sábado, 24 de noviembre de 2012

Tesoros perdidos de Japón: Kunio Kun No Nekketsu Soccer League (Goal 3)

Hoy, para la sección de los tesoros perdidosde Japón, voy a reciclar uno de los primeros análisis que hice en 2008 para el blog de Reviews de los Cásicos, y voy a hablar de un juego que formó gran parte de mi infancia y, seguramente, la de muchos lectores. De hecho, este es un juego que estoy seguro que el 98% de los “gamers” que crecieron en Latinoamérica (o en el Río de la Plata), no conocen por su verdadero nombre, y no los culparía, porque yo tampoco lo conocía así hasta ya grandecito, y esto es porque esta es una saga exclusiva de Japón que llego a nuestras manos latinas por medio de la piratería.

Muchos habrán jugado a la versión americana de la precuela de este juego, llamada Nintendo World Cup (creado también en Japón, pero distribuído a América y Europa), realmente, un juego que no llega a la calidad del original (y ni siquiera pertenece a la saga, sino que sólo usa el mismo motor que comentaré más adelante). Otros lo conocerán con el nombre con el que se popularizó en toda América Latina cuando fue traído ilegalmente como cartucho pirata, de la pirata pero barata Family Game (¿quién no tuvo una? ¿o un amigo que la tenía?), bajo el nombre de Goal 3. Al no ser “Goal 3” el nombre original, en el análisis lo llamaremos Kunio Kun No Nekketsu Soccer League (o, abreviado, KKNNSL).

KKNNSL es un juego creado por Technos Japan (compañía fundada por ex-miembros de Data East), en 1993, que pertenece a la colección de títulos de “Kunio”: Un personaje que tuvo su éxito en Japón (el capitán del equipo japonés en este juego, para que se den cuenta rápidamente), que junto con sus amigotes, protagonizó varios títulos, como el de Dodge Ball, alguno del estilo Beat’em Up (por eso el diseño de los personajes parecen de este tipo de juegos) de muy buena calidad, River City Ransom (que fue mencionado en aquelTop 10 de remakes para GameBoy Advance), y otros títulos de deportes.
Este título es la continuación del “Nekketsu High School Dodgeball Club: Soccer Edition” (que también tuvo su adaptación al GameBoy, al igual que el juego de esta semana), donde el mismo protagonista (Kunio) debe enfrentarse con sus amigos a otros equipos japoneses en la ciudad de Nekketsu. De este juego fue que luego sacaron para América el ya mencionado Nintendo World Cup.
Por eso, los mejores jugadores (casi todos los capitanes) de aquel torneo son los que conforman la selección de Japón para afrontar el torneo mundial (titulo en disputa en este juego). En conclusión, un poco más claramente, la selección de Japón KKNNSL cuenta con los mejores 12 jugadores extraídos de aquel torneo, por lo que este juego sería una secuela.
Vale mencionar, también, que este juego tuvo sus versiones para otras tantas consolas de la época, y si no me equivoco, tuvo un remake (o algo similar) para Nintendo DS.


El juego cuenta con detalles únicos que hacían famosos a los títulos de Kunio, y diferenciaba a esta edición futbolera de los demás juegos de fútbol del NES y de la época. Todos los personajes tienen distintos rasgos faciales, lo que le daba personalidad tanto a cada uno de ellos, como a cada uno de los equipos (los alemanes son todos rubios, los mongoles todos con colitas de pelo, los argentinos todos “indiecitos” ¿estereotipo, quizá?, etc.). La libertad en la cancha, la posibilidad de golpear a los contrincantes (sólo cobran penalti cuando golpeas a alguien dentro del “área”), darles órdenes a los compañeros de equipo (porque manejamos a un solo jugador, el capitán), poder subirnos a los hombros de un compañero, arrastrarnos como gusanos y, lo mejor de todo, los super-tiros, son muchas de las características que hacen a este juego único en el catálogo, original, y divertido.
Durante todo el partido manejamos al capitán, como ya mencionaba, pero afortunadamente podemos cambiar de personaje antes de comenzar cada parte del encuentro. Cada equipo tiene su propio super tiro, por ejemplo, Brazil convierte la pelota en una piraña, Argentina una banana, etc. Pero Japón tiene la peculiaridad de tener un super-tiro distinto por personaje. Para realizar estos tiros (algunos inútiles, otros imbatibles) debe estar la pelota en el aire y saltar para patearla. Sin dudas esta característica hacía muy interesante jugar a este juego, el querer ver y saber cómo eran los super tiros de cada uno de los equipos, y cada uno de los personajes de Japón.
A esto podemos sumarle, también, que cada equipo tiene su propio festejo al finalizar un partido saliendo victorioso.

