sábado, 26 de marzo de 2011

Los Teru Teru Bozu de los Videojuegos

Les propongo un juego:
Intenten adivinar qué puede unir a las franquicias de MegaMan y Pokémon… son dos franquicias exitosas, es verdad, pero no estoy hablando de nada comercial… ¿más pistas? ¿Qué puede unir a MegaMan 7 con Pokémon Rubí y Zafiro? Ambos fueron los primeros títulos de la saga para unas consolas de características similares… no, no tiene nada que ver con ello… ¿si a esta pista le agregamos el clima?... bueno, en MegaMan 7 aparece CloudMan, quien controla el clima, y en Pokémon RZ se encuentra el Instituto Meteorológico…
Bien… lo que deben encontrar ahora son personajes particulares que se encuentran tanto en la escena de CloudMan como en el Instituto Meteorológico…

Pokémon RZ incluyeron muchos nuevos Pokémon, para variar, pero uno de ellos en particular es el que nos importa, y no es otro que Castform.
Como algunos sabrán, Castform es un Pokémon que se consigue en el Instituto Meteorológico de Hoenn, que tiene la capacidad única de cambiar su forma de acuerdo al clima en el que se desarrolle la batalla, dependiendo que llueva, nieve o brille el sol, Castform se transformará. Miren con detalle la parte estética del Pokémon.
Por otro lado, en MegaMan 7, en la escena de CloudMan, aparece cierto enemigo imposible de aniquilar, pero a quien podemos deshacer simplemente disparándole, para que se vaya de nuestro camino.
Lo que sucede al dispararle a este enemigo es que convertirá el clima de la escena en una total tempestad, haciendo molesta la visión y demás. Como consejo curioso, prueben en dispararle a este enemigo con el arma de FreezeMan.
Estéticamente, ¿no le encuentran un parecido a Castform?

Pues bien. Supongo que algunos de ustedes, muy pocos quizás, o los otakus más fanáticos habrán leído algo acerca de los “Teru Teru Bozu”.
Pues, les cuento que yo conocí este término de pura casualidad, ya que estoy muy alejado de la cultura japonesa. Pero los Teru Teru Bozu (TTB, a partir de ahora, porque me romperá las *•$%!! Escribir ese nombre cada vez) son una de las tantas representaciones sobre distintas cosas en general que contiene la cultura sintoísta, es decir, la cultura japonesa le adjudica un espíritu a todas las cosas. En el caso que nos interesa hoy, los TTB se tratan de “espíritus” del clima.
Entonces, los japoneses colocan un amuleto con la forma de la imagen de abajo, cerca de la ventana los días previos a un evento importante, ya que, se supone, los TTB atraen el buen tiempo y alejan las lluvias.
Debo decirles, sinceramente, que a pesar de ser un muñeco simpático y demás, puede resultar horripilante ver varios de estos muñecos colgados, ya que parecen ahorcados :s

Pero más allá de analizar la totalmente-distinta-a-la-mía cultura japonesa, lo que nos interesa acá son los juegos, y como dije al comienzo del artículo, el por qué de la conexión de los mencionados juegos con estos muñecos simpáticos: es notorio que tanto Castform como este robot están basados en estas curiosas representaciones de espíritus.
La moraleja de este artículo radica en que puede resultar bastante interesante investigar un poco sobre este tipo de cosas, para entender por qué estos personajes son así, y no de otra manera, y que principalmente, no son así porque sí. El día que leí que Castform era un TTB, caí en la idea: aquel enemigo curioso de MegaMan 7 también estaba basado en este personaje. Y vos: ¿Has visto algún otro Teru Teru Bozu en otros juegos?

