miércoles, 26 de septiembre de 2012

Tesoros perdidos de Japón: Samurai Pizza Cats (Kyattou Ninden Teyandee)

Hoy voy a comentar una de las tantas joyas perdidas de Japón de las que realmente abundan para el Famicom (la versión japonesa del NES).

En este caso, se trata de un juego basado en una serie de animé que vio la luz en 1990 que mezcla el Japón feudal, la cultura “actual” (o mejor dicho, la de los principios de los ’90), y habitada por unos robots cybernéticos antropomórficos animaloides, conocida por estos lugares como Samurai Pizza Cats.

En 1991, Tecmo, desarrollador de muchos grandes juegos de Famicom, publicó este juego basado en la versión original de esta serie, llamada Kyattou Ninden Teyandee, y desgraciadamente, no salió fuera de Japón de manera oficial, aunque sí rondó una versión llamada simplemente “Ninja Cat”.

En este título, los jugadores toman el control de uno de los tres gatos líderes, y su “equipo de rescate”, quienes podrán ser cambiados en cualquier momento con el botón start para poder usarlos en el juego, pero ya profundizaré esto en el apartado de la jugabilidad.

 
En lo que refiere a la parte gráfica y sonora, este juego ofrece una experiencia en 8bits totalmente comparable a la de otros tantos grandes juegos de la época.
Es que el apartado gráfico, el diseño de personajes, los colores, la movilidad, la acción, los detalles de fondo y demás son tal cual los vistos en la mayoría de los juegos de la época. Los personajes están agradablemente dibujados, son todos diferentes, de gran tamaño, y reconocibles.
La música también tiene ese toque 8bitero, y propone muchísimas melodías de calidad, quizás un poco monótonas, quizás un poco parecidas entre sí, pero melodías totalmente recordables y carismáticas.
En estos aspectos, “Ninja Cat” no tiene nada que envidiarle a muchos otros grandes juegos de la época.


En cuanto a la jugabilidad, realmente creo que es uno de los puntos más fuertes del juego.
El título es el clásico plataformero de acción en el que deberán avanzar escena tras escena aniquilando todo lo que se mueva. Los personajes golpean con sus manos, por lo que no tienen mucho alcance. Aún así, los mismos poseen ataques especiales que se realizan presionando arriba + B, los cuales cambian de personaje a personaje y pueden ser de gran ayuda, eso sí, cuidando que no se gaste la barracorrespondiente.


Por otro lado, en cuanto a los movimientos básicos, los gatos ninjas podrán correr presionando dos veces en la dirección que se quiera caminar, sin necesidad de seguir presionando la flecha. Al correr, podrán realizar un salto más alto.
Aún así, creo que el verdadero atractivo de la jugabilidad de este título es el uso de otros personajes que nos ayudarán en la travesía:
Elijamos el líder que elijamos, el equipo que nos acompañará será siempre el mismo. Estos personajes secundarios tienen, cada uno, un poder distinto: uno podrá volar, otro taladrar paredes de tierra, golpear y demoler rocas, e incluso nadar rápido. Eso si, el uso de estas habilidades (que en el juego se llaman “ayudas”), también gastará la barra correspondiente, la cual será llenada lentamente, automáticamente, simplemente manejando al líder del grupo.


Esta característica es la que le brinda al juego una experiencia totalmente diferente y mucha rejugabilidad, ya que las escenas no son lineales, sino que se abren en diferentes direcciones, y muchas veces, el camino a escoger también dependerá del tipo de ayuda que se quiera escoger en el momento. En las escenas hay unos cuantos caminos a elegir y muchos cuartos secretos con interesantes ítems.


Mas allá de eso, nos encontramos ante un título con muy poca dificultad, o eso al menos me pareció a mí, pero con muchas cosas por descubrir. Un juego interesante, basado en una de las tantísimas series de animé que han creado los japoneses, muchas de las cuales ni siquiera conocemos los no-otakus.
Solo resta decir que estos personajes iban a aparecer en Tatsunoko vs. Capcom, pero no se llegó a ningún acuerdo. Una verdadera lástima, porque la presencia de ellos en un juego de este tipo pudo haber relanzado, aunque sea un poco, la fama de estos personajes y hacer resurgir este gran juego.
Esto es todo por hoy, espero que hayan disfrutado y encontrado un juego interesante, perdido de Japón, para probar y disfrutar una tarde. Se los recomiendo, no se van a arrepentir.
Saludos!

domingo, 16 de septiembre de 2012

Museo: Bucky O'Hare

Hoy vamos a recorrer una sala del Museo no tan llena de juegos como he mostrado en otras ocasiones. Hoy vamos a acercanos a una saga de juegos cortísima, pero de calidad, basada en una serie de cómics, de la cual luego salió una serie de dibujos animados, que cuenta con una versión para NES, y otra para Arcade: Bucky O’Hare.