 
El juego individual, el modo de un jugador, consiste en un campeonato en el cual, al parecer, había que sumar cierta cantidad de puntos para salir adelante. El mismo contaba con opción para Passwords (porque podía hacerse muy largo), y también se podía jugar de forma cooperativa.
Cuando jugamos contra un segundo jugador, son simples partidos amistosos para pasar el rato, donde los equipos a elegir, desgraciadamente, se reducen. No podemos elegir a todos los países del campeonato, solamente a Japón, Brasil, Argentina, Italia, Alemania y Camerún, supuestamente, los mejores del torneo, lo que me parece el gran punto débil del juego, ya desaprovechan totalmente todos los demás equipos que el juego tiene programados, una lástima. Pero se puede jugar tanto un jugador contra otro, como también de forma cooperativa (uno es el capitán y el otro manejará al portero). El título cuenta con la posibilidad de (quienes podían) jugar con hasta cuatro jugadores simultáneos. Una verdadera fiesta.

 
Pero lo asombroso del juego no termina acá. Además de poder elegir la música para cada encuentro (a muchos podría no parecerles interesante pero a mí me parece genial), podemos también elegir el clima y el estilo de cancha donde se desarrolla el encuentro.
Está la clásica cancha de césped, tanto seco como mojado, de tierra, de arena (hasta arenas movedizas, inclusive),  con charcos de barro (donde los jugadores se hunden hasta la cabeza), con viento, tornados (que se llevan la pelota e incluso a los jugadores que se le crucen) y procura no estar en espacios mojados cuando hay tormenta eléctrica, porque los rayos pueden electrocutar tanto a la pelota como a los jugadores: una pelota electrocutada es un arma mortal para los porteros y todo aquel que se digne de tocar el balón con su cabeza.

 
Y para ir redondeando, me parece que debería hablar de los aspectos que siempre suelo mencionar: lo gráfico, lo sonoro y la jugabilidad.
Respecto a lo gráfico, por las cosas que ya mencioné uno puede hacerse una idea de lo que este juego brinda, además de que pueden verlo en las fotos. Personajes muy bien diseñados y diferenciados entre sí, y un escenario excelente, y bastante cambiante según las condiciones de la cancha y del clima.
La música también es un punto fuerte en este juego, ya que cuenta con una buena cantidad de melodías, y cada una de ellas mejor que las otras. Creo que el factor nostalgia ayuda a que la música me parezca aún mejor, pero de verdad es de calidad. Al igual que los efectos de sonido, que acompañan muy bien el desarrollo de los partidos, el ruido del viento, los golpes, y el característico sonido de cuando se realiza un super tiro.
Por último, la jugabilidad, con B se lanza el balón con fuerza, con A se lanza suavemente hacia arriba (ideal para pases) y con la práctica podrán manejar bien las diferentes técnicas que tienen los jugadores, desde barrerse, pegar codazos, hasta avanzar encima de la pelota, encima de un compañero, hacer goles de cabeza, taquito o chilena: bastante completo, nada que envidiarle al “PES”.

 
Así que es un juego que promete horas y horas de diversión, tanto para jugar solo o con un grupo de amigos. Los gráficos y los detalles están geniales (hasta se pueden festejar los goles apretando distintos botones), la música es excelente, y el factor diversión, incuestionable. Personalmente, un juego con el que crecí, lo tenía en el Family en un carucho celeste muy bonito, y tenía la imagen que puse en el título del review. Le poníamos nombres a algunos jugadores (ya que este juego se presta muchísimo para eso, y más en la niñez, donde la imaginación vuela), como a O.J. (ojota, un jugador brasilero de ojos enormes) y “el Chinito con colita” (uno de los delanteros de Japón), y también, haciéndole honor al Capitán Tsubasa, nombres a los super tiros (el tiro de la estrella, el tiro del raviol, etc.). No me gusta el fútbol, pero este juego es especial, y sin duda, en mi opinión, es el mejor juego de este deporte en la historia. Un merecido 10 para el último juego que Technos Japan sacó para la NES.
Y sin dudas, es un gran tesoro perdido de Japón, que si no fuera por la piratería de la época, no hubiésemos disfrutado, y ni siquiera lo hubiésemos conocido y, sinceramente, el Nintendo World Cup que tuvimos por acá no le llega ni a los talones.

