lunes, 24 de diciembre de 2012

Comparativa: Aladdín

Hola. Hoy, como último artículo del año, les voy a presentar una nueva sección para el blog, como hace tiempo que no presentaba, y esta se va a llamar “Comparativas”.
¿En qué consiste esta nueva sección? Pues, como el nombre lo indica, en comparar. Quizás compare dos juegos para diferentes sistemas (por ejemplo, un remake y su versión original), quizás compare dos consolas (como hice en su momento con el Nintendo DSi XL y el PSP 3000, sí, ahora ese artículo forma parte de esta sección), o como voy a hacer hoy, a modo de presentación, dos juegos del mismo nombre para diferentes sistemas.

Hará cosa de un mes, cuando en el otro blog, Reviews de los Clásicos, analicé el juego de Aladdín para Sega Genesis/MegaDrive. Y hará cosa de varios años ya, analicé su versión de Super NES.
Cuando revisé la primera, había prometido que iba a hacer una comparativa entre estas dos versiones.
Pues bien, hoy les traigo la comparativa prometida, en la que sí habrá un ganador. Una comparativa interesante porque realmente he leído muchos comentarios defendiendo tanto a una versión como a otra, por lo que parece que las aguas están más bien divididas. Pero hoy expondré mi punto de vista, y realmente hay un claro ganador. Hoy voy a comparar Aladdín: la versión de Sega Genesis Vs. la versión de Super NES.


Como ya dije, si quieren leer una reseña completa de alguno de estos dos juegos, pueden pasarse por RdlC, ya sea para la versión de Super NES, como para la de Genesis.
Técnicamente, creo que debería presentar y comparar las fechas de salidas y los demás datos técnicos de ambos juegos:
Tal como dije en sus respectivas ocasiones, la versión de Super NES fue creada por Capcom, una empresa que en esas épocas poseía los derechos para hacer juegos sobre los personajes de Disney, y tuvimos muchas joyas como los Duck Tales de NES y GameBoy, Rescue Rangers (cuya segunda parte también comenté en RdlC), y en Super NES también tuvimos los geniales Magical Quest: Starring Mickey Mouse, y, obviamente, Aladdín.
Por la parte de la versión para la consola de Sega, el juego fue hecho por Virgin Interactive, que también tuvo su gran dosis de juegos basados en licencias de diferentes personajes de películas y series animadas, teniendo, por ejemplo, al Rey León (tanto para Super NES como para GameBoy) como uno de sus mejores exponentes.
Ambos juegos, curiosamente, salieron en el mes de noviembre de 1993 con unos muy pocos días de diferencia, y a pesar de que la versión de Super NES cuenta solamente con un port para GameBoy Advance, la edición de Génesis tuvo muchas versiones, para Master System, por ejemplo y, curiosamente, para NES y GameBoy.
Ahora sí, comenzamos con la pelea.

Gráficos
El tema gráfico, creo, que es el más difícil de comparar y de tocar, ya que creo que, desde este punto de vista, tengo que ser muy objetivo y no dejarme llevar por mis preferencias personales.

(Super NES - Genesis)

Como pueden ver en las fotos que puse como ejemplo, los colores más o menos se mantienen en las mismas versiones, ya que ambos juegos respetan bien la paleta de la película, por decirlo de algún modo.
Sin embargo, pienso que los colores de la versión de Super NES son más brillantes, y me parece más llamativa, haciendo que las escenas sean más atractivas.

PERO… como en todo, hay un “pero”: creo que lo importante acá es qué tan fieles son los gráficos a la película de Aladdín, al estilo de sus dibujos y demás, y debo admitir que la versión de Genesis se acerca mucho más a eso.
Si bien la versión de Super NES tiene unos gráficos llamativos, los sprites son buenos y los dibujos también, creo que la versión de Génesis se acerca más al diseño real de los personajes.
En lo gráfico, están muy parejos, pero le doy el punto a la versión de Sega.