 Para comenzar, creo que sería necesario hacer una breve introducción a lo que es la serie de Bucky O’Hare en general, ya que no los culparía si no la conocen.
Se trata de una serie de comics (del cual luego salió una serie animada), que se lleva a cabo en universo paralelo llamado “aniverso”, en el cual se lleva una guerra entre la United Animals Federation y el Toad Empire, protagonizada por Bucky O’Hare, un conejo verde (que más bien parece una liebre), líder del grupo compuesto por Jenny, una gata con extraños poderes mágicos y psíquicos, Blinky el robot, Deadeye Duck, un pato con cuatro brazos tuerto y Willy DuWitt, un ingeniero pre-adolescente de nuestro planeta que entró al Aniverso a través de un portal creado sin querer.
Los comics cuentan la historia de las constantes luchas de estos personajes contra el Imperio Toad.

 
 Mi caso particular con Bucky O’Hare es extraño. Yo sé que de niño miré esta serie, pero lo curioso es que realmente no la recuerdo en absoluto. Me acuerdo de alquilar la versión de NES, y saber que se trataba de un juego basado en una serie de dibujos animados, quizás sea por eso que inconscientemente recuerdo la serie, o sé que existía.

Pero lo que más nos interesa en este blog son los juegos.
Bucky O’Hare cuenta con dos títulos de buena calidad, por suerte, desarrollados y distribuidos por Konami, confirmación de que realmente se tratan de buenos juegos.
Ambas salieron en 1992, una para NES y otra para Arcade, las cuales comentaré ahora mismo brevemente.

Bucky O’Hare (1992 – NES)
 
La versión de NES se trata de un juego de acción y plataformas de gran calidad, como el NES ya nos tenía acostumbrado con joyas como Contra o MegaMan.
La historia era bastante simple, consiste en salvar al “aniverso” de la amenaza de los malos, los sapos. La nave de los buenos es atacada, y Blinky, Willy, Deadeye y Jenny son secuestrados, cada uno en un planeta: Red, Green, Yellow y Blue.
 

El comienzo del juego consiste en ir rescatando a los compañeros, a quienes podrán usar una vez que estén en el equipo (cambiándolos con el botón select).
Una vez rescatados los cuatro, deberán unir fuerzas para derrotar a la organización villana.
Cada uno de los personajes tendrá un poder especial, el cual podrá realizarse al dejar presionado el botón B, y llenando la barra que se encuentra debajo de la de vida:
Bucky tomará impulso para realizar un salto alto, digno de un conejo; Flicky, como robot que es, podrá propulsarse con un cohete por un tiempo limitado; Jenny podrá cargar una especie de bola de energía sobre su cabeza (como el arma de PharaohMan!) y podrá liberarla para dirigirla a cualquier lugar y dañar enemigos (aunque ella quedará inmóvil y bastante vulnerable a los ataques enemigos); Wily cargará su arma para realizar un disparo más poderoso, y Deadeye podrá caminar por las paredes.
En las escenas, habrá situaciones en las que será más conveniente usar a un personaje o a otro, así que la estrategia y la planificación estarán presentes entre tanta acción.

Los fanáticos de los juegos de acción como MegaMan, podrán encontrar un buen juego en este título. Podríamos ver unos cuantos paralelismos con esta saga, como elegir la escena y obtener un “arma” (los compañeros) al terminar cada uno de los planetas. Aún así, a decir verdad, este juego tiene carisma y personalidad propios. No creo que sea un juego que aproveche el éxito de otros para usar sus características e intentar sobresalir. Bucky O’Hare es una gran, gran joya de la NES, quizás oculta para muchos, y de culto para muchos otros.

 
El juego se caracteriza, también, por su alto nivel de dificultad. Realmente propondrá un muy buen reto a todos aquellos que lo busquen.
No puedo más que recomendárselos, y si quieren otro análisis más detallado, hecho por mí hace mucho tiempo en Reviews de los Clásicos, simplemente CLICKEEN AQUÍ.

