jueves, 24 de enero de 2013

Rincón del MAME: Alex Kidd - The Lost Stars

Un nuevo Rincón del MAME, para revisar otra de las excelentes joyitas que oculta este catálogo, aunque esta vez se trate de un juego que quizás resalte por sobre otros por lo llamativo que es visualmente, como también por su nombre.
Es un juego que, si bien voy a profundizar más adelante sobre esto, puedo decir que es bastante frustrante, pero vamos a presentarlo y después comienzo con el análisis. Hoy: Alex Kidd: The Lost Stars.
 

Este juego, desarrollado y publicado por Sega en 1986, contó con una versión para Master System en 1988 y en 2009 fue lanzado para la Consola Virtual del Wii.
Estamos ante un juego de la saga de la mascota de Sega anterior a Sonic, cuyo argumento es, simplemente, que Alex Kidd y Stella (¿amiga? ¿novia?) se lanzan en una aventura en busca de los doce signos zodiacales.


 
Bueno, como muchos juegos de esa época, a decir verdad, el argumento mucho sentido no tiene, pero eso no era importante, lo importante era lo que el juego tenía para ofrecer, y en este caso, es bastante.
The Lost Stars es un juego de plataformas, muy de la vieja escuela, y con esto me refiero a que es bastante… complicadito. Vale aclarar que, a su vez, es bastante diferente a otros juegos de la misma saga, o al menos los que he conocido, donde juntamos dinero para comprar objetos, luchamos contra jefes de escenas, etc.
Alex Kidd tiene una jugabilidad diferente, pero profundizaré en ella en su apartado correspondiente.


 
En cuanto a lo musical y sonoro, digamos que el juego no destaca mucho, pero tampoco tiene mal sonido ni mucho lejos. Acá es cuando uno se da cuenta que muchas veces la calidad del sonido no tiene nada que ver con la calidad de las melodías. Trayendo, por ejemplo, la música del Jungle King (ya revisado en esta misma sección), que tiene una melodía pegadiza, bastante recordable, aunque con efectos de sonido bastante malos, podemos demostrar esto que estoy diciendo. La calidad sonora de este Alex Kidd es muy decente, no hay sonidos que desencajen, ni elementos chillones ni nada por el estilo, pero sí debo decir que las melodías no pasan con gloria, y probablemente las olviden luego de haber jugado.
Si bien la música es un elemento que, en caso de ser de gran calidad, le agrega mucho puntaje al juego, es difícil que la música haga restarle puntos, tiene que ser MUY molesta. Pero no, en Alex Kidd esto no pasa. La música y los efectos de sonido aportan lo que tienen que aportar, pero nada más.


 
Lo gráfico es un apartado que sí es destacable. Como ven en las fotos, los tamaños de los personajes es adecuado y están bien dibujados. No hay colores fuertes, son todos suaves y todos encajan a la perfección.
Los escenarios también, son todos totalmente diferentes entre sí, con sus elementos y demás.
Pero creo que el verdadero plato fuerte de este título está en la jugabilidad.
El juego se divide en doce escenarios, uno para cada signo zodiacal, pero en realidad son seis. Cada escenario tiene su temática, como el primero que es en un mundo de juguetes (o eso parece), otros como un mundo de terror, el espacio exterior, incluso el interior de una criatura, empezando por la boca y sus dientes, hasta llegar al estómago y los intestinos. Eso es interesante, porque cada escenario tiene sus detalles dignos de admirar, y que uno puede pasar por alto, por eso son detalles. Una vez pasados los primeros seis escenarios, el juego volverá a comenzar, con más dificultad, y una vez vueltos a pasar, el juego terminará.


 
El control es bueno y suave, no tengo ninguna queja al respecto. El salto hace acordar mucho a Castlevania, en el sentido de que es muy difícil de manejar una vez que el personaje está en el aire. La única queja que tengo respecto al control es en la escena que se desarrolla bajo el agua, que realmente se vuelve dificultoso y tedioso, y creo que aún no termino de entender cómo manejarlo bien del todo.
En los escenarios nos vamos a cruzar con todo tipo de enemigos, de los más inimaginables, como letras que forman un ladrido que sale de un perro, demonios que nos muestran su trasero, etc. También encontrarán ciertos objetos que pueden ayudar a Alex y a su novia en la travesía de los escenarios, desde objetos que dan puntos, hasta otros que nos permitirán disparar siluetas del personaje que correrán por el escenario, o incrementos de velocidad o potencia del salto. Interesantes “power ups”.

