, y más aún porque, se dice, fue el último juego lanzado para GameBoy.

Segunda Generación
Pokémon Gold / Silver / Crystal
La generación de metal fue un nuevo impulso para la saga. El salto de la misma al GameBoy Color y la presentación de cien nuevos bichos hizo remover todo el sedimento que estaba comenzando a formarse en el mundo videojueguil.
Las ediciones Gold & Silver fueron lanzadas al mercado en el año 2000, y nos presentaba una nueva región por recorrer, Johto, vecina de Kanto (donde transcurren los juegos anteriores), con una historia que transcurre tres años después de los hechos de Red y Blue, con un Team Rocket intentando renacer y muchos cambios dignos de disfrutar.

Las mejoras técnicas hicieron una gala tremenda. Desde un PokéDex mejorado, hasta un aspecto visual espectacular, incluso en las batallas, un sistema de crianza que permitía obtener huevos de los Pokémon, y un sistema de día y noche que realmente le agregaba muchísimo realismo al juego, pudiendo conseguir pokémon matutinos como Ledyba, diurnos como Pidgey, y nocturnos como el gran Hoothoot.

Un año después de salir en Japón estas ediciones, se lanzó, antes de las navidades del 2000, la edición mejorada de los grandes Oro y Plata… y si estas ediciones parecían espectaculares, Pokémon Crystal las dejó en sombras.
Me atrevo a decir que estamos ante el mejor título que salió de esta saga, técnicamente mejorado por sus remakes, pero que, al mantener este aire retro del GameBoy Color, lo mantiene en el estrellato. Y lo peor de todo, es que Pokémon Cristal estuvo a un pelo de no salir de Japón, cosa que habríamos lamentado, dato por el cual no estamos tan agradecidos como deberíamos.
Esta edición contó con muchas mejoras en la historia, la inclusión de nuevos personajes como Eusine, la posibilidad de seleccionar una entrenadora mujer y un cambió gráfico en las batallas, que nos mostraban movimientos en los Pokémon al salir a luchar. GRAN título.

Tercera Generación
Pokémon Ruby / Sapphire / Emerald
La Advance Generation nació con Wynaut, Wailmer, Azurill y otros tantos pokes curiosos que nos demostraron algo: los diseños estaban muy bien, pero ya estábamos comenzando a perder el encanto.
Con la salida del GameBoy Advance, lo primero que se nos vino a la mente a aquellos entrenadores fue la ansiosa espera de nuevas ediciones con un apartado técnico excepcional, y las primeras fotos que se hicieron conocer nos dieron la pauta de que nuestros deseos se cumplirían.
A pesar de ser buenísimos títulos, estas dos nuevas versiones, Rubí y Zafiro, no cumplieron las expectativas que yo, como niño, había ido recolectando por todo el 2002, tal como comenté en ESTE ARTICULO.

Ya no había movimiento en los Pokémon, ya no había día y noche, ya no había nuevas regiones por recorrer al terminar el juego, pero sí contábamos con Hoenn, una extensa isla lejana en la que se desarrollaba el título… aún así lo supimos disfrutar, e incluso espero algún remake para Nintendo 3DS… cruzando los dedos.

La edición Esmeralda, que salió casi dos años después (porque entremedio salieron los remakes de Rojo y Azul), continuó agregando nuevas características al título. Ahora sí los pokes se movían al salir de la PokéBall, pero con un engaño gráfico, ya que solamente el sprite rotaba y se estiraba (ya no eran movimientos dibujados como en Cristal).
Además de eso, el cambio gráfico fue fenomental, y casi al 100%, hasta los protagonistas se veían diferentes. La historia también fue mejorada y el nuevo Battle Frontier no hizo más que alargar aún más la vida del título. Ahora las batallas podían ser regidas por reglas bastante interesantes.

Pokémon Fire Red / Leaf Green
La generación advance también contó con los primeros remakes de la historia de la saga, introduciendo a los dos primeros juegos de la saga en el mundo gráfico y sonoro del GameBoy Advance.
La noticia de estas nuevas ediciones nos sorprendió a muchos y las esperamos con ansias. Cuando Rojo Fuego y Verde Hoja (Agua Azul pensamos que sería en América XD) salieron al mercado, todos comenzamos a jugarlos, no solamente para disfrutar de los nuevos gráficos con que veríamos a Kanto, sino también para ver qué nuevos eventos nos traería el título.
El día y la noche seguían ausentes, pero ya nos habíamos acostumbrado, pero realmente daba gusto volver a disfrutar de los originales juegos de GameBoy, con un lavado de cara en lo gráfico y en lo técnico, juegos ideales para principiantes, ya que con los botones L y R se accedía a la ayuda, para explicar todo lo necesario sobre lo que fuera.

Pero también fue agradable disfrutar de estos juegos originales con las mejoras del juego en sí, un sistema de batallas mejor, el tema de las habilidades de los bichos, hasta una mochila cómoda de manejar!
Estos remakes, sin dudas, son unas joyitas, y aunque todos quedaron esperando un “Thunder Yellow”, no fue necesario. Ahora sí, en el GameBoy Advance, nos podíamos hacer con todos los Pokémon, y no solo eso, sino que también podíamos visitar unas decepcionantes islas nuevas…

Cuarta Generación
Pokémon Diamond / Pearl / Platinum
Pero una real nube negra había comenzado a formarse sobre esta saga desde la salida al mercado de aquellos Ruby & Sapphire, y las primeras ediciones de Nintendo DS hicieron que comenzara a llover…
Volvió el sistema de día y noche, y con ello nos dimos cuenta de que no era tan necesario… OJO, debo aclarar que las ediciones Perla y Diamante, de 2007, no son juegos malos, de hecho, durante este tiempo he estado disfrutando de la Diamante en mi Nintendo DS, pero sin dudas, no son los mejores títulos de la saga.

Los juegos podrían verse como extensiones técnicas de los juegos de Advance, es decir, mejoras gráficas, mejoras sonoras (no tienen las mejores melodías) y alguna que otra mejora técnica llamativa.
Pero no tengo mucho que decir de este título. Nueva región, nuevos Pokémon, nuevas evoluciones de Eevee, nuevos lugares, y una buena cantidad de cosas para hacer ocultas luego de terminar la liga.

La edición Platino siguió el mismo patrón que la Esmeralda, es decir, algún cambio gráfico, cambios en la historia, pero lo que a mi me pareció mejor fue el cambio en los pokes que aparecen en estado salvaje. Gracias al cielo, porque Diamante y Perla no ofrecían interesantes criaturas para utilizar, por ejemplo, una ausencia general de pokes de fuego.