Ah! y contrario a lo que he leído en la web, Shuppet NO es un TTB... es un títere!!! (su evolución, una marioneta, lo confirma) XD

domingo, 20 de marzo de 2011

Lo tangible de los juegos: Metroid Prime - Edición Limitada

¿Recuerdan aquel análisis que hice hace tiempo junto con PokÉxtraS sobre el Pokémon Azul, en el cual mi parte consistió en analizar a fondo la parte tangible del juego? Es decir, la parte que nosotros podemos tocar, su caja, su manual, su cartucho o disco, etc.
Pues bien, hoy vuelvo al ruedo con esta sección, “lo tangible de los juegos” trayéndoles una de mis primeras adquisiciones para la colección de GameCube, un juego que no podía faltar en la lista, un “must have”, que además de todo, vino con un regalo: La “edición limitada” de Metroid Prime…

Debo admitir que fui víctima del “edición limitada”, que hizo que comprara este juego enseguida, seguido del MegaMan Network Transmission (cuyo anuncio decía “muy difícil de conseguir”). Ahí aprendí una regla de oro del coleccionismo: No confiar al 100% de la información dada en el artículo a la venta. Esto no quiere decir que los vendedores sean “ladrones” (lo que los hace ladrones son otras cosas), uno debe entender que, en el mundo de los negocios y las ventas, vale todo para atraer al consumidor… y uno cae casi todos los días, sin darse cuenta.

Pero como venía diciendo, esta edición especial (la llamo “especial” porque no la considero tan limitada) es digna de poseer en la colección… igual me ocurrió con el GameCube versión Platinum, una edición “limitada” de la consola que aquí en Uruguay abunda realmente, pero no nos vayamos del tema y comencemos con el análisis.

Aquellos que poseen una edición normal de este juego no notarán diferencia en la caja, a no ser por la portada en la que indica, con un diseño muy bueno, que se trata de una edición de dos discos. Más allá de eso, la contra portada y el manual son los mismos, con un excelente diseño, muy acorde a la trama, y el manual, con mucha información para dar.

Pero creo que lo que más les puede interesar es el Disco de Bonus que posee esta edición especial, tal cual un DVD de película con sus extras, posee algún que otro material interesante, que les describiré a continuación:

Preview: Un video interesante que muestra diferentes imágenes de la historia del juego, no tanto del juego en sí (aunque al final sí), ofreciendo datos del planeta donde se desarrolla y demás. Sinceramente, no tan diferente a un trailer.

Trailer: Casi la misma idea del anterior, aunque este video no muestra nada de la historia ni hace ningún tipo de presentación. Directamente pasa a mostra el juego en acción, tal cual lo veremos nosotros, donde podrán ver varias de las nuevas habilidades de Samus, su pelea contra Dark Samus, el enemigo principal del juego, y todo tipo de escenarios.

Art Gallery: El nombre lo dice, esta galería muestra interesantes diseños gráficos de Samus y otros personajes, además de sus bocetos a lápiz y demás. Entretenido de ver para todo artista.

The Metroid Chronicle: Dejando de lado el demo jugable, creo que esta es la mejor parte del disco, ya que nos muestra la cronología de la saga, y qué mejor que un disco oficial de Nintendo para explicarla.

Además de mostrar una línea temporal, el jugador podrá acceder a información e imágenes de los juegos que desee ver, con la fecha de salida, y una introducción a la historia. Realmente muy interesante.

Demo: el plato fuerte del juego, un demo jugable que, si bien no es tan largo, obviamente, es lo suficientemente extenso como para dar al jugador una probadita exacta para darle ganas de adquirir el título.
Al comienzo puede notarse muy similar al primer Metroid Prime, pero más adelante se pone interesante, dándonos a entender que, realmente, Metroid Prime 2 Echoes es un juego que promete…

Como verán, el disco negro que posee el juego, el del bonus, es un disco que trae bastante información interesante. Quizás me haya creído el “limitada”, pero agradezco que así sea, ya que adquirí, no solo un juego genial (como es Metroid Prime) sino también un disco de bonus de colección, con algunos contenidos interesantes. Quizás sean pocos, pero son de calidad.
Hasta la próxima.

lunes, 14 de marzo de 2011

Grandes joyas del ayer: The Sims

Hoy vamos a inaugurar otra sección que se suma a la gran cantidad que ya podemos disfrutar en el blog.
“Grandes Joyas del Ayer”, como el nombre lo da a entender, está dedicada a juegos viejos. Pero ya tenemos los Reviews de los Clásicos para esto, y su diferencia con Grandes Hallazgos, Grandes Decepciones o Juegos que Pudieron ser mejores radica en que, las Grandes Joyas del Ayer son juegos que yo mismo disfruté hace muchísimo tiempo ya, y que a la hora de volver a jugarlos, después de mucho tiempo, da una placentera sensación de nostalgia. En conclusión, son juegos viejos o “modernos” que jugaba hace tiempo, y no volví a tocar.