 
Pero lo que hace interesantísimo al juego, de verdad, son los obstáculos con los que uno se cruza en los diferentes escenarios. De verdad les digo uno no puede saber jamás con qué se va a cruzar, porque está lleno de sorpresas. Desde plataformas complicadas de superar, hasta una cuerda que nos lleva directo a la boca de un dinosaurio, inesperadamente. Difícil es expresarlo con palabras, solo tienen que jugar para verlo.
A su vez, este punto tan fuerte, es el que hace que los jugadores débiles quizás terminen odiando este juego: el título es realmente difícil; hay obstáculos que son difíciles de pasar, y aunque a veces uno pueda hacer uso y abuso del famoso “titileo” del personaje después de morir para superar algunos enemigos, esto no nos servirá al final de los niveles en los que, a pesar de no haber jefes, habrá un obstáculo de gran dificultad que tendrán que superar solamente con su habilidad. Acá no importa que tengan vidas infinitas o cosas así, acá deberán demostrar su habilidad como jugador.
La excesivísima dificultad quizás haga de este juego un cultivo de frutraciones… pero se puede.

Como ven Alex Kidd: The Lost Stars es un juego cuyo fuerte es la jugabilidad y lo que nos presenta el título en cada una de sus escenas, apoyados de unos gráficos agradables, y una música acompañante. A esto pueden sumarle el hecho de que se puede jugar con otra persona, a modo de dos jugadores en forma cooperativa, los dos al mismo tiempo, tal como en Contra, Battletoads u otros tantos juegos que, justamente, son recordados por lo divertido que era jugarlos con un amigo. En este juego se puede, y la verdad que es una experiencia muy recomendable.

Y creo que en estos párrafos resumí decentemente todo lo que tiene este juego para dar. Realmente, a pesar de su aspecto infantil o “para chicas”, es un juego muy recomendable y es un excelentísimo reto para esos jugadores que creen que pueden pasar cualquier cosa. Me imagino lo frustrante que sería jugarlo realmente, en el arcade, gastando una moneda tras otra.
Muy buen juego, cuya nota es un 7,9.
Hasta la próxima.

miércoles, 16 de enero de 2013

Street Fighter X MegaMan

Hola. Si bien este artículo es publicado hoy, 16 de enero, vale aclarar que lo escribí hace casi un mes, en la madrugada del 18 de diciembre, el año pasado, aprovechando que el contenido del mismo estaba “fresquito”.
Es que sí, ayer, 17 de diciembre, se cumplieron 25 años de MegaMan (o RockMan para los otakus), y como se habrán enterado todos, Capcom no tuvo mejor idea que festejarlo con un juego nuevo, accesible para todos. Gratis, para PC y con un concepto nuevo y diferente. Esto, obviamente trajo sus pros y sus contras que vamos a comentar más adelante.
Hoy, voy a hacer el análisis de este extraño crossover de MegaMan con la saga de Street Fighter, en la que varios de los personajes de estos juegos de pelea hacen el papel de jefes, como los Robot Masters que conocemos, y a quien tendremos que enfrentar luego de superar su escenario.
¿Y por qué se eligió a los personajes de Street Fighter? Pues porque parece que los aniversarios de estas dos sagas se cruzaron, y decidieron festejarlas juntas de algún modo.


Lo primero a destacar es que este no es un juego de Capcom, a decir verdad. El creador de MegaMan, Inafune, ya no se encuentra en la empresa, por lo que quizás era difícil ver un juego nuevo, aunque los dueños de la marca son los de Capcom, pues la empresa se aprovechó de un proyecto de un fan de Singapur, que ya llevaba algunos años en la web, para darle apoyo para que termine el juego y lanzarlo como festejo del aniversario.
Así de fácil. Algunos han cuestionado severamente esta actitud de Capcom, e incluso la catalogaron de una “tomadura de pelo”.

Pero una cosa es verdad, y hay que admitirla. Este juego es bueno, pero tiene sus cosas malas, en muchos aspectos cojea. Lo primero y principal, es que en la mayor parte del juego, uno no siente que realmente esté jugando un MegaMan, tal como pasaba con el 9 y el 10, y no me refiero a la jugabilidad, ya que esta respeta al 100% a la saga en general, misma movilidad, el tema de agarrar armas de los jefes, etc. Solamente agrega un elemento característico de Street Fighter, que es una segunda barra de energía que se va llenando cada vez que los jefes reciben daño, y que al llenarse, son capaces de hacer un ataque especial más poderoso que el resto.