Pokémon HeartGold / SoulSilver
Mi interés por esta saga renació de sus cenizas el año pasado, en 2010, cuando felizmente nos enterábamos (en 2009, en realidad) de que se estaban preparando los remakes de las ediciones Oro y Plata para el Nintendo DS. Esta noticia, de verdad, me alegró bastante. Todos extrañábamos a Jotho con su Torre Quemada, el Ampharos del faro, el Gyarados Rojo, el Sudowoodo que molestaba, la Guarida Dragón, la Ruta Helada, el Pozo Slowpoke y los Arpicorns/Bonguri.
Realmente se hizo un excelente trabajo con estas ediciones y me dio verdadero gusto jugarlas. No solo respetaban al máximo los eventos ocurridos en las ediciones originales, sino que les agregaron las mejoras del Cristal, nuevos lugares para visitar, eventos y personajes nuevos, y una cantidad grande de eventos extras para disfrutar. Sin dudas, se convertiría en el favorito de muchos, incluso, pelearon el primer puesto junto con el Cristal, pero como dije, Cristal ganó por el aire nostálgico.

Sin dudas, GameFreak hizo un gran trabajo, lo que demuestra que, al haber tocado fondo en las ediciones anteriores, aprovecharon para tomar nuevo impulso.
¿Qué más podría decir sobre estos juegos? Las palabras no alcanzan. Visualmente es tan bueno que supera con creces las ediciones anteriores de Nintendo DS. Sin dudas son unos must have para cualquier colección, y la razón por la que rezaremos por unos remakes ambientados en Hoenn.

Quinta Generación
Pokémon Black / White
Y por último, hasta el momento de escribir esto, han salido hace poco las últimas ediciones de esta interesante saga.
¿Más de lo mismo? Nos habremos preguntado muchos al ver las primeras fotos, al disgustarnos con algunos diseños feotes de algunos nuevos Pokémon, decepcionarnos con la falta de evoluciones o preevoluciones nuevas de pokes antiguos (mas allá de que Alomomola parezca la evolución de Luvdisc, no lo es).

Pero debo admitir que el juego me sorprendió, cerró mi boca, y no queda más que volver a quitarme el sombrero ante este genial trabajo realizado por la gente de Game Freak, otra vez.
Pokémon Blanco y Negro hizo volver a nacer a la saga, con juegos que nada tienen que ver con sus anteriores. Tanto es así, que no veremos pokes viejos hasta no terminar la liga.
Una región totalmente nueva que, más allá de parecer rara al comienzo, resulta estar muy bien diseñada, con muchos lugares que visitar y muchas cosas por descubrir. No solamente se hace un uso del 3D nunca antes visto (abusado en algunos casos) sino que también hay un trabajo musical envidiable, excepcional. Solamente escuchar melodías como la de Ciudad Mayólica, Pueblo Fayenza o el Monte Tuerca lo demuestran.

Los cambios técnicos no solo se dieron en el mapeado y en la exploración, sino también en las batallas, donde los pokes tendrán movimientos continuos, y hasta cerrarán los ojos al estar dormidos. Las batallas son más entretenidas, incluso las nuevas batallas triples… las ciudades ahora sí parecen grandes (¡Ciudad Porcelana!), y los lugares más naturales que nunca (el Bosque Azulejo es una prueba de ello, con sus troncos y su terreno accidentado).
Sin dudas, estas dos versiones son ampliamente recomendadas, y si quieren una opinión más extensa y concreta, les invito a leer mi análisis en PokExtraS.
Ansioso nos quedamos esperando alguna nueva edición “Gris” mejorada :D

Pero mejor voy cortando por acá, porque se ha hecho extenso el artículo, y no pretendo aburrir. Como verán, hay muchísimo para comentar de cada uno de estos juegos, y no da el espacio para incluir todo. Faltó mencionar cosas como las batallas dobles, los concursos, etc., pero ya tendrán tiempo para descubrir por ustedes mismos todo lo que esta saga tiene para ofrecer.
La primera parte va terminando por aquí, dentro de unos días, el museo se mudará a una nueva sala, dedicada a todos aquellos juegos de Pokémon que no pertenecen a este RPG “oficial”. Desde juegos de Pinball, pasando por los puzzles, hasta los extraños Dungeon.
Hasta entonces.

LEER PARTE 2

Juegos que Sorprendieron: The Lord of the Rings - The Two Towers

2011-06-12T12:00:00.001-03:00

En la web y entre los jugadores siempre deambula el mito de que todo videojuego basado en película es malo, y algunos lo consideran una ley general.
Yo siempre he opinado de que no es tan así, ya que infinidad de veces he mencionado en mis blogs juegos que no cumplen esta “regla” de los jugadores, pero también he de mencionar que hay otros tantos juegos que sí hacen que la ley tome fuerza, y si no basta con mirar la mayoría de juegos “actuales” basados en películas y podrán notarlo.
Por este motivo, quizás he dejado para lo último jugar a títulos como Spider-Man, Enter the Matrix, que están en mi colección (porque vinieron con la consola) y que aún apenas los he probado para ver qué tal eran (no emito opinión sobre ellos).
Entre estos títulos estuvo The Lord of the Rings – The Two Towers, un juego que realmente pensé que sería de baja calidad. Pero las ganas de jugar este título vinieron luego de ver las versiones extendidas de estas películas, que me gustan tanto como el universo creado por J. R. R. Tolkien, así que decidí darle su oportunidad. Sorprendente fue notar que el juego no era tan malo… más bien, podría decir que son pequeñas joyas.

Saliendo al mercado de la mano de Electronic Arts en octubre de 2002, este se convertiría en el primer título de GameCube basado en la trilogía, encerrando en él a las dos primeras películas.
Así es como se explica la ausencia de “La Comunidad del Anillo” en el Cubo, y motivo por el cual vemos a Aragorn contándole a Éowyn sus aventuras antes de llegar a Rohan (compadezco a los que no conocen la historia y hayan leído esta última oración XD).
Pero antes de continuar, aclararé que, a pesar de centrarme más en la versión de GameCube, este análisis podrá tomarse en cuenta para jugar las versiones de Windows, Xbox y PS2.

Como les venía diciendo, este juego encierra los acontecimientos más importantes y con más acción de los dos primeros títulos, comenzando por la introducción misma de la película, donde manejaremos a Isildur antes de conseguir el Anillo Único, momentos antes de sacarlo de los mismos dedos de Sauron.
Gráficamente es un juego que se destaca, aunque para la época quizás no fuese tan sorprendente, con la cantidad de juegos de la misma calidad que podrán encontrar. Pero para un seguidor de la novela, podrá encontrar unos escenarios excelentemente hechos, y muy bien ambientados en los diferentes lugares de la Tierra Media, como Amon Hen, con sus estatuas destrozadas por doquier, o el bosque de Fangorn, donde los observadores podrán ver a diferentes Ents mirando nuestras acciones. También es llamativa la cantidad de personajes que aparecen a la misma vez en escena, algo que sorprenderá en las últimas misiones.
El diseño de los personajes es engañoso, porque al aparecer en una escena de introducción bien hechos, caemos en la trampa de que realmente tienen menos polígonos que los vistos, lo que los hace algo feos, en especial al enano Gimli.
La música, podría decir, es la misma en todo el juego, sacada directamente de la película, acompaña muy bien, pero puede llegar a hartar.
Y la jugabilidad, muy buena. Estamos ante un Beat’em Up en 3D, donde tendremos que golpear y aniquilar todo lo que nos rodea, con toques RPG al obtener experiencia, subir niveles y mejorar las habilidades de nuestros personajes, que, dicho sea de paso, serán Aragorn, Legolas y Gimli, cada uno de ellos con sus propias habilidades: Gimli el más lento y fuerte, Legolas más débil pero buen arquero, y Aragorn, más equilibrado.