(Genesis - Super NES)

Super NES 0 – 1 Genesis


Música
Hablar de la música es un poco más simple. Así como cada consola tiene sus gráficos característicos, la música que se escucha en los juegos de cada una de ellas también tienen sus particularidades que las diferencian.
Las melodías del Super NES suelen gustarme más, por el estilo de la música en sí, además de que me parece que los efectos de sonido son mejores. Sin embargo, la consola de Sega tiene sus propias obras de arte musicalmente hablando, y creo que los mejores ejemplos son los juegos de Sonic, que realmente tiene muy buenas melodías.

Genesis:



Super NES:



Pero en este apartado, me aferraré a lo que ya dije: creo que musicalmente gana la versión de Super NES.

Super NES 1 – 1 Genesis


Jugabilidad
La jugabilidad es otro aspecto interesantísimo de estos dos juegos, ya que son muy diferentes, y al mismo tiempo tienen algunas semejanzas muy grandes.
Por ejemplo, en la manera de atacar, en la versión de Super NES, Aladdín podrá aniquilar a los enemigos saltándoles en la cabeza, mientras que en la versión de Genesis podrá derrotarlos con una espada.

En ambos juegos el jugador posee manzanas para atontar a los enemigos (en el caso de la Super NES) o para aniquilarlos directamente (Genesis).
Por otro lado, en las escenas podemos ver diferentes elementos muy parecidos, pero a la vez, la movilidad de Aladdín es buena en ambos juegos.
Pero me gusta más la de Super NES. Los movimientos de Aladdín saltando encima de sus enemigos, la forma de sortear obstáculos balanceándose entre columnas, entre postes, usando una tela como paracaídas, tirando manzanas, etc…

 
 
Eso si, las escenas de la alfombra están presentes en ambos juegos, pero mientras en la versión de Genesis se parece más a los “autos” del Battletoads, es decir, velocidad extrema, aprenderse el recorrido y rezar, en la de Super NES la habilidad del jugador con las flechas y demás es más importante para salir victorioso.
La versión de Super NES se lleva ese punto, y pasa a la de Genesis.

Super NES 2 – 1 Genesis


Extras
En esta sección de “extras”, me gustaría nombrar algunos detalles que no afectan en nada el desarrollo del juego, ni tienen nada que ver con la música y la jugabilidad, sino que son simplemente eso: detalles extras.
Como extra puedo decir que ambos juegos tienen escenas de “cinemas” (como les llamaban en la revista Club Nintendo) que van contando la historia del juego/película, que ambos juegos tienen escenas de bonus muy entretenidas, y que ambos tienen un final decente, aunque el de Super NES es un poco mejor.


Como extras también podemos mencionar ciertos elementos que aparecen en las escenas que le dan un buen toque al juego, cameos, curiosidades, etc., y saben que en este blog el tema de los cameos y curiosidades nos gusta bastante.
En la versión de Super NES, por ejemplo, en la primer escena, tenemos una bella vista del palacio del Sultán, tan característico y siempre presente en las imágenes que tienen que ver con Aladdín. Este detalle falta en la versión de Genesis, y por esto la versión de Super NES se ganaría el punto…


Pero su contraparte de Genesis tiene unos cuantos detalles más, que incluso nada tienen que ver con Aladdín y que sin embargo ahí aparecen, algunas curiosidades, entre las que destaca la típica situación de la prisión, con el perro con una llave en la boca y el prisionero que intenta atraer su atención con un hueso, también se pueden ver unos cuantos sombreros con las orejas características de Mickey, o la que a mi más me ha gustado, la aparición de Sebastián, el cangrejo de la Sirenita, también prisionero.


Creo que por estas tres fotos que les mostré, no hay palacio que valga, y el punto se lo lleva la versión de Genesis.