La música es un aspecto que quedó decente, si bien los más memoriosos puedan encontrar algunas melodías similares a otras de juegos anteriores, es verdad que las melodías de este juego mezclan muy bien las características musicales de MegaMan y de Street Fighter. Sin embargo, hay algunas cosas un tanto extrañas, como melodías que tienen un volumen más bajo respecto a las demás, y cosas por el estilo. Nada más que decir en este apartado.

Lo visual también está bastante bien. Destaca el rojo, y sinceramente no sé, ni entiendo por qué. El Stage Select es rojo, la pantalla de presentación del enemigo también, la escena de Dalshim… casi todo.
El uso de los colores quedó muy bien, pero el diseño de muchos de los enemigos la verdad que ha dejado mucho que desear, y es otro elemento que hace a uno no sentir que está jugando un MegaMan. Entre esos enemigos un tanto “desencajantes” puedo mencionar las babosas del nivel de Blanka, o unos soldados japoneses extraños del nivel de Ryu. Esto sin mencionar las caras de los personajes de Street Fighter en el Stage Select, que la mayoría son malísimas, no así sus representaciones pequeñas contra las que luchamos. Pero no todos los enemigos que aparecen son “malos”, obvio que hay unos cuantos que son muy característicos de MegaMan, y otros que tendrán una especie de barrera protectora que rebotará los ataques del jugador, que realmente me pareció muy original. Es que ese es otro aspecto que me ha gustado, y que también se ha visto en la saga principal en más de una ocasión, y que los enemigos de los escenarios generalmente tienen características o patrones de ataques muy similares o característicos de los jefes del nivel.

Los niveles también se sienten un tanto raros y suman a lo que vengo diciendo de “no sentir que es MegaMan”. Por ejemplo, el nivel de Dalshim es extrañísimo, con espacios grandes sin sentido y pocos adornos que lo hacen notar vacío. Otros niveles también se sienten vacíos, pero de enemigos, teniendo que recorrer trayectos en soledad donde tranquilamente pudieron haber puesto algún buen obstáculo. Si a esto le sumamos el hecho de que los niveles se sienten cortos y que podrían ser más largos, en este sentido el juego decepciona un poquitito.
Más allá de eso, cada nivel tiene sus propias características dignas del jefe al que pertenecen.
Los gráficos están muy bien, y en muchos de ellos podrán encontrar características de los escenarios del juego de pelea del cual salieron, sobretodo en la escena de Ryu y Dalshim, que tanto he criticado, pero que tiene muchos elementos que recuerdan a su escenario… hubiese sido interesante ver algún elefante por ahí.
Otros niveles tienen ciertos obstáculos nuevos y muy buenos, en especial el de Urien, que es mi favorito.
Y bueno, el final, es una gran reverencia a lo retro de ambas sagas.

Por último, lo que más destaco de este título, es el tema de las armas que se ganan después de vencer a los jefes. No sé por qué tenía la idea de que serían armas que usaríamos a través de combinaciones de teclas o botones, pero no, se mantiene tal cual como siempre fueron en la saga principal de MegaMan, y la verdad es que hay muchas que son curiosas y diferentes a todo lo que se ha visto hasta el momento en la saga, sacando lo mejor, lo más cómico o característico de cada uno de los personajes con los que peleamos (aunque sorpresivamente, la de Blanka no tenga nada que ver con la electricidad). Quizás faltaron más personajes de ambas sagas, más personajes emblemáticos, pero bueno, algo es algo.

(es muy divertido cuando obtenemos un arma nueva, y MegaMan la prueba contra Dan, que aparece como un ganador y es rápidamente humillado, como es costumbre)