Pero no todo es color de rosa en este juego.
Más allá de la música excesivamente repetitiva, hubo otro elemento repetitivo que realmente no me convenció: los jefes.
Uno comienza el juego luchando contra los Espectros del Anillo, luego pelea contra el “Pulpo” de la puerta deMoria y se dice a sí mismo “waw! Enemigos originales!”, hasta dentro de Moria mismo, donde pelearemos con el Troll de la película (imperdonable que no aparezca el Balrog)… pero después de ello, lamento informarles, no verán ningún otro tipo de jefe llamativo ni diferente… es más… el juego no posee jefe final…
Y lo segundo que no me gustó tanto, tampoco, es el personaje oculto:

SPOILERS!!!

Sí, así como quien te cuenta el final de una película, quién es el ganador de Survivor o lo que sucede en ese juego que tanto quieres jugar, intentaré avisarles que hablaré del personaje oculto: Isildur, el mismo con el que jugamos al comienzo del juego… así que de oculto… nada…
Yo esperaba que fuera Gandalf, y que la “misión secreta” fuera realmente una misión, pero lamentablemente no fue así, aunque ya lo sabía, porque no faltó quién me contase todo esto antes de empezar a jugar…

FIN DE LOS SPOLERS

Pero a pesar de estos breves tropiezos, y su poca longitud, he de decir que este título le hace honor a la historia en que está basado, con escenas excelentemente ambientadas y todas muy diferentes (aunque el matar matar matar se repita constantemente).
Lo mejor de todo, y lo más motivante para los realmente fanáticos, el juego cuenta con cantidad de desbloqueables, comparables a los contenidos extra de los DVDs, con galerías de fotos, entrevistas a los actores de la película comentando sobre el juego, etc. etc. etc. Sin hablar de las misiones “bonus” “secretas” y todo lo que el juego tiene para dar.

Así que, como conclusión, un gran trabajo hecho por EA que ningún seguidor de la saga se puede perder. Con muy buena dificultad y excelente calidad. Defectos tiene, como todos los títulos, pero creo que cualquiera que se considere seguidor de Tolkien y su mundo deberá hacerle lugar en su colección, ya que, a pesar de ser tres películas, encierran todas sus aventuras en dos juegos…
Si debiera ponerle una nota, sería un 8, porque, más allá de sus pro y sus contras, es un juego basado en una película, y por este motivo, mirado con recelo antes de jugarlo, y por eso, The Two Towers, de El Señor de los Anillos, fue un Juego que Sorprendió…

NES en GBA

2011-06-07T00:00:00.001-03:00

Entre 2004 y 2005 Nintendo comenzó a acordarse de aquellos jugadores que los seguían desde sus inicios. Todos felices de que estaban comenzando a aparecer para la portátil del momento, el GameBoy Advance, una cantidad de títulos de NES y Famicom para ser jugados allí…
Todo lindo, muy buen gesto, incluso salieron al mercado ediciones de GameBoy Advance SP de colores con motivo de 8bits, formando controles de NES y Famicom… pero creo que Nintendo abusó, y más aún en el mercado Japonés…

La serie se conoció como Classic NES Series en estas tierras, y como Famicom Mini Series en Japón, y con motivo del 20º aniversario de la consola, se lanzaron al mercado treinta juegos clásicos de NES, para ser disfrutados en todo su esplendor en el GameBoy Advance…

En América y Europa la cosa fue mas suave y salieron dos series. La primera, con Bomberman, Donkey Kong, Excitebike, Ice Climber, The Legend of Zelda, Pac-Man, Super Mario Bros. y Xevious. La segunda, con Castlevania, Dr. Mario, Metroid y Zelda 2.
Estas tandas estuvieron interesantes y realmente seleccionaron grandes clásicos para estas colecciones. Desgraciadamente faltaron otros, como MegaMan 2, por ejemplo, pero la lista estaba bastante completa.

Los japoneses, por otro lado, contaron con tres series, pero agregaron a Mappy, Star Solider, Mario Bros., Clu Clu Land, Ballon Fight, Wrecking Crew, Dig Dug, Adventure Island, Ghost ’n Goblins, Twinbee, Goemon, Super Mario Bros. 2, Kid Icarus, Nazo no Murasame-jo y otros tantos exclusivos de Japón, así que, para variar, los japoneses tuvieron las cosas más divertidas…

Pero la idea de este artículo no es mencionar como un robot esta lista de juegos, sino opinar sobre estas series… ¿realmente eran necesarias?
Yo creo que llegó un momento en que Nintendo se dio cuenta de que la nostalgia daba dinero, y comenzaron a usarla, hasta llegar el punto de abusar de ella, y el abuso comenzó con estos lanzamientos…
En un mundo de emuladores, y otras características, me parecía algo difícil que alguien llegase a comprar estos títulos para jugarlos, más aún siendo CALCOS de los originales… ni siquiera una mejora gráfica como bonus, algo nuevo, NADA, directamente, los roms de NES pegados en el cartucho, y el cartucho… malgastado… o sea, creo que por lo menos hubiesen hecho alguna “recopilación temática”, por ejemplo, los juegos de Mario en un cartucho, los de Zelda en otro, etc… pero no…

Lo que considero peor de todo, es que probablemente los jugadores ya tenían estos títulos (algunos en realidad) por otro lado… es decir, en Metroid Fusion podía desbloquearse el primer Metroid para ser jugado, además, podía pasarse a la TV por medio del Metroid Prime. Los dos Zelda también tuvieron su lugar su lugar en la misma recopilación en la que colocaron los juegos de Nintendo 64. Super Mario Bros. 2 ya teníamos en el Advance, y el primero ya estaba disponible en el Deluxe de GameBoy Color… Y la lista podría seguir.