Índice de Comparativas

La sección de las comparativas, como el nombre lo dice, se trata de comparar dos o más juegos, o cualquier cosa que venga al caso, como por ejemplo, una consola.
Si bien en algunas ocasiones se planteará un duelo en donde se presentará un "ganador", no todas las comparativas serán para buscar cuál es el mejor.


No es un enfrentamiento con todas las letras, pero sí una justa comparación entre estas consolas que, a pesar de no ser técnicamente similares, compartieron generación y compitieron por atraer compradores.

  Aladdín (Super NES vs Genesis/Mega Drive)
Comparativa que enfrenta estos dos juegos contemporáneos hechos por diferentes empresas para diferentes sistemas para destacar cuál es el mejor.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Museo: Classic Doom

Llegamos a un nuevo Museo en BIRCland, y esta vez toca un nuevo reciclaje de lo que en su momento fue un especial en Reviewsde los Clásicos pero con novedades, y vamos a recorrer los diferentes títulos que conforman a un juego de verdad clásico. Un juego de primera persona, o FPS (First Person Shooter) que revolucionó de sobremanera el mercado videojueguil, aunque no fue el primero.

Me refiero al genial Doom, y toda la saga que lleva detrás, que no es extensa, pero sí excelente.

Doom es una saga desarrollada por ID Software, y detrás de ella están las cabezas del proyecto, John Carmack y su tocayo, John Romero. Quien esté metido en los juegos FPS, sabrán que ID Software es una de las empresas mas importantes en el desarrollo de  juegos de este tipo y en esa época. Entre su abarcada lista de juegos desarrollados entran joyas como la saga Wolfenstein, Heretic, Hexen I y II, y los Quake. Pero no sólo se dedican a los FPS. Quizá más de uno conozca un viejo juego para DOS donde manejábamos un joven con casco y pogo, llamado Commander Keen (que también tiene un juego para GameBoy Color, y que también es conocido por hacer un cameo en una de las escenas ocultas de Doom 2). Pero los juegos que nos interesan son los excelentes Doom.
Este museo está dedicado a los primeros, los que usaron el motor gráfico “Doom Engine”, y por eso el título de “Classic Doom”.


Ya que estamos con el motor gráfico, el Doom Engine, sería interesante hablar un poco de él: Es el motor gráfico que  ID Software uso para todos sus Doom, pero que también fue usado en otros juegos de la época como Heretic y el primer Hexen, entre otros títulos producidos por licenciatarios.
Es un motor más avanzado que el de Wolfenstein 3D, ya que Doom posee pisos en desnivel, escaleras, ascensores, ventanas, etc., cosa que el Wolfenstein no tenía (ya que era todo en un mismo piso y sin desniveles), pero tampoco es tan avanzado como otros motores en los que sí se podían crear escenarios con distintos niveles, como por ejemplo, una casa con varios pisos, como es el caso del Blood.
Más allá de esto, Doom (y los demás juegos con este motor) defienden bastante bien esta falta, creando escenarios con paredes, pisos y techos con excelentes texturas y efectos.

(Heretic, otro juego de ID Software con el motor de Doom)

Más allá de que se hayan sacado adaptaciones de los juegos de Doom para otros sistemas, como Super NES o GameBoy Advance, comentaré únicamente los que salieron para PC, y forman parte de la saga original. Lo único para decir de estas adaptaciones, es que nunca superaron al original de PC, mas allá de lo que algunas revistas digan, ya sea por la lentitud del juego, la mala movilidad o la falta de resolución para presentar los píxeles, por nombrar algunos ejemplos, en las versiones de GBA no se ve bien nada, por la resolución de la pantalla, y en la versión de Super NES, no existe textura de techos ni pisos, además de que siempre se ven los enemigos de frente, nunca de perfil ni de espaldas.
Salió una edición para Nintendo 64, que a pesar de poseer, nunca tuve la oportunidad (ni las ganas) de jugarla, al menos por ahora. Al parecer, es una continuación del Doom 2, y se respetan los enemigos y las armas aunque, obviamente, “mejoradas” y rediseñadas.