Super NES 2 – 2 Genesis


Escenas
Pues bien, vamos empatando 2-2, y por eso creo que deberíamos hablar de alguna característica más para desempatar… es un juego de plataformas, y lo que hace interesante a estos juegos, además de su movilidad y dificultad son sus variadas escenas.
Como ya dije en diferentes ocasiones, ambos juegos, a pesar de ser diferentes, tienen las mismas locaciones respetando a la película, por eso esta característica nos viene como anillo al dedo para hacer algunas comparaciones, elegir cuáles son las mejores y así tener a un ganador.
Ya les mostré en otras fotos que adornan este artículo las diferencias gráficas que tienen ambos juegos, y les comenté que, si bien la versión de Genesis tenía mejores sprites más acordes a lo que son los personajes y el estilo de dibujo de la película, en la versión de Super NES tenemos gráficos más brillantes, coloridos, y por lo tanto vistosos, por ejemplo, comparemos las mismas escenas en las diferentes versiones.

El escape de la lava con la alfombra (vuelvo a publicar la misma foto)
(Super NES - Genesis)

La escena dentro de la lámpara del Genio
(Super NES - Genesis)

Y como ven, en este punto de vista es donde la versión de Super NES saca su ventaja. Esta vez, los gráficos no le jugaron en contra, y la verdad, las escenas de esta versión me parece mucho más vistosas, entretenidas y llamativas que las de su contraparte.

Super NES 3 – 2 Genesis


Conclusiones
Y como ven, la versión de Super NES terminó ganando, de atrás, luchándola, pero llegó a ser la vencedora.
En realidad debo decir que desde que terminé de jugar ambos juegos sabía que la versión de Capcom de Super NES era superior a la de Virgin y que ganaba con mucha ventaja. Sin embargo me pareció interesante buscar todos esos detalles que hacen a la versión de Genesis mejor para poder hacer más interesante el artículo.
Ambos juegos son de calidad, ambos juegos son buenos, divertidos y eso suma más puntos al estar basados en una película, tema que casi es tabú en el mundo de los videojuegos. Y si bien es cierto que la edición de Genesis gana en detalles y en el diseño de los gráficos, la versión de Super NES tiene muchas otras características que la hacen superior, y de verdad, si tengo que elegir entre ambas, elijo esta última, no hay pero que valga.

Bueno, esta fue la inauguración de la sección de las comparativas, espero que les haya gustado y hayan disfrutado, y espero que haya sido digna de cerrar este 2012, que ha dado muchas vueltas respecto a este blog, pero que creo que lo ha poblado de muchos buenos e interesantes artículos. Quizás puedan darme ideas para otras “comparativas” en los comentarios, eso no estaría nada mal, así que espero sugerencias.
¡Saludos! Felices fiestas, feliz navidad, feliz cierre de 2012, y mejor recibimiento de 2013.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Juegos que sorprendieron: Resident Evil Gaiden

 Hoy toca reciclar otro análisis de Reviews de los Gráficos, y esta vez se va a tratar de un juego que sorprendió, y bastante. Me pareció tan bueno cuando lo jugué, que incluso lo he “apadrinado” para recomendarlo siempre que tenga oportunidad (como me ha pasado también con el excelente XIII o el ObsCure).
En este caso se trata de un juego muy duramente criticado, pero ya voy a hablar de eso.
Esta semana le toca al Resident Evil Gaiden, uno de los mejores juegos que han salido para el GameBoy en general.
 

Esta versión de la saga de Capcom, salida al mercado en enero del 2002, fue programada por M4 Ltd., quienes, a pesar de que Capcom haya desechado la posibilidad de una traslación del primer RE al GameBoy Color, decidieron programar un juego que tuviera algo que ver con la historia de RE. El resultado fue tan bueno, que Virgin Interactive fue la compañía encargada de lanzar este juego al mercado europeo en varios idiomas, estando el español entre los disponibles. Todo bajo permiso de Capcom. Virgin solo lo lanzaría al mercado europeo, pero Capcom aprovechó y lo sacó también en América.