Así que creo que estos juegos son ideales para coleccionistas REALMENTE FANATICOS de lo nostálgico o de algunos de estos títulos en particular, y es que, realmente, no me imagino comprando un cartucho de GameBoy Advance de vaya a saber cuánto dinero, por un juego tan simple como Bomberman, dejando de lado su calidad.
¿Qué es recomendable entonces? Gastar el dinero en juegos acorde a la consola a la que los compran. Si quieren jugar Metroid, pues compren el Metroid 4, que lo trae como bonus… Creo que Nintendo esta vez nos ha tomado por tontos, o es que realmente el dinero les sobra como para hacer estas cosas.
Ya dije antes, al menos una recopilación de los mejores o divididos por sagas, con algún lavado de cara… aunque sea un menú para elegirlos bien diseñado! Hubiese sido suficiente para que la compra valga la pena, pero no. Ya digo, los juegos de NES son geniales, pero gastar dinero en un cartucho de GameBoy Advance que traiga el Xevious… no lo recomiendo… y pensar que la historia volvió a repetirse con el “genial juego de Mario por el 25 aniversario… si… el All Stars de Super NES…”.

Ultimas palabras:
Pero no todo es horrible en estos juegos… y sin dudas, son artículos IDEALES para coleccionistas, ya que las diferentes consolas que mostré en las fotos están muy buenas, y los mismos cartuchos de Advance respetan los colores de los juegos originales. Visualmente, son productos muy atractivos, y hermosos para tener en la repisa a modo de exposición, pero nada más que eso. Para coleccionistas que juegan a su colección, quizás no sea lo idea... si tan solo fueran juegos "nuevos" que hayan usado los gráficos "viejos", sería otro cantar...

Hasta la próxima!

Grandes Hallazgos: Kuru Kuru Kururin

2011-06-01T12:00:00.000-03:00

Cuando uno se pone a pensar en la cantidad de juegos que no salen de Japón o que no llegan a nuestras tierras, uno puede despreocuparse al ver tantas letras japonesas en los menús y demás, que ya sacan las ganas de jugar. Pero aquellos que se aventuran a intentar probarlos, pueden llegar a descubrir joyas que, probablemente, lamenten no tener en su respectivo idioma.
Los juegos japoneses son algo común en mi historia videojueguil porque los juegos de Family (la Famicom pirata que pueden ver acá) tenía copias truchas de muchos juegos de NES pero en su versión japonesa. Por esto mismo, yo no jugaba al MegaMan, sino que jugaba al RockMan.
Por otro lado, allá por el 2003, luego de esperar tanto tiempo a los pudieron-ser-mejores Pokémon Ruby & Sapphire, no hice más que jugar estos grandiosos juegos en japonés, y también, una de mis mayores logros personales, fue haber terminado el Pokémon Card GB 2, la secuela del Pokémon TCG que desgraciadamente nunca vino a esta parte del mundo (uno de los juegos que más lamento no haber visto en español).

Con todo esto, se hace evidente que deben existir muchísimas joyas en el mercado japonés que probablemente, si no investigamos, nunca lleguemos a ver, y quizás, un gran juego de GameBoy Advance que se les escape sea Kuru Kuru Kururin, un gran hallazgo que, si bien conocía ya hace tiempo, últimamente lo he estado disfrutando bastante.

Este curioso juego salió al mercado en marzo de 2001 en Japón y, para mi sorpresa a la hora de investigar, en junio del mismo año salió también en Europa.
Desarrollado por 8ing (quizás conocidos por hacer Tatsunoko Vs. Capcom, o el último Marvel Vs. Capcom) y distribuido por Nintendo, este es un juego digno de poseer en la colección e ideal para pasar el rato, nada de engancharse con historias complicadas y también, un juego ideal para prestar o entretener a algún hermanito menor, o quien sea. Eso sí, estamos ante un título demasiado adictivo, y lo digo por experiencia propia.

La historia es muy sencilla, y hasta podría decir que es estúpida… una mujer pájaro, pingüino, o ave-extraña-común-de-los-japoneses se encuentra caminando con su camada de hijos, vaya cantidad. Lo loco ocurre cuando, vaya uno a saber por qué, estos hijitos comienzan a irse uno por uno. La madre se desespera, y le pide ayuda a su hijo restante para que los vaya a rescatar…
Así es como con un aparato llamado “Helirin” (Heririn en los trofeos de Smash Bros.) y consejos de un amiguito, el protagonista se lanzará en búsqueda de sus diez hermanos, en muchos escenarios divididos en diez mundos…

El Helirin es una especie de helicóptero con hélices gigantes que no paran de girar, y eso es lo que veremos en la pantalla. Tal como muestra la presentación del juego, lo que deberemos hacer es manejar el Helirin con las flechas y evitar que el mismo choque contra las paredes, dirigiéndolo hacia el final de la pista.
Las primeras escenas son fáciles, a modo de introducción, y nos enseña que los corazones nos recuperan la vida (podemos chocar dos veces antes de morir al tercer toque) y de a poco se irá agregando dificultad conforme avance el juego, con nuevos obstáculos y trampas en el camino.
En algunas escenas podrán tomar diferentes objetos, como pinturas y variantes del Helirin que sirven para cambiar a nuestro antojo el color y el diseño de nuestra nave, además de los hermanitos que andan perdidos en las últimas escenas de cada mundo, a quien tendrán que llevar sujetos a la hélice.

Como ven por la descripción y por las fotos, Kuru Kuru Kururin es un juego muy simple que se vuelve adictivo, y que hace acordar a otros como Marble Madness o Cameltry (On The Ball) en el que debemos avanzar a través de escenarios bajo un simple concepto. Con gráficos simples que no hacen más que cumplir su cometido (los gráficos hasta son innecesarios en juegos como estos), variedad de escenas, gran cantidad, y muchos fondos distintos para no aburrir al jugador con tanta monotonía.
Por otro lado, una característica muy aplaudible y disfrutable del juego es la música, típica de juegos de Nintendo que acompaña y adorna muy bien el transcurso del juego.
La jugabilidad es buena, el Helirin responde excelentemente al control, además de que eligiendo la dificultad al comienzo del juego seleccionarán también el tamaño de la nave, y otro detalle a saber, que presionando A o B lograrán que la misma se desplace a mayor velocidad, y más rápida aún si presionan A y B a la misma vez.

Kuru Kuru Kururin contó con dos secuelas, una para el mismo GameBoy Advance, llamada Kururin Paradise, algo similar a la anterior pero con notorios cambios gráficos y algunos cambios en el control (como la posibilidad de rotar más rápido, característica que hace falta en el primero) y otro título para Nintendo GameCube con un apartado visual tridimensional bastante llamativo, Kururin Squash! Desgraciadamente, ninguna de estas dos versiones salieron fuera de Japón, cosa que se lamenta ya que entrarían en la colección.

Y así termina este nuevo artículo. Quizás algunos hayan sentido nombrar este juego, otros quizás no lo conozcan, pero se los recomiendo abiertamente para pasar un rato divertido y pasar el tiempo en esos momentos en los que no hay nada para hacer.
Con Kuru Kuru Kururin tendrán para rato, con su enorme cantidad de escenas, el modo Challenge, y un modo multiplayer en el que podrán conectar cuatro GameBoy Advance con un solo cartucho, que le agrega más vida al juego aún. Espero que para ustedes, este también sea un Gran Hallazgo :D

Hasta la próxima.