¿Y con qué juego inaugurar esta sección? Como habrán visto en las otras, intento elegir juegos especiales para comenzar este tipo de cosas, y a mi mente vinieron unos cuantos que no nombraré para no aguar la sorpresa del futuro.
Pero el juego que elegí, lo disfruté bastante, me sorprendió, e incluso me hizo pasar experiencias interesantes, buenas y extrañas.
De la mano de la empresa famosa ya en juegos de simulación, la primera gran joya del ayer no es otro que Los Sims.

A mi me parecía más viejo, pero Los Sims datan del 2000, apenas 11 años, y lo disfrutamos gracias a la gente de Maxis.
Este juego innovó en muchos sentidos. Recuerdo mirarlo en la TV, puras publicidades, realmente había revolucionado, y al verlo, yo mismo pensaba cuándo lo probaría. Era como un juego de culto, era un juego inalcanzable.
Llegué a jugar este juego en casa de unos primos, y el hecho de hacer mi propia casa me había interesado bastante. Y llegó a mi casa de pura casualidad, luego de habérselo pedido a un amigo. Meses mas tarde, compré su expansión “Más vivos que nunca”, la cual, después de borrada de la PC, no pude jugar más, por no tener el disco principal del juego.

Pero Sims ofrecía una experiencia nueva y muy diferente. Tan diferente, que atrajo muchísimo público ajeno al acostumbrado. No hay persona, no hay chica que nunca haya jugado al Sims.
Y la experiencia era realmente buena. Manejábamos a un sujeto que podría ser una representación de nosotros mismos, y si nos iba bien, podríamos darle una familia completa.
El juego no era tan fácil después de todo. A pesar de que los trucos “Klapaucius” y “Rosebud” se hicieron tan famosos y todo el mundo los utilizaba, empezar desde cero y sin trucos era una tarea un tanto difícil, y creo que ese era el factor más divertido del juego. Había que procurar administrar bien el dinero, hacerse una casa pequeña al comienzo, comenzar a trabajar y demás, para de a poco salir adelante. Era un verdadero reto, y vaya reto, porque la mayoría de las veces apenas daba el tiempo para hacer cosas, porque, lo que nunca me gustó de este juego, es que el tiempo pasaba volando… tres horas para comer… una para bañarse… etc… Otras características molestas también se encontraban, como “tener 10 amigos para subir de puesto en el trabajo”… ¿cómo se supone que debemos tener tantos amigos, si apenas el tiempo nos da para mantener un par?... luego había ideado la estrategia de tener una esposa que fuera ama de casa y la encargada de tener amigos…

Luego estaban las sorpresas:
A quién no se le erizó la piel cuando, en medio de la noche, nos llamaban por teléfono y nos decían “¡ya están aquí! ¡están en la puerta!” y al mirar la puerta, no había nadie… por otro lado, los ladrones molestos (recuerdo poner el Mouse encima de ellos para que caminaran más lento mientras venía la policía, truco que no sirvió más en las siguientes expansiones), y si jugaban en la casa de la familia Lápida, podrían sorprenderse al ver a los fantasmas de la familia completa en la noche.
Pero, creo que el sentimiento más desagradable que me ofreció el juego, fue el día que me apareció un cartel que decía “mi más sincero pésame, Bruno acaba de morir”… recuerdo que había sido de repente, y quedé realmente helado. XD Sin dudas, The Sims es un juego que trasmite todo tipo de sensaciones, y eso es algo único y difícil de conseguir.