Biohazard Gaiden, como se lo conoce en Japón, toma lugar, aparentemente después de Resident Evil 2. Los protagonistas de este juego son Leon S. Kennedy y Barry Burton, dos estrellas de la segunda y primera entrega, respectivamente, y dos personajes que forman parte del grupo S.T.A.R.S. que siempre anda detrás de la empresa Umbrella y sus planes maléficos.
La historia del juego comienza cuando nos enteramos que un barco, el trasatlántico “Starlight”, que se encuentra cruzando el Atlántico, transporta una criatura monstruosa creada por los laboratorios de Umbrella, el BOW (Bio-Oraganic Weapon), un Arma Bio-Orgánica.
La partida comienza cuando Leon se infiltra en el barco antes de zarpar, desapareciendo todo rastro de él y siendo imposible localizarlo. Ahí es cuando comenzamos a manejar a Barry, quien es el encargado de abordar el barco, investigar, encontrar a Leon y destruir al BOW antes de que el barco llegase a tierra firme. Todo va normal hasta que Barry se da cuenta que los pasajeros del barco ya no son humanos, sino zombies, sedientos de sangre y carne fresca.


Durante el desarrollo del juego y de la historia, podemos manejar a más de un personaje diferente, alternándolos cuando queramos. El juego tiene una vista desde arriba, como si de un RPG se tratase, que cambia a una vista en primera persona cuando nos enfrentamos a algún zombie. Las peleas contra los zombies constan de una barra con una marca que se mueve lateralmente, y colores que indican cual es el cuerpo del zombie y su punto más débil. La marca se mueve a mucha velocidad, y debemos apretar el botón de disparo cuando ésta se encuentra en el área ocupada por el enemigo. Este es un estilo de batalla bastante original y muy bien ideado teniendo en cuenta la consola en la que el juego está corriendo.
Los objetos y las acciones que se pueden llevar a cabo en el modo exploración nos son informadas con pequeños íconos que aparecen en una de las esquinas de la pantalla, como símbolos de exclamación en objetos que podemos tomar, como otros íconos para indicar puertas cerradas o abiertas. Incluso se nos avisará cuando algunos enemigos tengan objetos que se podrán recoger luego de aniquilarlos.


En cuanto a su música, es más que nada ambiental. Tiene un toque bastante tétrico, que le da un ambiente de misterio al juego, además de ponernos en ambiente de “miedo” (es cierto que con RE Gaiden no vamos a dar saltos como los vividos en otros juegos como ObsCure o Penumbra, pero digamos que la música nos pone en un ambiente de tensión y atención casi constante).
Los gráficos son excelentes, el barco está muy bien adornado y el diseño de los personajes es todo lo que se puede esperar de un juego de GBC. Los movimientos de los personajes al caminar son suaves y fluidos. Excelentes apartados.
Y en cuanto a la jugabilidad, el título no se compara con los demás RE, pero tiene sus propios “sustitos”, por llamarlos de alguna manera, cuando los zombies salen de la nada, de atrás de una cortina o de un rincón en sombras que nos harán preguntarnos de dónde #$%* salieron.
Otro factor muy fiel a los demás títulos de la saga (o al menos a los primeros tres, ya que a día de hoy RE es una saga de acción), es el de supervivencia. Los objetos escasean y hay que revisar una y otra vez los cuartos para encontrar balas o medicina, siendo la exploración uno de los puntos fuertes del juego. Además de que sobra decir que se deben que administrar balas haciendo que tengamos que huir de ciertos combates.