Nuevas Curiosidades de GTA San Andreas (Parte II)

2011-05-25T12:00:00.004-03:00

Y ahora sí, segunda parte de esta nueva tanda de nuevas curiosidades de GTA San Andreas, las cuales serán anexadas al artículo principal del mes temático de aquel noviembre de 2009.
Esta vez, como ya habrán notado, profundizaré en las curiosidades de las radios de San Andreas y aquellas que solo podrán ver en las misiones.
Así que sin más palabrerío, comenzamos.

La maleta de Rockstar y las Radios de San Andreas
La maleta de Rockstar es un Easter Egg recurrente en el juego, y no es nada más que una maleta la cual posee una pegatina con el logotipo de la empresa desarrolladora del juego, y que aparece en varias misiones del juego, entre las que está la última, y la película de introducción.

Por otro lado, y cambiando totalmente el rumbo, al subir a distintos coches podrán sintonizar las diferentes radios que conforman las frecuencias que se pueden escuchar en cualquier momento del juego.
Al igual que en entregas anteriores, cada radio caracteriza a cada grupo de personajes, es decir, que si robamos un auto en pleno Los Santos, probablemente esté sintonizada la Radio Los Santos, con puro Gangsta Rap, y si roban algún camión en algún pueblo o en el campo, probablemente escuchen radios con melodías al mejor estilo Texas.
Algunas de estas radios no pasan solamente música, sino que también transmitirán programas completos en los que hablan de varios temas interesantes (como ya mencioné en el artículo anterior, genial sería dominar el inglés para disfrutarlas).
En Radio Los Santos, por ejemplo, podremos escuchar a Denise, novia de CJ, rogar por su regreso a la ciudad. Además de que se pronosticará el tiempo (solamente para la ciudad de Los Santos) donde el pronóstico se cumplirá unas horas luego de anunciado.
Y otros detalles interesantes son que Julio (el locutor) notificará sobre guerras de bandas, accidentes que CJ presencie (aunque dirá que tengamos cuidado) y, cuando las calles de Los Santos sean peligrosas, Julio nos recomendará quedarnos en nuestras casas, sanos y salvos.
Otras curiosidades de las radios fueron comentadas en el artículo anterior, como las entrevistas a Big Smoke o OG Loc, además de que en la misteriosa Radio X se hablará bastante del recordado Programa Epsilon.

Curiosidades en las misiones
Muchos Easter Eggs y curiosidades que se ven en el juego no necesariamente son accesibles en cualquier momento, como las mencionadas en el artículo de aquel noviembre, sino que varias podrán disfrutarse en ciertos momentos del juego, y estos son algunos ejemplos:

Madd Dogg’s Rimes
En esta misión podremos presenciar una escena en la que un guardia juega a un videojuego, Driver quizás, en la que el jugador se quejará a Refractions de cómo pudieron haber embarrado tanto el título, e incluso se burlarán de Tanner, el protagonista.

Reuniting the Families
La escena en la cual los policías en motos lanzan sus rosquillas al suelo en el momento de atender sus deberes es una referencia a la película Con Air:

The Green Sabre
En esta misión, en la que la historia dará un gran giro, se escuchará automáticamente la canción Fuck With Dre Day, la famosa canción ya mencionada en el artículo anterior, en la que Dr. Dre (CJ) pelea fuertemente contra Eazy-E (Ryder). Sin dudas, una canción muy acorde a la situación que se está llevando a cabo.

Wu Zi Mu
En esta misión aparece por primera vez, únicamente para los observadores, Claude, el protagonista de GTA III, quien será “presentado” en la siguiente misión como novio de Catalina (quien lo traicionaría e intentará matar nueve años después, al comienzo del juego ya mencionado)

Interdiction
Un Easter Egg curioso aparece en esta misión, luego de acabar con los helicópteros: en un journey, si se fijan, podrán apreciar a un sacerdote y a una prostituta.

El problema es que a primera vista parece únicamente una pareja de ancianos, ya que los polígonos que forman el cuerpo de los personajes se pierde con el mismo vehículo. Pero en la foto de abajo podrán ver las vestimentas provocativas de esta prostituta un tanto fea, bastante fea (el motivo: en esa parte siempre tienes dos estrellas de búsqueda, y no me quedó otra que robar ese vehículo, quedando la prostituta dentro, por lo que salió más tarde y aproveché a fotografiarla).

Una escena similar se lleva a cabo en la primera misión de Jizzy, mucho antes en el juego, donde un muy desagradable sacerdote le pedirá a una prostituta que haga cosas...

Stowaway
Esta misión controversial puede dejar satisfechos a aquellos jugadores que cree o quieren que en el juego realmente aparezcan seres alienígenas.
Unas personas extrañas aterrizan en el aeropuerto del desierto, aunque Toreno no nos diga realmente quienes son, debemos subir al avión antes de que levante vuelo.
Una vez allí, seremos testigos de frases extrañas como “estúpido humano basado en carbono” (elemento del cual los seres vivos poseen en cantidad), y otros tantos comentarios raros, dando la idea de la posibilidad de que estas “personas” sean en realidad seres de otro mundo, extraterrestres, que también de paso guiña a aquellas series y películas las cuales contienen extraterrestres de apariencia totalmente humana.

Otra curiosidad respecto a los agentes de esta misión es que usan camionetas Bobcat, similares a la que aparece en la fosa del desierto, junto a los cadáveres mencionados en los artículos de noviembre.

Y para terminar, un pequeño detalle: Si CJ salta sin usar el paracaídas, caerá encima de un auto. Una escena curiosa, que no evitará que muera.

Monster
Lo único curioso de esta misión es que las puntuaciones guardadas del juego pertenecen a miembros del equipo de diseño del mismo:
Beddoes (David Beddoes), Mcmahon (Chris McMahon), Bolt (Kevin Bolt), Taylor (Steven Taylor) y Wong (Kevin Wong).

Black Project
Misión que debemos llevar a cabo para cumplir los sueños de The Truth, que se lleva a cabo dentro del Área 69, o Área Restringida, donde escucharemos voces femeninas hablar de tecnología alienígena, además de que anunciará que está prohibido descargar pornografía, correr con tijeras y que aquellos empleados que roben tecnología extraterrestre no serán invitados al siguiente paseo de empleados.

You’ve had your chips
Este Easter Egg fue mencionado antes, pero esta vez es presentado con fotos: las ya mencionadas cartas que contienen dibujos de 8-ball, personaje de GTA III, y la mujer desconocida del artwork de Vice City.

Intensive Care
En esta misión se hace un homenaje a la película Scarface en un par de frases dichas por Ken Rosenberg y el loro Tony, que verán a continuación.

Grand Theft Auto: San Andreas Scarface Easter Egg from _CuBaN_VeRcEttI_

The Meat Business
Rosenberg también protagoniza esta curiosidad, que podrán escuchar en medio del tiroteo, gritando “¡Como en los viejos tiempos, Tommy!” (haciendo referencia a los hechos ocurridos en 1986 en GTA Vice City, con Tommy Vercetti, protagonista), a lo que CJ responderá preguntando quién es Tommy.