Bucky O’Hare (1992 – Arcade)
Por otro lado tenemos la versión de Arcade que tranquilamente podrán encontrar para emular en el MAME.
Con solamente mirar las fotos saltan a la vista las más grandes diferencias de esta versión en comparación con la recién comentada de NES.
En primer lugar, lo gráfico, es claro que la versión de Arcade cuenta con un nivel gráfico bastante superior al de NES. La música, por otro lado, cumple su función, pero no destaca demasiado, aunque sí es llamativa la utilización de voces para contar la historia a medida que avanza el juego.

En segundo lugar, resalta el cambio de género: esta vez estamos ante un Beat’em Up hecho y derecho. Konami fue inteligente: los comienzos de los ’90, podríamos decir, fue la época de oro de los Beat’em Up en las salas de Arcdadia, con excelentes exponentes como Captain Commando, Final Fight, o el recientemente comentado Cadillacs & Dinosaurs.
En cambio, en la NES estaban pegando fuerte los juegos plataformeros que incluso ya venían ganando terreno (Contra, MegaMan, Mario, Metroid, etc.). Por lo que el cambio en la modalidad de juego de Bucky O’Hare entre una versión y otra es más que explicable y entendible, sin mencionar inteligente.

 
En cuanto a la jugabilidad, no es más que lo que se puede esperar de un Beat’em Up: avanzar, golpear, avanzar, golpear. Lo destacable de este juego es que al menos los personajes tienen armas, pero en el resto es igual al resto de los juegos del género: saltos, golpes, golpes especiales, etc.
En este título podremos elegir a cuatro personajes: Bucky, Jenny, Deadeye y Blinky (estando ausente Willy), también cada uno con sus propias características a la hora de atacar.

 
El argumento del juego también cambia, contando que el planeta natal de Bucky ha sido atacado por los sapos, a quienes tendrán que derrotar con la ayuda de una “fuerza interplanetaria de vida”.
Más allá de todo esto, creo que nada más sería digno de mencionar.

Como ven, esta saga de juegos, corta por sobretodo, brinda dos títulos totalmente diferentes uno del otro. Eso sí, ambos de acción, pero diferentes en lo demás.
Si me dan a elegir, prefiero mucho más la versión de NES, y no solo por ser la que conozco desde hace más tiempo, sino por sus características, sus excelentes gráficos en 8bits, su música pegadiza, su nivel de dificultad (mucho más alto que el de Arcade), y por sobretodo, porque se trata de un juego de plataformas, género que me gusta bastante más que el Beat’em Up. A pesar de eso, no desprestigiemos a esta última versión.

 
Hasta aquí llega este recorrido por el Museo de hoy. Espero que haya sido de su agrado conocer un par de juegos basados en una buena serie ochentosa, que además de goza de muy buena calidad. La versión de Arcade es curiosa y digna de ser jugada, pero sin dudas, la versión de NES se ha convertido en un clásico de la consola, con incuestionable calidad, otra verdadera gran joya del ayer.
Hasta la próxima.

sábado, 8 de septiembre de 2012

El Rincón del MAME: Cadillacs & Dinosaurs

Hoy les voy a presentar un nuevo título perteneciente a la sección del Rincón del MAME, como ya saben, sección dedicada a revisar o reseñar juegos de calidad de máquinas recreativas, las famosas Arcades.

En el caso de hoy, voy a hablar de un Beat’em Up muy famoso, que ha sobresalido por sobre la mayoría, a pesar de que es un género de juegos del cual podremos encontrar muchísimos títulos en estas máquinas.
Hoy, en el Rincón del MAME: Cadillacs & Dinosaurs.

Basados en el cómic del mismo nombre de la década de los 80’, Capcom se encargó de realizar en 1992 un excelente título el cual podía ser disfrutado por hasta tres jugadores, con una historia interesante, y buenas características que voy a ir mencionando acorde avance el análisis.
 Lo primero digno de mencionar, es la historia del juego.
A lo largo del juego podremos seleccionar a cuatro personajes: Jack Tenrec, Hannah Dundee, Mustapha Cairo y O’Bradovich Mess, un grupo dispuesto a atrapar a los “Mercaderes Oscuros”, una banda criminal que comenzaron a cazar dinosaurios para conseguir dinero… ¿Dinosaurios?
Pues si. El título se lleva a cabo en un mundo post apocalíptico (muy común en estos días), en el que el planeta ha sido devastado por desastres naturales y pura contaminación. Con las ciudades totalmente destruidas, los humanos sobrevivientes han ido relegándose al subsuelo terrestre, para protegerse de la vil naturaleza.
El juego transcurre 600 años en el futuro, cuando los humanos deciden volver a la superficie, donde se encuentran con estas especies extintas, las cuales viven de forma pacífica y aprenden a compartir el mundo con ellos. La cosa cambia cuando los “Mercaderes Oscuros” deciden sacar provecho de dichas criaturas, y las mismas empiezan a ver al humano como un enemigo, y comienzan a atacarlos sin piedad.