Pero bien, comenzamos con el Museo:

Doom
El primer juego de esta popular saga salió el 10 de diciembre de 1993. Un excelente regalo para navidad.
La historia cuenta que tú eres un Marine que se rebela contra un oficial superior por ordenar que tus soldados disparen contra civiles. Como castigo, eres enviado a la Union Aerospace Corporation (UAC), que se encuentra en Marte y sus dos lunas Phobos y Deimos, para cuidar una zona militar.
Por otro lado la UAC estaba desarrollando exitosos experimentos de puertas interdimensionales en Phobos y Deimos, supuestamente secretos, y por algún error, las puertas se volvieron inestables. Los últimos en utilizarlas salían de ellas heridos de gravedad, o simplemente no volvían.
Tiempo después se recibe un mensaje alarmante de que unos horribles monstruos habían comenzado a salir de estas puertas en la base de Phobos, y para colmo, luego de este mensaje, Deimos desaparece sin dejar rastro.
Aquí es cuando te mandan a ti a investigar lo ocurrido: Te ponen al mando de un pequeño grupo de soldados. Luego de separarse, escuchas gritos desgarradores, disparos, hasta que no oyes nada... Ellos saben que andas por ahí y no puedes volver atrás.

 
Este juego se divide en tres niveles, divididos en ocho fases, mas una oculta:
El primero de ellos es “Knee-deep in the Death”. Es el más fácil y se lleva a cabo en la base lunar de Phobos. Su fase oculta es muy curiosa, donde podemos ver una gran jaula llena de Imps. Su último nivel, Phobos Anomaly termina con una pelea contra dos Barons of Hell y nuestra teletransportación por una de esas puertas interdimencionales. Aquí descubrimos el por qué de las desapariciones y daños a los científicos de la UAC.
Para continuar con la historia, está “The Shores of Hell”, que se lleva a cabo en la luna perdida, Deimos. Aquí deberemos llegar a la Torre de Babel para enfrentarnos al encargado de dirigir el ataque a la base que había desaparecido. El temible Cyber-Demonio. Al derrotarlo, verás que Deimos flota sobre el mismísimo infierno, el capítulo final de Doom.

En el “Inferno” está la temible Spiderdemon, el jefe supremo de este “ejército”, y quien dirigía las invasiones a las bases y el culpable de todas las muertes humanas.
Al terminar, vuelves a casa... por ahora.
Este Doom contó con una versión para Windows, llamada Doom 95, y al igual que todas las demás versiones, contaba con 6 niveles de dificultad, desde “soy muy joven para morir”, hasta “pesadilla”.

Ultimate Doom
Este título apareció en 1994, un año después del primero, y era exactamente el mismo Doom que el anterior, pero con un nuevo cuarto nivel, para jugadores expertos. Las escenas de este nivel (o algunas de ellas) se caracterizan por ser chicas en tamaño, pero largas en cuanto al tiempo que toma pasarlas.

Doom 2 – Hell on Earth
La continuación del anterior salió al mercado el 10 de octubre de 1994.
Luego de volver a casa y creerte a salvo, te das cuenta de que tu hogar está destruido en su totalidad. Casi no hay personas vivas, y las pocas que quedan, quieren salir del “Infierno en la Tierra”, como indica el título. Los monstruos han tomado el control de la Tierra.


Este juego es un solo episodio de 30 niveles, mas dos ocultos. A pesar de no estar dividido, la historia se va desarrollando a medida que pasamos unos cuantos. Los niveles ocultos son geniales: basados en el primer y último nivel del primer episodio del Wolfenstein 3D, con sus enemigos característicos y todo. Una gran curiosidad.

 
Para este juego fueron agregados nuevos enemigos, además de un arma nueva: la escopeta de doble cañón.
En su última escena, “Icon of Sin”, nos enfrentaremos al jefe supremo, cuyo cerebro no es otro que la cabeza de John Romero (para verlo, deben poner el truco de atravesar paredes: IDCLIP).

Final Doom
Este juego sería algo así como una expansión del Doom 2. No se agregan nuevos enemigos, ni armas nuevas, y son tambíen un total de 32 niveles, en dos paquetes, que se dividen en los siguientes:

Doom 2 – TNT Evilution
La historia cuenta que la corporación UAC está “reviviendo de sus cenizas”, con los pocos que sobrevivieron, pero ahora bajo una estricta supervisión del gobierno.
Los experimentos secretos se reanudaron, ahora bajo estrictas normas de seguridad, y se cambió la ubicación de la base: ahora la UAC fue instalada en una de las “lunas” de Júpiter, suponiendo que la Tierra estaría segura mientras mayor fuera la distancia.
Los demonios atacaron luego de que los científicos habían abierto la primera puerta, pero los Marines ya preparados dieron muerte a las hordas del infierno. Los ataques terminaron como empezaron... El último monstruo en salir, un Alma Perdida (Lost Soul) explotó ni bien apareció, gracias a la lluvia de disparos. Después, el silencio.
Meses después del ataque en vano de los demonios, una nave de suministro llegó a la base antes de tiempo. En el radar, la nave se veía más grande de lo usual. Extrañados, el personal salió a recibirla, pero esta nunca aterrizó. La nave estaba hecha de hueso, acero, carne, corrupción y muerte. Era una construcción del infierno, que buscaba venganza. Los demonios comenzaron a salir en gran cantidad, y los Marines no pudieron hacer nada, prestando atención únicamente a las puertas interdimensionales.
Tú estabas de paseo en la Luna cuando esto ocurrió. Escuchas un ruido detrás, y ves uno de los monstruos que nunca más querías volver a ver: un Imp. Instintivamente sacas tu pistola y te deshaces de él.
Es hora de volver a la base y ver qué pasa...

Doom 2 – The Plutonia Experiment
EEUU tomó pasos para prevenir otra invasión en la Tierra. La UAC fue refundada.
La nueva UAC empezó a trabajar en el cierre a distancia de las puertas interdimencionales que habían causado el caos, para prevenir futuras incursiones de una vez por todas. El proyecto fue exitoso... Hasta que por error, la puerta se volvió a abrir en el mismo corazón del complejo... pero se volvió a cerrar. Un Cyber-Demonio fue cortado por la mitad mientras intentaba pasar. Pero la raza humana cometió más errores. Dispusieron puertas en círculo para experimentar, y comenzaron a salir los demonios. Todo se fue de las manos, y los Marines perdieron su guerra contra ellos. Asesinados, transformados en zombies.
Una vez más, estabas de vacaciones cuando te enteraste de lo sucedido. Sin pensarlo, te preparaste para la batalla una vez más.


Una de las cosas que más nos gustan de Doom, es la variedad de los enemigos, y las personalidades de cada raza. Siempre terminamos teniendo una raza “favorita”. Como este es otro museo cortito (como los que hemos tenido últimamente en el blog) no podía dejar de hacer mención especial de los enemigos, uno por uno. Acá dejo la lista de los que podremos encontrar en toda la saga clásica de Doom:

Zombieman
El manual del juego dice que probablemente hace unos días estabas intercambiando historias de guerra con estos personajes.
Estos enemigos, son ex soldados, fueron humanos en su momento, el más débil de los enemigos, y consisten en marines que fueron convertidos en zombies durante la invasión del infierno, aunque otras fuentes indican que son simples poseídos.

Shotgun Guy
Igualito al Zombieman, incluso también es un soldado humano poseído. "El peladito" es superior al anterior porque ataca con una Shotgun, y de cerca puede hacer bastante daño. Al morir, deja una escopeta simple, lo que es bastante útil para conseguir munición.

Heavy Weapon Dude
Este enemigo aparece a partir del Doom 2. Es otro soldado poseído, pero más poderoso porque lleva una Chaingun consigo que, al morir, la deja en el piso.

Wolfenstein SS
Aunque no es un enemigo de Doom, lo nombro porque aparece en las escenas ocultas de Doom 2, a modo de cameo o Easter Egg. Es el típico soldado nazi del juego Wolfenstein 3D, que al aparecer gritaba “Schutzstaffel” (como identificándose a sí mismos como miembros de la SS), y al morir, “Mein Leben”.
Curiosamente, y tal como ocurría en su juego original, estos personajes solamente son representados, cuando atacan, con un sprite disparando hacia el jugador, es decir, hacia el frente. Como ocurre con todos los enemigos de Doom, también cabe la posibilidad de que estos se peleen entre ellos, pero al no haber sprites de estos personajes disparando en diferentes ángulos, siempre parecerá que disparan al jugador.
Y, dicho sea de paso, son más débiles que los originales del Wolfenstein 3D.

Imp
La primera criatura demoníaca que verás en el juego es un ser verde de ojos rojos y brillantes, con su cuerpo lleno de púas. Tiene dos métodos de ataque: de lejos, se encargará de lanzar bolas de fuego, mientras que de cerca, atacará con sus garras. Es el más débil de todos los demonios, y por lo general, aparecen en grupo. Son invulnerables a sus propias bolas de fuego, por lo tanto, nunca se pelearan entre ellos.