Riot
Las revueltas y los disturbios que acontecen en Los Santos a partir de esta misión y hasta el final del juego se basan en los reales disturbios ocurridos en Los Angeles en 1992 (año en que curiosamente se lleva a cabo el juego en su ciudad equivalente), provocados por las tantas veces vistas palizas racistas de policías a negros.
Un artículo sobre estos verdaderos disturbios podrán ver aquí.

Y esto es todo. Obviamente que sobraron algunos más, que quedaron afuera, más que nada, por el nivel de curiosidad, desde mi punto de vista, por lo que les he presentado aquellas curiosidades que yo he considerado mejores o más interesantes, aunque igual son la gran mayoría.
Como han visto, GTA SA es un juego que tiene mucho para brindar, y muchísimos detalles detrás que lo hacen un excelente juego, imposibles de ver para aquellas mentes cerradas que, sin conocer el título, lo catalogan de malo, mentes cerradas que, debido a la violencia conocida del juego, no dejan ver que detrás hay un gran trabajo hecho y una historia más que interesante. La violencia, más que nada, es el señuelo, el caza-bobos para atraer jugadores casuales. Aquellos que se hacen llamar “verdaderos gamers” sabrán encontrar un título más que completo para disfrutar en un largo período, ya que el juego es justamente eso: largo.
Quizás aparezcan nuevas curiosidades con el tiempo, quizás el juego siga dando lana para cortar y armar más artículos, pero esto es todo por ahora. Espero que hayan disfrutado estas nuevas curiosidades de GTA SA y que hayan visto en este juego el ejemplo de que, aunque pensemos que ya lo conocemos al 100%, los verdaderos juegos buenos siempre tienen algo interesante y nuevo por mostrar.
Saludos!

ÍNDICE de CURIOSIDADES

Nuevas Curiosidades de GTA San Andreas (Parte I)

2011-05-19T12:00:00.005-03:00

Pensar que ya pasó muchísimo tiempo de aquel primer mes temático en el que dediqué todo noviembre al que, en mi opinión, es uno de los mejores juegos de la historia: GTA San Andreas, brindándoles a los escasos lectores de la época muchísimas curiosidades del título, y sus más famosos Easter Eggs (o “huevos de pascua”)… pero siempre hay detalles que se nos escapan, y por eso vuelvo el día de hoy para seguir presentándoles aún más curiosidades y detalles interesantes de este título, que parece nunca acabar, y por eso les presentaré dos entregas más, con nuevas curiosidades.
Metiéndome un poco en el lugar que el juego ocupa desde la industria, he notado que GTA-SA, o más bien la saga de GTA en general es un juego extremista, refiriéndome a que los jugadores o lo aman, o lo odian. A su vez, creo que dentro de los jugadores que lo adoran, el título es valorado de un modo diferente al que tendría que serlo, y por otra parte, para aquellos que lo detestan, tendrían que intentar verlo con otros ojos.
Estos otros ojos no son el punto de vista técnico, o la posibilidad que brinda el juego de hacer, casi literalmente, lo que queramos, sino fijarse en algo más allá, en el trabajo hecho por los programadores.

Si bien a día de hoy hay muchos juegos del estilo, como comenté en el artículo sobre los Sandbox, para aquella época hacer un escenario del tamaño que presenta el estado de San Andreas fue toda una proeza. Pero más allá de eso, vale la pena fijarse y admirar qué tan bien trabajados están cada uno de sus pueblos, sus tres ciudades, sus condados y su campo, cuidados detalle por detalle. Pero si esto no les convence, aún existe algo aún mejor, su historia. Para aquellos que gusten de una historia larga, interesante y con giros inesperados, este es el juego ideal, y más aún si lo unen a otras entregas como GTA III o Vice City, que tienen varios detalles en común. Es una historia excelente, comparable con otras sagas, que van hacia delante y hacia atrás, GTA SA es un juego que, por ejemplo, nos explicará cómo se conocieron Claude y Catalina (protagonista y villana principales de GTA III, que ocurre nueve años después), o qué fue de la vida del drogadicto Rosenberg (un abogado adicto del GTA Vice City, que ocurre seis años antes).
Muchos detalles a tener en cuenta, muchos personajes para conocer, pero mejor empiezo con lo que les he preparado: las nuevas curiosidades, en esta primera parte, curiosidades sobre los personajes de la saga.

Ryder
En el correspondiente artículo de aquel mes de noviembre les había mostrado fotos comparativas de algunos personajes del juego con personas reales, como algunos peatones (los cuales aquí profundizaré un poco más), el pandillero de trenzas, y Ryder, uno de mis personajes favoritos (aunque mancha su reputación sus acciones en el transcurso de la historia), que está basado en el difunto rapero Eazy-E, quien cantaba junto a Dr. Dre (con quien luego tuvo problemas, el amigo de Eminem) y Ice Cube, el amigo de Jennifer Lopez en la película Anaconda, quienes cantan el peculiar estilo el Gangsta Rap, el tipo de música que escuchan los protagonistas del juego en el barrio Groove Street.
No solamente aparece “físicamente” con Ryder, sino que también podrán escuchar una de sus obras durante el juego, en la radio Los Santos.

En el video Eazy-E aparece con Dr. Dre, quien habla al comienzo, utilizando un collar muy parecido al utilizado por uno de los artworks originales del juego:

Carl Johnson (CJ)
El protagonista del juego abrió la brecha de la personalización. Más allá de que no se pueda cambiar su nombre o sus características generales, el jugador podrá cambiar a su antojo las ropas, accesorios y rasgos del personaje, como el corte de pelo, la barba o los tatuajes.
Como todos los demás personajes de la pandilla de CJ, éste está basado en algún rapero-pandillero típico de principios de los noventa, aunque algunos le ven gran parecido con el jugador de fútbol francés Henrry…

Sweet
El hermano de CJ es el líder de los Groves Families, la pandilla a la que pertenece CJ y que debe serle fiel durante todo el juego.
Sweet Johnson tiene un gran parecido con el ya nombrado rapero Ice Cube, cuyas canciones también son utilizadas para adornar el juego:

Curiosamente, Ice Cube comenzó su carrera con problemas con Eazy-E, con quien luego se amigó, contrario a lo que sucede en la historia, con sus respectivos personajes similares.

Cesar Vialpando
El cuñado de CJ no es otro que el primo de la enemiga principal del protagonista del GTA III.
Lo curioso respecto a Cesar es que el actor que prestó su voz, Clifton Collins Jr., interpretó también a otro personaje llamado Cesar, apellidado Sanchez, también de origen latino, cuyo parecido físico con Vialpando es notorio.