Y creo que esto es todo lo que puedo decir a modo de análisis respecto a este juego. No sé si lanzarán más adelante alguna reedición con mejoras, porque le vendría bien, ya que, por ejemplo, el juego no tiene ni password ni opciones de guardado, por lo que deberán jugarlo de principio a fin cada vez, cosa que se vuelve complicada en gente que no tiene mucho tiempo (principalmente adultos, que serían el público al que estaría dedicado este juego de aniversario).
He leído mucho de que no puede ser tan criticable al tratarse de un juego gratis… es que parece que Capcom ni siquiera quiso gastarse en lanzarlo para consolas de forma gratuita. Se ve que Capcom se sintió en la obligación de festejar el 25º aniversario de MegaMan, y no tuvo mejor idea que agarrar un juego hecho por un fan y lanzarlo gratis… haber visto este juego para descargar para alguna consola portátil como el 3DS, DS o el PSP/PSVita hubiese sido MUY bueno.
En parte es verdad, es un juego gratis, no deberíamos pedir más, no habría que quejarse por algo que no nos costó dinero, pero es un juego, igual, y tiene sus puntos buenos, malos y otros muy originales y de calidad. No todo es malo en este crossover, sin dudas. Pero no puedo dejar de decir que, en muchas ocasiones, el juego realmente se siente como hecho por un aficionado, como amateur, sin dudas es diferente a la saga principal en ese aspecto. Si le tendría que poner nota, estaría entre 6,5 y 7. 6,9 mejor.
Hasta la próxima.

martes, 8 de enero de 2013

Adquisiciones de Invierno de 2012

Hola gente. El breve articulito de hoy es para actualizar un poco mi registro de la colección, ya que me resulta interesante ir presentándola y comentar las impresiones y demás, ya que son juegos que tienen una inmensa probabilidad de que aparezcan próximamente en el blog, si no es que ya aparecieron. En este caso,  sin embargo, se trata de dos interesantes juegos para PSP conseguidos entre finales de julio y principios de setiembre, y que tienen un toque clásico, ideal para un jugador al que le gustan los juegos nuevos y retro.
 
PSP Department
 
Sega Genesis Collection


El primer juego que compré no fue necesariamente el primero en tener en mis manos, porque por problemas ajenos a mí y al vendedor demoró en llegar a mi poder. Sin embargo, fue el primero que apareció.
Sega Genesis Collection es una gran recopilación de juegos de Sega, y debo decir que realmente tiene la mayoría de los grandes clásicos infaltables de esa consola: desde los obligados Sonic 1 y 2, pasando por Alex Kidd, el interesantísimo Comix Zone, Ecco the Dolphin (y sus continuaciones), otros de renombre como Shinobi, Golden Axe, Altered Beast, Phantasy Star, y otros tantos conocidos como Decapattack (si no me equivoco al escribirlo) o Flicky.
Desgraciadamente faltan otros grandes clásicos como los Street of Rage, pero con los que ya tiene me siento conforme.
Muchos extras para desbloquear, algún que otro jueguito de Arcade, pero lo importante es que son casi 30 títulos ideales para tener en un sistema portátil y para disfrutar en cualquier momento.
Las recopilaciones me gustan bastante, y no podía dejar pasar a esta en particular. Además, de que gracias a este título voy a tener unos cuantos juegos que comentar en Reviews de los Clásicos, ahora que amplié los posibles juegos a las consolas de Sega.

 

MegaMan Maverick Hunter X

 
El segundo juego de PSP en adquirir (simbólicamente, porque lo tuve en mis manos antes que al anterior), fue una compra totalmente sorpresa, ya que no pensaba adquirirlo aún, y mucho menos pensaba que podía llegar a verlo en Uruguay.
Así que apareció dentro de un lote que incluía PSP y todo, y sin esperanzas pregunté a cuánto me lo podrían dejar, me respondieron un buen precio (el mismo que hubiese pagado al comprarlo fuera sumándole envío), así que tuve que aprovechar. Una buena oportunidad.
MegaMan Maverick Hunter X ya fue comentado en BIRCland, y como dije en su momento, es uno de los grandes cuatro juegos exclusivos del PSP que me incentivaron a querer tener esta portátil y coleccionar sus juegos que puedan llegar a interesarme. Supe en su momento exprimirlo al máximo y disfrutarlo bastante, ya sea por sus modos de juego como por su genialidad gráfica y sonora. La posibilidad de jugar un demo de MegaMan Powered Up (otro gran juego que quisiera conseguir) y de jugar con Vile, le dan al juego mucha rejugabilidad.
Debo decir que el juego me sorprendió, no esperaba tanto de él, y terminó superando ampliamente mis expectativas.


GameBoy Department

Pokémon TCG


Y por último está esta adquisición, que fue más bien un capricho que un juego que deseaba jugar, aunque el día que pueda tener un GameBoy Color lo voy a disfrutar de principio a fín.
No suelo comprar juegos "solo por tener", ya que prefiero adquirir títulos que sé que voy a disfrutar y a conocer. Este fue un caso particular, ya que lo vi a buen precio, casi nuevo, completo, no podía dejarlo pasar.