 
Gráficamente, como pueden ver en las fotos, C&D muestra buena calidad en los detalles de los escenarios y en los diferentes sprites que conforman a todos los personajes, desde los enemigos (que hay de muchos tipos) hasta los mismísimos dinosaurios, que los habrá de todos los tamaños.
Las diferentes escenas por las que transcurre el juego son muy diferentes entre sí, y desde el punto de vista visual serán dignas de contemplar.
De la música, en cambio, no habría mucho que decir. C&D no tiene un soundtrack que destaque por sobre el de los demás juegos, así que no se pude decir mucho de la parte sonora del título. Cumple su cometido y ya, al igual que los efectos de sonido, que van desde las voces de los personajes hasta gritos de los dinosaurios. Nada del otro mundo.


La jugabilidad es comparable a la de cualquier otro Beat’em Up de la época, como los famosos Final Fight o Captain Commando, que también tuvieron sus versiones en Arcade: un boton para saltar, otro para golpear, y de ahí a ser creativos con el manejo. Correr y golpear, saltar y golpear, presionar al mismo tiempo ambos botones para hacer un ataque especial, etc. Cada uno de los cuatro personajes tendrán sus propias habilidades y sus diferencias: algunos son rápidos, otros más fuertes.
Algo que hace destacar a C&D es el uso de objetos para combatir, más que nada de armas de fuego, armas blancas y bombas, cosa que no se veía mucho en este tipo de juegos. Las municiones son muy limitadas y no abundan durante el juego, lo que nos hace tener mucho cuidado a la hora de agarrarlas y usarlas. No es cuestión de tomar una UZI y gastar sus balas de una tirada, sino mas bien saber cuándo disparar para sacarle el mejor provecho posible.
De la jugabilidad, además se puede decir que el juego contiene alguna escena en la que manejaremos un Cadillac, haciéndole honor al nombre del juego, lo que le da aún más variabilidad.


El título se desarrolla a lo largo de ocho niveles, los cuales están divididos, donde recorreremos una ciudad inundada, una selva pantanosa, hasta las construcciones subterráneas de los humanos. En ellas deberán enfrentarse a enemigos de todo tipo y variada resistencia y dificultad, personas armadas con equipamientos de todo tipo, dinosaurios, y criaturas extrañas que hacen recordar a Blanka de Street Fighter.
Lo que sí me parece, es que por un momento, si uno se distrae, podría hasta olvidarse que se trata de un título que se lleva a cabo en un mundo habitado por dinosaurios, ya que llega un momento en el juego donde uno los deja de ver, hasta que sorpresivamente vuelven a aparecer. Esto no le quita puntos para nada, pero realmente creo que pudieron haber abusado más de los dinosaurios y colocarlos en más cantidad a lo largo de las escenas. Es curioso que estas criaturas, a las que uno ve como peligrosas, sean totalmente dóciles hasta que uno (o algún personaje del juego) las golpea, donde cambiarán de color (?) y comenzarán a atacarnos.


Creo que no mucho más podría decirse de este gran juego. Las fotos dicen más, y creo que lo mejor es probarlo para que vean ustedes mismos la calidad del mismo, y disfruten de una buena historia con un muy buen final.
Este es un título que supe disfrutar de chico en los paradores del balneario donde solía veranear. Jamás lo pude pasar por su nivel de dificultad (es bastante difícil), pero gracias a los créditos infinitos del MAME lo pude disfrutar de principio a fin. Vale la pena conseguir este emulador para disfrutarlo. Sería genial verlo en algún recopilatorio de juegos como los que suelen hacer a menudo. 