Demon y Spectre
El Demonio es un monstruo rosado y con cuernos, sediento de sangre, y según algunas fuentes, cumpliría el papel de sargento. El Espectro, es simplemente su sombra, es decir, un demonio invisible (como si hubiera tomado uno de tus ítems para ser menos visible). Son exactamente el mismo enemigo, y sólo debes preocuparte por ellos cuando están cerca de ti. De lejos, son dóciles, porque atacan son sus dientes, alimentándose de carne y sangre fresca. Suelen aparecer en grupo, o solos en largos pasillos, y tienen algo de resistencia
Algo curioso de estos enemigos es que en la versión sin terminar del juego, la animación de su muerte es totalmente distinta, ya que explotan en lugar de caer.


Lost Soul
Las Almas Perdidas siempre deambulan en grupo. Son unos cráneos llameantes con cuernos que se desplazan flotando por el lugar, y atacan lanzándose hacia el objetivo.
En Doom II, aprovechando que es un enemigo mas bien simple, se les hizo un uso adicional como proyectil de un Pain Elemental, característica que le queda muy bien.
Un dato curioso sobre estos enemigos es que su apariencia beta es totalmente diferente a la final, siendo unos cráneos blancos, brillantes y sin fuego.


Cacodemon
El enemigo clásico de Doom, un ícono de la saga clásica. Es un monstruo rojo que inspira respeto, y arroja unas bolas que bajan gran cantidad de vida. Tiene un aspecto terrorífico, con una gran boca llena de dientes... sin embargo, pareciera que está sonriendo, y si tomamos su ojo como una nariz, y las cavidades de los costados como "ojos cerrados", uno hasta podría pensar que los Cacodemonios eran buenos... hasta que nos intentaban matar.
Su nombre viene del griego, y significa algo como “espíritu maligno”, y su diseño general parece estar basado en un monstruo de Dungeons & Dragons, que lo pueden ver en la foto.


Hell Knight
Los Caballeros del Infierno están ausentes en el primer Doom. Son unas criaturas con cuernos, patas de cabra, y torso humano de color marrón que ataca lanzando unas extrañas bolas verdes bastante poderosas.

 
Baron of Hell
El Barón del Infierno es similar al Caballero, pero de color rosado fuerte. Aparecen en el primer juego y son resistentemente más fuertes que los caballeros. Se podría pensar que son de una misma especie, los Barones serían los machos, y los Caballeros, las hembras.

Arachontron
Son unas cabezas con puro cerebro sobre un aparato de cuatro patas que dispara bolas de plasma como las que necesitan nuestras armas. De hecho, al derrotarlas nos dejan municiones para la Plasma Gun. Tienen alta resistencia y su ataque es bastante dañino. No dejarán de disparar.

Pain Elemental
El Dolor Elemental. Si hay más de uno, son un infierno. Son unos parientes de los Cacodemonios cuyo ataque es bastante particular: dipara Almas Perdidas (Lost Soul). Es curioso ver la forma calavérica que tiene su boca en el interior, cuando forma las Almas. Se supone que pasea por todas las escenas liberando Almas Perdidas al azar, y lo más curioso es que, al matarlos, los Pain Elemental dejarán tres Lost Soul, como si fueran municiones. Exclusivos del Doom 2 en adelante.

Revenant
Los Revenant son unas calaveras blindadas armadas con unos poderosos misiles teledirigidos bastante dañinos. Si estás cerca de ellos, atacarán con puñetazos. Básicamente, serían como los IMPs, pero más poderosos. Ausentes en Doom 1.
Su nombre parece venir del francés, que se traduciría como “uno que regresa”, haciendo alusión a sus características, ya que se nota claramente que es un muerto resucitado y muy armado.

Mancubus
Es un enemigo enorme y difícil de enfrentar. Exceptuando la primera vez que los ves en Doom 2, son enemigos que aparecen en solitario. Tiene dos cañones por brazos que lanzan unas bolas de fuego rápidas muy dañinas. Por suerte, es bastante lento.

Arch Vile
Mi favorito... Lo dejaría vivo si no fuera porque tiene dos de los ataques más tediosos del juego. Es una especie de Demonio-Brujo bastante rápido, con bastante resistencia y características bastante curiosas: Se defiende usando una especie de conjuro que te envuelve en llamas y te manda a volar lejos, este ataque es bastante dañino y prácticamente imposible de esquivar. Solamente se puede escapar de él saliendo de su alcance visual. Su otro poder especial es el de revivir muertos que se encuentren alrededor de él. De terror el Arch Vile. Por suerte, son bastante raros, y no aparecen en el primer Doom.