Dicha película se llama “187”, código utilizado por los pandilleros para denominar a los asesinos, y código que también escucharán en algunas canciones de la Radio Los Santos.

The Truth
Este es otro de mis personajes favoritos, un hippie que vive en una granja en la que cosecha grandes cantidades de marihuana, y vive la vida investigando conspiraciones del gobierno, como la investigación de vida extraterrestre, entre otras tantas.

La curiosidad respecto a The Truth es que es que si ponen el programa “Area 53” en la radio WCTR se podrá escuchar una llamada de este personaje advirtiendo sobre apariciones en el desierto… escuchar estos programas es uno de los motivos por los que lamento no dominar el inglés…

Madd Dogg
El gran rapero famoso del título comparte su nombre con otro rapero conocido de la vida real, Snoop Dogg, un “alumno” (por decirlo así) del ya nombrado Dr. Dre.
Snoop Dogg, jovencito en la época en la que transcurre el juego, cantaba canciones con Dr. Dre que también pueden ser escuchadas en Radio Los Santos, la primera de ellas, criticando duramente a Eazy-E.

Denise Robinson
La primera novia que tendrá CJ en el juego, una mujer pandillera que no dudará en sacar medio cuerpo del auto para disparar contra los Ballas, la banda rival de los Grooves…
Denise hace tres apariciones curiosas en el juego:
Mientras haces las misiones de vigilante, en la que ayudas a la policía a atrapar maleantes, en alguna ocasión tocará capturar a Denise, haciendo honor a su reputación de pandillera.
También aparece en la misión A Home in the Hills, cumpliendo el mismo papel que cumplía en la misión en la que CJ la conoce, ejerciendo la prostitución.
Y por último, la más curiosa, se llevará a cabo cuando CJ abandone Los Santos y no regrese en bastante tiempo, Denise llamará a Radio Los Santos pidiendo que CJ regrese con ella.

Old Reece
El peluquero del barrio no tendrá otro papel que el de cortarle el pelo a CJ cuando al jugador le de la gana… pero lo interesante de este personaje es su gran parecido con el actor Morgan Freeman.

Big Smoke
El personaje más desagradable del juego es un obeso muy parecido a Big Pun, aunque el mayor parecido lo lleva con The Notorious B.I.G., un rapero que en algunas de sus canciones usaba el nombre de Big Poppa, nombre utilizado también para otro personaje del juego (un traficante poderoso de Los Santos).

Otra curiosidad que gira en torno a Big Smoke se puede escuchar en el programa WCTR News, durante las misiones de San Fierro, en el cual lo entrevistan y habla de su infancia.

OG Loc
Un pobre desgraciado que quiere ser pandillero, y para lograrlo comete un crimen que lo hace ir a la cárcel, donde conoce un tierno compañero quien hace el papel de novi…o.
OG Loc se vuelve famoso gracias a CJ, y podrán escuchar entrevistas realizadas a él luego de haber completado sus misiones y haber salido de Los Santos.
OG Loc puede estar basado en The Game, como muestra la foto, aunque este no sea un rapero activo en aquella época, sino más bien actual.

Zero
Y también encontramos a Zero (al fin un personaje no pandillero XD, exceptuando a Truth), a quien conoceremos en San Fierro, un gran nerd que tiene por enemigo a otro a quien jamás le veremos la cara, pero a quien liquidaremos metafóricamente.
Zero es un personaje que se toma muy en serio misiones que para CJ son apenas juegos de niños.
El parecido de Zero con David Cross es grande, además de que es quien da su voz para personalizarlo.

Maccer
Este personaje de sombrero es más que un simple loco drogadicto. Maccer parece ocultar muchas cosas más, como ser miembro del programa Epsilon, además de poseer su propia página web: www.maccer.net/

Otros personajes
Para terminar nos dedicaremos a otros personajes no principales del juego, y más que nada, a los peatones que podrán encontrar recorriendo las diferentes calles de las ciudades y pueblos del estado de San Andreas.

Quizás algunos recuerden los inolvidables Elvis de Las Venturas, o el famoso “zombie” que aparece en algunos pueblos del campo, que no es más que un pueblerino bastante feo.

Algunos parecidos ya mencionados como el pandillero de trenzas y camisa a cuadros, que podrán ver abajo con un ejemplo diferente al de la vez anterior, una rubia de vestido blanco que quizás hayan visto en una película, otro vestido también de negro y amarillo, cuyo rostro quizás les haga recordar a Will Smith (en la época de El Príncipe del Rap o de Bel-Air), pero quizás el que más les interese es el del personaje que tiene un gran parecido al difunto cantante de Nirvana, Kurt Cobain:

Otros personajes similares a reales son los pandilleros que utilizan el pañuelo con nudos hacia delante, tal cual utilizaba el rapero 2pac, como verán en la foto, compositor de canciones que también podrán escuchar mientras están al volante.

Y vaya que se hizo largo el artículo.
No quise dividirlo en más partes para no hacer monótona o aburrida la publicación de temas en el blog, ya que con aquel mes de noviembre ya tuvieron suficiente GTA San Andreas. Aún así, el próximo artículo culminará este ciclo de nuevas curiosidades de este título, dedicándome más que nada a las misiones y otros detalles interesantes.
Saludos!

PARTE II
ÍNDICE de CURIOSIDADES

Grandes Joyas del Ayer: FIFA '98

2011-05-13T12:00:00.002-03:00

Como habré dicho ya un montón de veces, yo no soy un uruguayo ejemplo, por un simple hecho: no me gusta el fútbol (además de que el mate no se encuentra entre mis bebidas de todos los días)…
Y por eso es que en mis blogs no han abundado mucho los juegos dedicados a este deporte, y solo se rescatan algunos casos aparecidos en el Top5 de deportes del Super NES, o el anális de “Goal 3” o MegaMan Soccer, en mi otro blog, RldC.
Pero hay otro juego de fútbol que jamás he mencionado, uno de esos juegos “de verdad” y no tanto de personajes animados ni caricaturezcos, y realmente, en aquella época, lo jugué bastante, haciendo de él, quizá, el único juego de fútbol que tiene un lugar ganado entre los juegos de mi infancia: FIFA ’98.

Uno de los tantos FIFA que han salido al mercado, una franquicia un tanto menguada por Winning Eleven o Pro Evolution Soccer, y a la que ha intentado copiar en las últimas entregas para poder recuperar algo de terreno. Pero hubo un día en que FIFA era lo único y lo mejor a lo que se podía acceder si se quería jugar a un juego de fútbol de calidad, y FIFA ’98 era lo que ofrecía: calidad.

Lo primero que podemos notar en este título es la cantidad excesiva de países, por lo que se convierte en, probablemente, el título más completo en cuanto a países se refiere, y es verdad, porque gracias a este juego conocí países como Vanuatu, Chipre, y demás, que en aquella época, de niño, jamás había sentido hablar.
Lo que siempre me pareció muy curioso es que esta característica estuviera ausente en posteriores entregas, por lo que la versión 98 se convirtió en un hito y siempre tuvo su lugar.