Pero sin dudas hay mucho para hablar. A medida que fue pasando el tiempo, fueron saliendo al mercado más y más expansiones. Algunas fueron realmente excelentes, otras, como Magia Potagia, fueron demasiado lejos (a mi no me interesa que los Sims sean pseudo-Harry Potter!!!) que le quitan todo el realismo al juego y el factor simulación).
Y también es apto para todo tipo de jugadores: aquellos arquitectos de alma que hacen casas, los que lo juegan sin trucos, o aquellos locos que solo matan y hacen sufrir sims.
Pero bueno, para los nostálgicos será una idea excelente ponerse al día con la saga, con los inicios de la misma, y realmente tendrán mucho para recordar, y mucho más para descubrir. Recomiendo que se bajen la última recopilación, y disfruten dándole vida a su propio Sim.
Pero eso sí, más vale que sea pobre, y que luchen día y noche por su bienestar porque, cuando llenan la casa de lujos y dinero, el juego se torna aburrido. Realmente.
Y vamos terminando. Como ya dije recién, las dos características malas de este juego y sus expansiones son la velocidad del tiempo y el hecho de tener amigos para progresar. ¿No entendía la computadora que nuestro Sim era antisocial? Pero al lado de las características malas del título hay infinidad de cosas buenas. Chorreadas y chorreadas de cosas para descubrir y hacer. Si se enganchan con el juego, tienen para rato.
Por esto, y por mucho más, The Sims es una de las “grandes joyas del ayer” que irán apareciendo con el tiempo, acá en BIRCland.

lunes, 7 de marzo de 2011

Survival Horror para miedosos: Luigi's Mansion

Muchas veces he hablado del género del Survival Horror, de lo llamativo del mismo, de lo atrayente, de lo misterioso, lo mítico y lo asustador de este género, disfrutado por algunos, respetado por varios, y muy alejado de muchos otros.
Para mí, es un género muy interesante, que nos ha traído joyas como Resident Evil, Clock Tower, ObsCure e infinidad más, y muchas de estas hoyas realmente cumplen el cometido de asustar, que para esto están hechas, y sí, pasar miedo jugando este tipo de juegos es algo TOTALMENTE NORMAL en cualquier persona, y uno no le teme al juego, sino que siente miedo mientras juega al juego, que es totalmente distinto, mensaje dedicado a todos aquellos frikis, y realmente frikis, que disfrutan viendo videos reales de gente mutilada y que, al dar esta opinión dicen “no podés tenerle miedo a un juego”… y a uno se le ocurre responderle: “a ver, maldito enfermo, ¿cómo se le puede tener miedo a un juego?” el miedo se le tiene a algo que puede dañarnos o matarnos... debía hacer ese descargo… XP

Pero este no es el tema principal de este artículo, sino comentar un juego que, desde el punto de vista técnico, podría pertenecer a este género, pero realmente no, porque es un juego del mundo de Mario: Luigi’s Mansion.

El juego que inauguró el extenso e interesante catálogo de juegos exclusivos y otros no tanto del Nintendo GameCube desilusionará a todo aquel que espere un juego de aventuras y plataformas… Es que, Luigi’s Mansion no se acerca a lo que fue Super Mario 64 (o a lo que fue posteriormente Super Mario Sunshine), sino que se encuentra mucho más allegado a juegos como Resident Evil, ObsCure o Silent Hill, es decir, nada de saltos de plataforma en plataforma, sino pura caminata, investigación, recorrer varios cuartos, buscar llaves y otros objetos, y eliminar enemigos siniestros.
Pero claro, es un juego de Nintendo, y ya todos saben como son estos juegos: personajes simpáticos, música y gráficos alegres, y toda esta perorata, la misma que hace que mucha gente catalogue a Nintendo como desarrollador de productos para un público infantil, cosa que no comparto.