Así que ya ven, si bien no es la mejor opción a la hora de jugar un Resident Evil, sí es excelente opción si quieren jugar un buen juego de GameBoy y llevar RE a todos lados.
La nota personal en este caso es un 9. Disfruté de este juego dos veces y no dudo de que algún día lo disfrutaré por tercera vez. Recomendado como pocos, y con un final abierto imperdible.
Creo que el problema a la hora de probar este juego radica en que muchos de los interesados en probarlo, quizás, ya hayan jugado a los títulos de consolas de mesa y PC de Resident Evil.
Este es de esos juegos que, si le hubiesen puesto otro título, probablemente hubiese sido un éxito. A veces, colgarse de un título de una saga exitosa puede perjudicar al juego.
Quizás yo mismo prefiera este juego por haberlo jugado antes de jugar al primer RE, quién sabe, pero creo que merece darle una buena oportunidad, no por nada lo coloqué entre los cinco mejores juegos de GameBoy Color.
Esto fue todo. Nos vemos en los comentarios.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Actualización de Crocomire

¿Recuerdan el artículo que dediqué hace ya más de dos años a Crocomire, un carismático enemigo de Super Metroid que no volvió a aparecer en ningún juego?
Pues bien, el "artículo" de hoy es un simple aviso de que nuevas curiosidades han sido agregadas a aquel, por lo que clickeanco en el enlace podrán acceder al artículo, leerlo si es que nunca lo hicieron, o disfrutar de los nuevos datos curiosos que giran en torno a este personaje.



sábado, 1 de diciembre de 2012

Perfiles: Brendan

Hoy vamos a hablar de un nuevo personaje de los videojuegos, a modo de perfil, de ficha técnica, y tal como hicimos con Red hace tiempo, hoy vamos a volver a hablar de uno de los protagonistas de Pokémon: Brendan.
 
Resulta interesante hablar sobre estos personajes, porque es muy poco lo que se sabe de ellos, aunque creamos que sabemos más; sin embargo, a medida que han ido avanzando las generaciones de Pokémon, se han ido agregando detalles a sus historias, lo que los hace más interesantes.
 
Apariencia
Brendan es un chico de unos 15 años, de figura atlética, que viste con ropas oscuras y rojas, con un curioso gorro blanco que parece su propio pelo.
Más tarde, lo vemos con una mejoría en su imagen, además de  un cambio en sus vestimentas, que pasan a tener tonalidades verdes en algunas partes.
A diferencia de Red, vemos un personaje bastante personificado.



 Datos Biográficos
Brendan es hijo de su madre, cuyo nombre se desconoce, y Norman, el líder del gimnasio de Ciudad Petalia, en Hoenn (siempre y cuando lo elijas como protagonista, aunque en el manga esto se mantiene así). Si decides jugar con el personaje femenino, Brendan será hijo del Prof. Abedul (o Birch), quien será el científico de la región, quien regalará el primer Pokémon.

Se sabe que vivió en Johto (lugar donde se llevan a cabo los juegos Oro, Plata, Cristal, HeartGold y SoulSilver), pero que al comienzo de la aventura se muda a Villa Raíz, una diminuta población en Hoenn.
En las afueras de Villa Raíz salvará al Prof. Abedul del ataque de un Poochyena (o un Zigzagoon. si juegas la edición Esmeralda), quien en agradecimiento le regalará su primer Pokémon.

Además de un gran entrenador Pokémon, Brendan también se hará conocido por sus hazañas en los diferentes concursos Pokémon de Hoenn, ganando muchas cintas para sus monstruos.


Datos Técnicos
Brendan es conocido como Bruno en los juegos de habla hispana, por lo que sería tocayo de uno de los miembros del Alto Mando de Kanto. Su nombre en japonés, Yuuki, significa “valor” o “coraje”, nombre que viene muy bien a sus características personales y a sus hazañas durante la aventura.

Brendan nos fue presentado por primera vez cuando se mostraron las primeras fotos de Pokémon Ruby & Sapphire, y más específicamente fotos del personaje caminando por diferentes locaciones, para mostrar cómo se veía el reflejo del mismo en el agua, su sombra o sus pisadas en la arena. Podrán imaginar que eso nos parecía increíble en esa época, y más curioso era este personaje con “pelo blanco”, cuyo atuendo ha ido cambiando en el paso de un juego a otro, mostrando otras tonalidades cuando fue presentado en Pokémon Esmeralda.