Lo bueno

  • Los gráficos, más allá de ser los típicos de los juegos de Arcadia de esa época, envejecen muy bien, y son muy buenos.
  • Como todo Beat'em Up, ideal para jugar acompañado.
  • El final.
Lo malo
  • Como todo Beat'em Up, puede resultar un poco monótono, pero aún así es una excelente opción para jugar.
Pues bien, esto es todo por esta semana. C&D es uno de esos títulos emblemáticos y que seguramente todos los que solían divertirse en las "maquinitas" alguna vez lo habrán disfrutado. Si tienen el MAME, no duden en jugarlo de nuevo, y si no lo conocían, nunca es tarde para disfrutarlo.
Salú!

sábado, 1 de septiembre de 2012

Portable Reviews: MegaMan Maverick Hunter X

Hoy les voy a presentar un nuevo análisis correspondiente a la sección de Portable Reviews, como saben, análisis de juegos para consolas portátiles relativamente nuevas, como son el GameBoy Advance, el Nintendo DS, el PSP y, en algún futuro, PSVita y 3DS.

Pero hoy les traigo el primer análisis a un juego de PSP, y qué mejor que presentar un título perteneciente a una de mis sagas más favoritas de toda la vida: MegaMan, y en este caso, MegaMan Maverick Hunter X (MMMHX). Así comenzamos esta nueva temporada de artículos en BIRCland, y qué mejor que con un juego de MegaMan ¿no?

Conocido como Irregular Hunter X en Japón, este título fue lanzado en 2005-2006 por parte de Capcom, teniendo una versión digital en 2009 para el PSN, y tal como pueden ver, se trata de un juego de la sub-saga X, aquella que comenzó con el primer MegaMan X para el Super NES… de hecho, Maverick Hunter X es un remake de este primer título de la consola 16 bits de Nintendo.
Así es. Tal parece que Capcom decidió lanzar una serie de títulos a modo de remake para la portátil de Sony, encontrándonos también con remakes del primer MegaMan clásico (MegaMan Powered Up), e incluso el famosísimo Ghost’n’Goblins.

La historia del juego es la misma, obviamente, que la de MegaMan X de Super NES. Sin embargo, el modo de narración ha cambiado, y el juego tendrá unas cuantas escenas animadas que contarán detalles de la historia.
También aparecerán ciertos personajes nuevos que comentarán la situación (como una robot que aparece en raras ocasiones), y muchas situaciones antes de las peleas contra los Mavericks en la que X hablará con ellos, y ellos explicarán el por qué de su rebelión. Esto me pareció interesantísimo, ya que se pueden ver más características de la personalidad de los personajes y profundizar mucho más la historia.

Pero vamos a empezar a analizar este juego en sí.
Tal como pueden ver en las fotos, los gráficos de MMMHX son increíbles, totalmente en 3D. Pero aún así, se ha respetado muchísimo el estilo de acción plataformero del juego original. Tanto los personajes como los escenarios están en 3D, y puedo asegurarles que visualmente el juego es verdaderamente genial. Los escenarios están excelentemente adornados, al igual que todos los personajes y enemigos, que respetan mucho a los originales, siendo totalmente reconocibles; en este juego no ha habido ningún rediseño drástico en ningún personaje, hasta los más mínimos detalles se han mantenido como el original, pero en puro 3D. Pero, vuelvo a repetir, lo que más sorprende desde el punto de vista visual son los diseños de los escenarios y también, el de los Mavericks, que han sido remodelados, los cuales sin perder su esencia principal, tienen un nuevo aspecto más “moderno”.
La música, por otra parte, mantiene la esencia de la saga X, esto quiere decir, una música tipo electro-rock pesado, con predominancia de guitarras eléctricas y esas cosas, que aportan al estilo más maduro que siempre ha tenido la subsaga X repecto a otras como la clásica. Muy bien también en ese aspecto.

La jugabilidad se mantuvo al 100%, y X responde excelentemente al control, el control y el manejo de X se mantienen tal cual como en las ediciones anteriores del juego. Realmente se siente que estamos jugando MegaMan X.
Si bien el título respeta mucho al juego en el que está basado, sí encontrarán varias diferencias respecto a este, en algunos escenarios, y también algunos cambios en las ubicaciones de ciertos power ups (además de un pequeño cambio en la forma de conseguir el Hadouken).
Estos cambios le vienen bien al juego, ya que, por ejemplo, las botas no estarán más en pleno camino en la escena de nieve, sino que estarán ocultas en otro lado, por lo que no será una total obligación agarrarlas.