La música se conformaba por una selección de temas de diferentes bandas, y las canciones seleccionadas mantienen un toque movido que hace que uno las relacione con el deporte y de hecho, recuerde al juego por tan solo escucharlas, como de la intro, que se las mostraré a continuación, que contaba con la excelente canción de Blur, titulada Song2.

(Sí, la voz del vocalista es la misma que la del personaje cantante de Gorillaz)

Los gráficos, podrán imaginar, para la época, eran geniales. Los personajes estaban todos muy bien personalizados y, aunque no pudiéramos disfrutarlos desde lejos, a la hora de festejar los goles y demás podíamos ver sus rostros característicos. De hecho, una opción excelente que presentaba FIFA ’98, muy llamativa para la época, era la posibilidad de crear nuestro propio equipo, también creando a nuestros propios jugadores, que generalmente solían ser uno mismo y los amigos del barrio o la clase. Realmente era muy entretenido caracterizarlos en la pantalla, con su color de pelo, ojos y demás, sin mencionar el diseño mismo de la camiseta del equipo. Había que pensar todo.

Y por último, la jugabilidad, que era la clásica “QWEADS” y las flechas, con la que movíamos al personaje. Presionar repetidamente la W para correr más rápido, disparar al arco con la D, etc. Puede resultar un poco extraño, pero al final resultaba cómodo.
Además de poder guardar la partida y los goles favoritos de cada uno, FIFA ’98 daba la posibilidad de jugar ligas (con equipos dentro de un propio país), eliminatorias para el mundial (infinidad de partidos) o si queríamos hacerlo más rápido, jugar directamente desde los cuartos de final.
Los estadios abundaban, cada uno con sus propios diseños, e incluso el juego contaba con un estadio cerrado, un gimnasio de fútbol sala (o fútbol 5) que hacía los encuentros un tanto más entretenidos y diferentes de ese eterno verde del fútbol.

Sin dudas este título, FIFA ’98 Road to World Cup, cuyo tema principal es el mundial de Francia del mismo año, fue un juego revolucionario y que mucha gente probablemente haya disfrutado. Completo en muchos aspectos y divertido a más no poder.
A día de hoy estoy separado de este tipo de juegos y no me divierten como FIFA lo hizo en su tiempo (como tantas otras cosas que hoy me pregunto cómo podían divertirme en aquella época), pero FIFA ’98 sin dudas es una gran joya del ayer.

Olimpíadas Arcade

2011-05-07T12:00:00.000-03:00

Como generalmente suelo jugar a los videojuegos de forma solitaria, me resulta realmente interesante tener la oportunidad de compartir un juego con alguien, ya sea de manera cooperativa para salir triunfantes, o en una cruel competencia, para ver quién es el mejor.
En este caso, los juegos de deportes son los mejores. Pero como varios sabrán, los juegos de fútbol, basketball, etc., salvo excepciones, no me llaman tanto la atención. Por eso pienso que los mejores juegos para competir con amigos son los de olimpíadas, como el Barcelona ’92 comentado hace tiempo en RdlC. Pero creo que otros tantos interesantes son esos juegos de Olimpíadas que salieron para Arcade, hace ya muchísimo tiempo, juegos en los que también había que machacar constantemente botones, juegos en los que, de ser preferible, tendríamos que tener un teclado viejo para ellos. Aquí mencionaré tres de estos juegos:

’88 Games

También conocido como Hyper Sports Special o Konami ’88, es el mejor juego, gráficamente hablando, de los que hoy comentaré.
Como el mismo nombre lo indica, hecho por Konami y basado en las olimpíadas de 1988, este título concentra varios de los clásicos deportes olímpicos favoritos del público y que no pueden faltar en ningún título: desde carreras de 100 metros, pasando por salto largo, natación y tiro al blanco. De todo.

Con una distribución curiosa de la pantalla (puesta horizontalmente para que ambos jugadores enfrentados miren el monitor), el juego se prestaba para incluso jugarlo con otros tres amigos, al igual que el siguiente.
Quizás Konami ’88 no sea el más conocido de todos ni el favorito, pero sin dudas es un juego interesante para sumarlo a la lista de juegos para jugar en reuniones con amigos. Competencia pura.

Hyper Sports & Hyper Olympic

Comenzando con una muy graciosa versión de la música de la película “Carros de Fuego”, quizás lo recuerden más como Track & Field (el primero), seguido por su secuela, Hyper Olympic, son dos juegos de una misma “saga” salidos en 1983, realmente hace mucho tiempo, y también de la mano de Konami. Bueno, en realidad, podríamos decir que Hyper Olympic es algo así como una expansión del Sports.

Ambos juegos tuvieron sus versiones para consolas de la época, como el NES o el MSX, pero en mi opinión, la mejor de todas es la de Arcade.

La mecánica de estos juegos es simple, pero al igual que lo que mencionamos sobre ’88 Games, es obvio que para poder dominar este título hay que practicar demasiado, y si quieren disfrutarlo con un amigo, él también deberá hacerlo, para no perder la gracia y ganar siempre.

Por suerte no todos los juegos son de machacar botones, porque algunos requerirán de precisión, como el de tiro al blanco, u otros en los que hay que presionar el botón en el momento justo, y presionarlo el tiempo necesario para adquirir el ángulo preciso para lograr el mejor salto.

Hyper Sports junta los cinco deportes olímpicos más conocidos en el área de atletismo, es decir: 100 metros, 110m hurdles, salto largo, salto alto, jabalinas, entre otros, y por otra parte Hyper Olympic suma natación, levantamiento de pesas, tiro al blanco, potro, y alguno más que haya olvidado.

Como ven, y como pueden apreciar en las fotos, son deportes de lo más variado y, como en todo juego de olimpíadas, la práctica deberá ser perfecta en cada uno de estos títulos para tener todos los récords.

Y esto era lo que a mí más me gustaba de estos títulos en aquella época en la que los jugaba, el hecho de batir récords y poder poner nuestro nombre (o iniciales) en él para que todos sepan que fuimos nosotros quienes lo batimos. Era entretenido ir a casa de un amigo a poner nuestro nombre, o que un amigo dejara su huella marcada en nuestro propio juego. Sin dudas, esta característica es echada de menos cuando falta en algún otro título.

Así pues, como ven, los juegos de antaño, aquellos que son incluso anteriores al NES (o casi contemporáneos) fueron tan o más divertidos que muchos juegos posteriores.
A día de hoy podemos encontrar títulos de olimpíadas como Athens 2004 para PS2 o PC, donde los gráficos lo son todo, pero siguen manteniendo ese esfuerzo del jugador para salir victorioso porque, a pesar de que no es necesario estar en forma para poder batir records en la consola, sí es necesario mucha práctica, y que nuestras manos estén ejercitadas. Esa es la magia de los juegos de olimpíadas en casa.