Pokémon TCG es uno de mis juegos de GameBoy Color favoritos, de verdad, aunque me parece que es bastante infravalorado, sobretodo por ser comparado con los grandes Pokémon que hay para la misma consola, claro, los jugadores esperan lo mismo de siempre, y cuando ven que TCG es diferente, genera rechazo.

El juego está en varios idiomas, uno de ellos, obviamente, es el español. El manual está bastante colorido y adornado con bonitos dibujos de diferentes Pokémon, y vino con cartas promocionales de Meowth, brillantes, de la partida "GB" que salieron especialmente por el juego, ya que son exclusivas de este. Sorpresivamente vinieron dos, aproveché a abrir una y a dejar la otra cerrada y sellada. Un bonito folleto explicándola viene con ella, en varios idiomas.

Sin dudas, una hermosa edición, cuyo único punto negativo es que no tiene lomo con el nombre del juego como para que quede ordenado en una biblioteca. En fin, esto no mancha la belleza de su presentación en general, una de las joyas más preciadas de la colección hasta el momento, una de las más especiales.


Y bueno, esto es todo por ahora. Estaba en mis planes conseguir algún otro título, particularmente para Nintendo DS, pero no se pudo dar. Espero poder adquirir algo interesante pronto.
Nos leemos en el siguiente artículo.

martes, 1 de enero de 2013

Grandes Hallazgos: Slender

Ya he comentado en varias ocasiones mi afición a los juegos de terror, pero también he contado que en ocasiones el terror me vence y tengo que descansar. 
Recuerdo cuando recién salió el primer Amnesia, el juego me interesó muchísimo, y como no pude jugarlo en el momento (por sus requisitos de PC), al menos logré conseguirlo y también pude adquirir la “trilogía” de Penumbra, cuya primera parte analicé ACÁ, y cuya saga entera publicaré dentro de un mes a modo de Museo.
De verdad pensaba que no podía llegar a conocer juego más aterrador que el Amnesia, pero evidentemente me equivoqué, y lo más loco del mundo es que, si bien es un juego más nuevo, demuestra que para aterrorizar no hace falta tener gráficos de última generación ni nada por el estilo: se necesita un buen argumento, sin importar su complejidad, una buena ambientación y buenos sonidos. Por eso hoy, les presento el que sin duda es uno de los más aterradores juegos de horror que he conocido y probado: Slender: The Eight Pages, para PC. Abrimos el año y el mes de enero con un interesantísimo juego de terror.

Bueno, como han pasado unos días desde que lo jugué…o mejor dicho, intenté jugarlo (porque es dificilísimo), debo admitir que ha bajado un poco la sensación que me había dejado. Si hubiese escrito esto el mismo día de haber conocido el juego, sin dudas lo catalogaría como el más aterrador de la historia, pero dejémosle espacio a los que quedan por conocer.
Lo primero a destacar de Slender es que se trata de un juego independiente, desarrollado por Parsec Productions y lanzado en junio de 2012. Lo interesante es que es un juego gratis que se puede descargar de la página oficial sin dar tantas vueltas.


 
Pero antes de entrar en detalle en el análisis, cabría explicar de qué trata Slender.
Pues bien, Slender se basa en la leyenda urbana de Slenderman (que de leyenda urbana no tiene nada a esta altura), que trata de un hombre delgado y alto, con extremidades largas, sin cara, blanco y vestido con un traje negro, que secuestra niños. No parece muy aterrador ¿no?
Lo curioso de este personaje es que suele aparecer en fotos “reales” en las que hace acto de presencia de una forma bastante perturbadora y casi desapercibida, mirando a la cámara, simplemente parado.
Como ven, el realato en si mismo no tiene mucha historia detrás, aunque pueden buscar información en Internet para ver qué más puede encontrarse sobre él, ya que se ha convertido en un fenómeno de la web, y hay mucha cosa escrita sobre el personaje.
Pero si es la simpleza la que caracteriza a la historia y a la descripción de este extraño ser, también debo decir que es la simpleza la que caracteriza al juego, y simpleza en todo sentido, desde el argumento, hasta lo gráfico y lo sonoro.