Con dos grandes sorpresas me topé al ver este juego por primera vez:
La primera de estas sorpresas fue al leer la parte de atrás de la caja, en la que se fraseaba que podía desbloquearse un modo de juego en el que manejaríamos a Vile, uno de los mejores villanos de la saga. Como está explicitado en la caja y en el manual, no lo considero ningún spoiler. Vile, obviamente, tiene una movilidad totalmente distinta a la de MegaMan, por lo que esto es la excusa perfecta para agregarle rejugabilidad al título. El modo de juego con Vile es complicado, y los diferentes power ups repartidos en las escenas, algunos de ellos, son difíciles de encontrar o de acceder a ellos. He de decir que la historia en el modo Vile es muy interesante, y el final es muy bueno. Así que este modo vale la pena, ya sea por la historia en sí, y por el reto que supone la jugabilidad totalmente diferente a la de MegaMan, eso sin mencionar que deberán buscar todos los corazones y tanques de energía en diferentes lugares. A decir verdad, este modo de juego es más difícil que el de X.
La segunda sorpresa que me llevé es que el título tiene un demo de MegaMan Powered Up, el otro juego que quiero tener en la colección, así que fue genial darle al menos una probadita para ver de qué va. Un simple detalle menor, pero que me ha gustado. Creo que más juegos tendrían que tener demos de otros.

En cuanto a la dificultad del juego, podremos encontrar dos modos, normal y difícil.
Aún así, en el modo más difícil, el juego no es tan complicado, y menos aún si se puede agarrar el Hadouken, que incluso los jefes finales caerán enseguida tras este ataque. A modo de consejo, podría recomendarles jugar usando el arma de Storm Eagle, ya que la han hecho bastante poderosa, gasta poca energía, y los enemigos suelen dejar en cantidad objetos para recargar armas.
Las vidas podrán encontrarlas en ciertas escenas con relativa facilidad, aunque también muchos enemigos las dejan (en una ocasión llegué a tener cinco vidas solamente en la pantalla de la introducción). Pero al saber dónde están dentro de las escenas, podrán ir a buscarlas y hacerse una buena cantidad de vidas para las partes difíciles. Todo cuestión de estrategia.
Otro factor es la dificultad de los jefes. Si bien recién comenté que con el Hadouken todos caerán con facilidad (eso si, teniendo X la vida al máximo), algunos Mavericks serán extremadamente fáciles si se los enfrenta con el arma indicada, como es el caso de Spark Mandrill, un verdadero desperdicio al reto que propone el juego si es enfrentado con el arma correcta.
Para jugadores experimentados, o que le hayan agarrado la mano, podrán completar el juego al 100% con MegaMan en menos de dos horas, lo que podría ser bueno para los que jueguen de modo casual, o malo para los que terminan el juego y no lo vuelven a tocar.
 Pero aún así creo que su apartado técnico y su buena jugabilidad hacen que uno quiera volver a rejugarlo más de una vez.
 En cuanto a los desbloqueables, siento que el juego se queda corto, más allá que la posibilidad de jugar con Vile repare bastante esa falta, y la presencia de un corto de animación también desbloqueable, me hubiese gustado tener la posibilidad de desbloquear otras características, más que nada para darle bastante más rejugabilidad al título.

Lo bueno:

  • Los gráficos, que respetando al 100% los originales del Super NES, están totalmente renovados y son muy vistosos.

  • El modo de juego de Vile, que no solo le agrega rejugabilidad al título, sino que le da mucho más reto.

  • “The Day of Sigma”, el corto animado desbloqueable que cuenta la historia anterior al juego.

 Lo malo:

  • Con el Hadouken el juego se vuelve excesivamente fácil.

  • No tiene subtítulos al español.


 
(Arriba: MegaMan X, Super NES. Abajo: MegaMan Maverick Hunter X)
Creo que no mucho más podría decir de este juego. Este es uno de los cuatro juegos por los que siempre quise poseer una PSP, de esos juegos que quería jugar al menos una vez, y no me ha decepcionado para nada. Es una gran joya del catálogo del PSP, aunque creo que ha pasado desapercibida, y más aún por estos jugadores de la nueva generación que prefieren las películas de Final Fantasy (porque juegos no son XD) o la sangre, violencia y brutalidad de God of War, eso sin mencionar que para algunos otros, el hecho de que sea un juego de plataformas en 2D y que uno "no se pueda mover por el escenario" ya lo hace poco interesante.
MegaMan Maverick Hunter X es un excelente juego para aquellos jugadores que les guste lo retro, disfruten con juegos con sabor a clásico y sepan apreciar los juegos desde ese punto de vista. Con grandes extras como la posibilidad de jugar con Vile, o desbloquear una breve película que cuenta la historia anterior al juego, no los decepcionará, en absoluto. No dudo en recomendarlo.
Hasta la próxima.


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