En Luigi’s Mansion tendrán que recorrer una mansión entera, al mejor estilo Resident Evil, aunque de un modo mucho más sencillo, buscando llaves de un lado para otro, limpiando las diferentes habitaciones de los molestos fantasmas, todo para limpiar la nueva mansión de Luigi de habitantes molestos, y también rescatar a Mario de las “garras” de King Boo.
Los gráficos son muy buenos, al igual que la puesta en escena del juego, con habitaciones oscuras, llenas de secretos y un uso de la linterna muy interesante.
La música pasará a ser emblemática del juego, y a pesar de poseer unas cuantas melodías, hay una en particular que probablemente en el futuro se transforme en marca registrada de este título, ya que suena en una de las pantallas principales, además de que Luigi la silbará o tarareará para distraerse en la horripilante misión que le encomendaron, ya que el mismo estará bastante aterrorizado en el correr de la misión.

También, viniendo de un juego de Nintendo, los horripilantes zombies, monstruos o fantasmas característicos de los típicos juegos de terror, serán sustituidos por fantasmas no tan aterrorizantes, carismáticos y simpaticones, aunque por esto no dejen de ser malos. Aún así, mantienen el espíritu de terror, en la forma de moverse y en las ganas de asustar a Luigi, y realmente, los fantasmas “principales” propondrán un interesantísimo reto, no tanto el hecho de eliminarlos, sino mas bien descubrir el modo de hacerlo.
Y por último, viniendo de un juego de Nintendo, las escopetas y las pistolas serán reemplazadas por una aspiradora (sí, podríamos acusarlos de plagio a Ghostbusters) inventada por el Profesor E. Gladd (el mismo inventor del FLUDD o AQUAC del Super Mario Sunshine), que será nuestra única arma contra los enemigos del juego, aunque podrán utilizar en ella diferentes elementos como el agua, el fuego o el hielo.

Por todo esto, es que decidí ponerle este título al artículo. Luigi’s Mansion (mi última adquisición para GameCube hasta el momento) posee todas las de ganar en llevarse un puesto en la categoría de Survival Horror, pero hay que ser sinceros y nada hipócritas, el título está hecho, en mi opinión, para aquellos fans del género que no se animan a jugarlo por el miedo, y su jugabilidad explica por qué, como ya dije, exploración, aniquilación de enemigos (aunque sea de forma “amistosa”) búsqueda y más búsqueda de llaves, todo con ayuda del GameBoy Horror (un excelente guiño al GameBoy Color) y nada de estar poniendo a prueba nuestra habilidad con el control saltando de una plataforma a otra.
Debo admitir que el juego es muy lineal, quizás en exceso, y que puede volverse un tanto repetitivo al final. Si no fuera por los diferentes modos de juego que se bloquean una vez terminado, podría decir que es un juego que posee corta vida (de hecho, la tiene) y que no tiene tantos secretos para descubrir como uno pensaría (aunque los hay).
No es el juego perfecto, y es injusto compararlo con otros juegos de Mario. Sería interesante ver una secuela, pero mientras, pseudoamantes del terror, Luigi’s Mansion es un juego ideal, un Survival Horror para miedosos.

martes, 1 de marzo de 2011

MegaMan 8-bit Deathmatch

La computación ha avanzado a pasos agigantados en estos últimos diez años.
Hace diez años veíamos rara vez algún Hack de Pokémon (como cuenta PokÉxtraS en su sección de Hacks que valen la pena) bien logrado… ahora todo el mundo los hace. Y lo mismo ocurre con muchos otros juegos.
Por otro lado, hace diez años era creíble ver un video de una niña voladora, o por lo menos generaba duda… ahora todos sabemos que cualquiera puede hacer efectos especiales desde su propia casa.
Y también están, volviendo al tema, los juegos hechos por gente particular, no necesariamente gente dedicada a trabajar en empresas que se dediquen a esto. Y realmente salen juegos muy interesantes de sagas conocidas, como RockMan 7 en 8 bits, MegaMan Paradise, el remake de Metroid 2 que sigue en desarrollo, pero a veces la innovación alcanza niveles estratosféricos y salen cosas interesantes como las que les vengo a mostrar hoy.