(Supuestamente, Slenderman está parado bajo el árbol)

Y ya que mencionamos el argumento, nada. Vamos a manejar a alguien que se encuentra perdido en un bosque en total oscuridad, un bosque realmente grande, con una serie de lugares como unos caños gigantes de concreto, unos baños, unos tanques oxidados, etc., y allí deberán buscar ocho papeles (o páginas, como hace referencia el título del juego). Tan simple como eso.
El único enemigo presente en todo el juego es Slenderman, quien va a aparecer en cualquier momento y lugar. El juego se acaba si lo miramos por mucho rato (la pantalla comenzará a ponerse como con estática) o si nos acercamos mucho.

De lo gráfico y lo sonoro hay poco que decir, aunque “poco” no significa “malo”. En cuanto a lo gráfico, el juego me hace acordar a Penumbra en un aspecto: la oscuridad hace que no se note mucho lo pobre que es el juego gráficamente.
Es un juego independiente, no se puede pedir mucho, y tampoco se lo estoy pidiendo. Cumple excelentemente su función en el apartado gráfico, aunque los más exigentes quizás le pidan más, siendo un juego que fue lanzado en el 2012.
Pero el factor de oscuridad hace que los gráficos no se vean con claridad como para ponerse a admirarlos, y de verdad, la misma situación del juego hace que no queramos ni siquiera fijarnos en los gráficos.
La linterna cumple muy bien su función iluminando lo que tenemos en la proximidad. Recuerden que la batería se agota.


 
En cuanto a lo sonoro, los diferentes efectos de sonido y acompañamiento se van agregando a medida que vamos tomando más papeles, y a medida que el juego se va volviendo más terrorífico.
Vamos a empezar con el ruido del bosque y de nuestros pasos sobre el pasto y la tierra, y cuando tomemos el primer papel, comenzará a sentirse un golpeteo grave un poco inquietante. A medida que tomemos más papeles, se van agregando más sonidos que ponen más nervioso al jugador.
Cuando giramos y nos topamos con Slenderman (o cuando se teletransporta de la nada), el juego da un salto de sonido típico de películas de terror, que cumple su cometido, hace saltar del susto sin fallar, y cuando el personaje logra atraparnos, los destellos de la pantalla y el sonido agudo y horrible que se escucha termina por perturbarnos la partida, a sacar el juego e intentarlo de nuevo cuando nos vuelva el coraje.

Y es que Slender tiene eso, es un juego bastante difícil, y por eso es tan corto, a la vez. A alguien que conozca bien el mapeado le puede llevar menos de media hora, supongo, aunque los papeles cambian de lugar entre las partidas, punto a favor. Aunque los lugares suelen mantenerse en el espacio, cambian las ubicaciones exactas (siempre hay un papel en el baño, pero en diferentes habitaciones, o siempre hay un papel en la zona de los tanques, aunque en diferentes tanques), siendo un total de diez locaciones diferentes, y ocho lugares donde habrá una página.
Una de las cosas más curiosas de la jugabilidad es el hecho de que, al menos la versión que jugué, no tiene pause. Si llegamos a presionar la tecla de “escape”, saldrán del juego. La ausencia de la pausa es interesante ya que obliga a uno a jugar sin parar, sin descansar ni nada.
Más allá de eso, el juego no tiene mucho más. Movemos la vista con el mouse, nos movemos con los botones WASD, y controlamos la linterna con el botón izquierdo del ratón.


 
Y esto es todo por hoy. Slender es un juego curiosísimo, entretenido, corto, ideal para los que no quieren meterse de lleno con alguna historia larga o juegos más complejos. Slender es simple, y no necesita más. Este juego demuestra que no es necesario gráficos en HD ni lo último en tecnología para asustar, ya que así como es, creo que asusta más que muchos juegos actuales.
Si bien el artículo de hoy giró en torno a la primera versión del juego, hay que mencionar que su popularidad y su simpleza ha ayudado a que a día de hoy exista una versión mejorada (que añade niebla y otras curiosidades, como jugar una versión diurna), otras versiones hechas por particulares, que se ambientan en un sanatorio, una prisión, una mansión, un castillo y demás lugares tétricos, una versión con modo historia y una secuela “oficial” que ya viene en camino. Es así, a quien le interese y le comience a gustar, tiene Slender para rato.
La verdad, el juego merece un 10, por las sensaciones de miedo que logra en el jugador, no es necesario monstruos feos ni nada para generar miedo, y por ser independiente. Creo que ninguna empresa comercial hubiese podido hacer algo así. Slender es el ejemplo perfecto de “terror psicológico”. Espero que les haya interesado.
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