Spider Demon
Las Spider Demon son clones perfectos de la Spider Mastermind (o al revés, la cosa está confusa XD ), el jefe final del primer Doom. A pesar de ser el jefe final, es más débil que el Cyber-Demon, lo que podríamos entender como que la araña sería la cabeza inteligente detrás de todo esto, y el Cyber Demonio sería el combatiente más poderoso. Lo podrás ver en algunas ocasiones, acompañada de Arachnotrons. Atacan con una ametralladora bastante potente, y son también muy resistentes. Una vez que comienza a atacar, no para de disparar hasta que el objetivo es inalcanzable.

Cyber-Demon
El Cyber-Demonio es el ser más poderoso del juego, a pesar de no ser el jefe final. A pesar de que no es tan grande como la Spider Mastermind, es capaz de ganarle en una batalla directa (como se puede ver en el nivel 20 del Doom 2). Tiene una lanza misiles similar a la tuya incrustada en un brazo, y no dudará en disparar cuando te vea. Físicamente es parecido a los Barones y Caballeros del Infierno, aunque su apariencia es más siniestra y tiene partes del cuerpo cibernéticas. Por suerte, siempre aparece sólo.

Final Boss
Aunque en realidad no se conoce la verdadera apariencia del jefe final, ya todos sabemos que es la cara de John Romero que apareció en las fotos de más arriba.
El jefe final es presentado en el juego como una gran pared con la cara de una criatura con cuernos. Al enfrentarnos a él, dirá unas palabras inentendibles que, al escucharlas inversamente, dirá algo como “para ganar este juego, debes matarme a mí, John Romero”.


Los gráficos y la música de Doom son geniales. Gracias a los avances de la tecnología, a día de hoy se puede disfrutar de este juego viejo con gráficos bastante mejorados, mejor resolución, unos cuantos efectos coquetos como humo o buenos efectos de luz. En cuanto a la música, es maravillosa, a pesar de ser bastante simplona. En algunas escenas es rápida y movida, en otras es lenta y siniestra. Un sonido medio metaloide que compaña a la perfección el desarrollo del juego. Y los efectos de sonido tampoco se quedan atrás. Cada enemigo tiene su propio grito, gemido y gruñido característico, por lo que los podremos reconocer incluso antes de verlos.
Completo el juego también en cuanto a su movilidad. Las armas son muy buenas y también los objetos para recoger por ahí. Los enemigos hasta se pelean entre ellos. Es realmente un juego excelente que todos deben conocer.

Doom es un juego especial. Personalmente le pongo una nota de 10 redondo. Como tantos otros, es de esos juegos que conozco desde que tengo memoria, pero no jugándolo. Realmente Doom fue un juego que no pude jugar hasta estar ya grandecito, porque siempre fue un juego que en mi niñez me dio miedo, aunque parezca ridículo. De niño, no podía comenzar a jugarlo sin que a la tercera o cuarta etapa me diera una especie de “ataque” que me hiciera sacar el juego. Pero a pesar de eso, fue el juego que me hizo descubrir el interés por los juegos en primera persona, de los cuales hay muchos en la lista de juegos terminados.
El mundo de Doom no termina acá. Existen muchas cosas en Internet, programas para jugarlo en modo cooperativo, on line, con gráficos mejorados, hasta ID Software desarrolló programas especiales para que los fanáticos crearan sus propios niveles. Los fanáticos de Doom tienen para rato si quieren entretenerse.

Y este fue el museo de hoy, como ven, esta sala no solo tenía información sobre cada uno de los juegos de la saga, sino también sobre los enemigos, ya que cada uno de ellos tiene personalidad.
Espero que hayan disfrutado del artículo, nos leemos pronto.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Rincón del MAME / Grandes Decepciones: Vigilante

Si bien el análisis de hoy pertenece a la sección de GrandesDecepciones, también voy a poner un link al mismo en la sección del Rincón delMAME, ya que el título es de arcade (como habrán notado que hice en otros artículos como el de Contra 4, y otros tantos que seguiré redactando). Hoy voy a reseñar el título Vigilante, de 1988, desarrollado por la compañía Irem, en su versión conseguible a través del MAME.

 
Pero ¿cómo puede un juego tan viejo ser una gran decepción? Pues, en este caso, son muchos los factores: en primer lugar, es un título que yo no conocía hasta hace poco, cuando vi una muy buena reseña en Youtube, y en segundo lugar, porque esperaba muchísimo más a la hora de probarlo. Vamos por partes.