Aunque ya he hablado de este juego en el blog, esta vez vengo a mostrarles la versión finalizada del juego, y realmente da gusto ver que por fin terminaron este proyecto que tanto prometía, y no quedó en la nada como la gran mayoría de ellos.
Imagínense jugar al MegaMan, con sus gráficos de NES y todo, en primera persona…
Pues bien, MegaMan 8-bit Deathmatch nos trae esto, una experiencia al mejor estilo de MegaMan, utilizando como base al clasicazo Doom 2, y déjenme comentarles que realmente está muy bien hecho.

Si bien la idea principal del juego es jugar en modo Deathmatch contra otras personas por medio de Internet, el juego tiene lo que podríamos llamar un modo “aventura”, que consiste en jugar peleas en el modo antes mencionado contra bots manejados por la misma PC.
En un comienzo solamente podrán elegir jugar en los escenarios del primer MegaMan de NES, pero a medida que vayan terminando un juego, se desbloqueará el siguiente, llegando hasta el último, el sexto de la saga, haciendo un total de más de 36 escenas para jugar y explorar, escenas excelentemente diseñadas.

La música utilizada para ambientar el juego es la conocida por todos de toda la saga, al igual que los gráficos que, más allá de haber inventado algunos en especial, el juego utiliza los mismos que los juegos originales para hacerlo más fiel al juego original, por lo que realmente nos daremos cuenta que estamos jugando en la escena de CutMan, StoneMan o BlizzardMan.
La jugabilidad es sencilla, y aquellos que estén familiarizados con Doom no tendrán ningún problema.
Los personajes cuentan con cantidad de objetos, los típicos de la saga de MegaMan, como los “E tanks”, las cápsulas de energía, algunos objetos extra (como Beat, Rush o Tango) y un arsenal enorme de armas, que van desde aquellas que pertenecen a los diferentes jefes de los seis primeros juegos, como también las habilidades de ProtoMan y de Bass. Todas estas armas, excelentemente adaptadas al modo FPS.

Párrafo aparte quiero hacer para el diseño de los escenarios.
Lo primero y principal es la aplaudible fidelidad a los escenarios de la NES, y eso es lo que más puntos le hace sumar al juego. Uno tiene ganas de jugar para ver los escenarios en 3D, más que por el mismo hecho de jugar.
Todos tienen constantes guiños a las escenas originales en las que están basadas, e incluso los enemigos más recordados de dichas escenas aparecen a modo de cameos, como los obreros de la escena de GutsMan que aparecen trabajando, los pingüinos de GeminiMan, las ballenas de DiveMan, y otros que incluso están ingeniosamente adaptados, como la escena de ChargeMan, que realmente se desarrolla en un tren en movimiento, o la de BlizzardMan, en la que encontraremos al submarino que se sumerge y emerge constantemente en el agua.
Deléitense con las fotos, y podrán corroborarlo.

Pero no todo es color de rosas en este juego.
Por suerte no será necesario tener instalado el Doom para jugarlo, pero creo que le faltó un modo de juego más aventurero que puro Deathmatch.
Como dije más arriba, todos los fanáticos de la saga de MegaMan jugaremos más que nada para ver la excelente ambientación en 3D de los juegos de NES, más que por estar disfrutando el juego en sí, ya que se puede tornar un poco aburrido el hecho de estar dando vueltas en círculos matando enemigos a diestra y siniestra, aunque la dificultad es elevada.

Así pues, el un juego hecho por fans, no podemos esperar perfección (ni siquiera los juegos oficiales nos la dan), y realmente es admirable el trabajo realizado, pero realmente sería genial que alguien aprovechase este trabajo para hacer un juego más aventurero… el simple hecho de imaginar eso hace que den ganas de jugarlo :D
Pero mientras tanto, prueben el juego a modo de curiosidad y podrán disfrutar de una experiencia única, agradable y, más que nada, interesantísima. Descárguenlo en el link de abajo

Descargar juego (desde la página oficial)

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