(una de las primeras fotos de Brendan, y de las ediciones Rubí y Zafiro)

Su hogar
Como ya habíamos mencionado, Brendan vive junto con su familia en Villa Raíz, un pequeño poblado de la región de Hoenn. Su madre se ocuparía de los cuidados de su hogar, mientras que su padre pasaría la mayor parte del tiempo fuera, encargado de su gimnasio, en otra ciudad no muy lejos de allí. En su habitación, tiene una computadora y un Nintendo GameCube.
Sus vecinos son el Prof. Abedul y su familia, y otras personas que rondan por el sitio.



Familia y amigos
Además de los ya mencionados, Brendan mantiene una estrecha relación con Aura, la hija del Prof. Abedul, con quien se cruzará en varias oportunidades durante su viaje y con Blasco (también conocido como Wally), un chico de Ciudad Petalia a quien Brendan le enseñará a atrapar a su primer Pokémon, que será un Ralts.


(De izquierda a derecha: Aura, Norman y Blasco)

A pesar de que con estos personajes formará una relación más estrecha, Brendan conocerá a otras personas durante su viaje, con quienes desarrollará lazos, ya sea con el Sr. Arenque, un marino a quien ayudará en alguna ocasión y quien ayudará también a Brendan a viajar por el mar al inicio de la aventura, Máximo Peñas, un poderoso entrenador y coleccionista de rocas, Scott (en la edición Esmeralda), el dueño de la Frontera de Batalla, Aredia, la encargada del sistema de almacenamiento de Pokémon vía PC, el Capitán Stern, la familia Estratega, el Maestro Treta, etc., etc., etc.

Sus enemigos
Sus principales enemigos son el Team Magman y el Team Aqua, dependiendo principalmente de las ediciones que estemos jugando (o si jugamos al Esmeralda, ambos equipos serán los villanos).Pero tal como pasa con Red, estos enemigos no son específicamente enemigos de Brendan, sino más bien enemigos de la sociedad en general, pero específicamente podríamos mencionar a Aquiles y Magno, los jefes de ambas organizaciones.
Además de ellos, Brendan no tiene enemigos que específicamente le odien a él.


Sus juegos
Los juegos principales de Brendan son las ediciones Rubí, Zafiro y Esmeralda de Pokémon, para GameBoy Advance. En la saga principal, estos personajes no han aparecido más, y los seguidores estamos a la espera del lanzamiento de algún remake para Nintendo 3DS.

 
Además de estos juegos, solamente aparecen a modo de cameo en los juegos de GameCube de Pokémon: Colosseum y XD, cuando jugamos batallas con equipos de las vesiones de GameBoy Advance.



 Contrario a lo que ocurrió con Aura, a quien en el animé se la conoce como May y es una de sus protagonistas, en la serie animada Brendan solo apareció a modo de cameo en una de sus películas, específicamente la de Jirachi.


Opinión personal
Como ya había mencionado, los personajes de los juegos RPG donde generalmente quien manejamos es una representación de uno mismo se presta para investigar más sobre ellos e intentar escribir toda una biografía sobre los mismos porque, justamente, es muy poca la información que el juego nos da sobre ellos.

En el caso de Brendan, el juego nos da un poco más de datos que resultan interesantes y enriquecedores, como el hecho de que sea una persona de Johto, como guiño a los juegos anteriores, o que su padre es líder de Gimnasio o una eminencia Pokémon (según si lo elegimos o no para jugar), cosas que no habían pasado antes en la saga y que comenzaron a ser novedades en ese mismo momento.


Lo curioso es que, como el juego comienza dentro de un camión de mudanza, tenemos la sensación de que nosotros mismos vamos recorriendo y conociendo Hoenn junto con Brendan, él es tan forastero como nosotros.
De verdad, espero que hagan unos buenos remakes de estos juegos, porque Hoenn es una gran región que merece ser recordada y remasterizada, y Brendan es un buen personaje que merece ser recordado y vuelto a poner como protagonista de estos grandes juegos.

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