 
Quizás por las fotos y por el nombre de la compañía que lo desarrolló, les suene a otro juego: el Kung-Fu Master, ese clasicazo para Arcades que tuvo una excelente versión para el NES, que prometo algún día reseñar en alguno de los blogs, conocido en Japón como Spartan X, cuya secuela (Spartan X2) y versión de GameBoy reseñé en su momento.
Su historia, también, es muy parecida a la del juego ya mencionado: un hombre debe rescatar a su querida mujer, en este caso, llamada Madonna, de las garras de una banda criminal, en este caso, los Skinheads.


El tema es que Vigilante es considerado por muchos como una secuela “espiritual”, “indirecta” de este Spartan X, es decir, una secuela que no tiene nada que ver con el título original, pero que mantiene la esencia.
Ese simple argumento me sirvió a mí para dedicarle un rato, jugarlo, y terminarlo. Desde niño que me gusta mucho Spartan X.
El tema es que la experiencia me ha decepcionado bastante, pero mejor voy paso a paso.


Lo gráfico es, creo yo, lo más destacable del juego, y probablemente haya sido el mayor impulsor a interesarme por él y probarlo. Como ven en las fotos, es una especie de remake de Spartan X (me gusta más el nombre japonés), con unos muy lindos gráficos y unos sprites bien dibujados.
Es verdad: a simple vista, a la primera, llama mucho la atención, atrae al jugador. En ese sentido, el juego cumple.

La música, por otro lado, es lo que uno menos espera en estos juegos de esa época: una música de lo más simple, con un volumen bajo que solamente acompaña al título. Nada más.
Los efectos de sonido también son característicos: gritos, algunas voces que suenan raras, etc. En lo sonoro, el juego es claro: estamos jugando a un arcade de los ‘80.

 
Lo gráfico es muy bueno; lo sonoro es perdonable; pero lo que realmente me ha dolido fue la jugabilidad.
Si bien el juego presenta algunas “mejoras” respecto a Spartan X, como la posibilidad de agarrar un arma, la experiencia no va más allá de eso.
Quien haya probado la versión para NES, probablemente recuerde que el personaje, a pesar de sus limitaciones, respondía excelentemente al control (ahora no recuerdo exactamente cómo era en la versión de arcade).
El problema con Vigilante es que el personaje es durísimo, muy duro de manejar, y no solo eso, sino que también a veces es un poco difícil golpear a los enemigos.
Los malos vienen caminando tanto de atrás como de adelante, y los hay de todo tipo: los que solamente pasan caminando con ganas de ahorcar al protagonista, los que tienen algunas armas para atacar más fuerte, y los molestos jefes superpoderosos.


El juego se desarrolla a lo largo de cinco niveles, bien ambientados, bien ordenados, con jefes al final que nos harán la vida imposible.
Es que Vigilante es así: duro, y frustradoramente difícil, nada más. Hay que admitir que no es lo difícil lo que lo ha hecho un poco malo, a mi parecer, sino que uno se cansa de manejar al personaje, se aburre de demorar tanto aniquilando a los jefes, se fatiga de que el personaje no responda bien al control… todo un tema.

Por eso, es que Vigilante probablemente decepcione a algunos. Uno ve las fotos, ve un video, y se entusiasma. Se pone a jugarlo, no lo quiere ver más XD.

  • En lo gráfico, teniendo en cuenta la época, le pongo una nota de 9. Un 10 me parecería mucho, pero la verdad es que este juego llama la atención por lo gráfico. El que tiene un poco más de idea, lo ve como un Kung-Fu Master remasterizado.

  • En lo sonoro, le pongo un 5, no llama la atención, daría lo mismo jugarlo en mudo.

  • Y en el control y jugabilidad, le doy un 3. El juego ofrece un buen reto (démosle un punto extra por eso), pero la movilidad es un poco mala, más que nada a la hora de derrotar jefes.

Por eso, en total, Vigilante se lleva un 5,6: pudo haber sido peor XD. Habrá que probar las versiones para otras consolas, como la Master System, para ver qué tal.


A modo de conclusión, podría decir que Vigilante es un buen ejemplo de que a veces uno es engañado por los ojos. A muchos nos pasó al menos una vez de ver un juego en fotos, pensar que es genial, y que termine siendo bastante mediocre. Hay que verle el lado bueno, al menos esto sirve para aprender la lección de que “no todo lo que brilla es oro”.
Hasta la próxima.
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