Perfiles: ProtoMan

Hoy se suma una sección más a la cantidad que ya posee el blog, que desde aquel mes temático de GTA San Andreas, ha cobrado mucha vida y ha tomado buena forma.

En este caso, he decidido hacer un nuevo tipo de review, un nuevo tipo de análisis, pero en lugar de analizar un juego, me pondré a analizar o reseñar personajes, no hacer una biografía de ellos, porque me resultaría aburrido, sino dar mi opinión sobre ellos y demás, tal cual opinar sobre un juego, pero esta vez, opinar sobre quienes lo protagonizan.
El personaje con quien estrenaré esta nueva sección, llamada “Perfiles”, no es otro que el hermano mayor de MegaMan, ProtoMan, o Blues, como se le conoce en Japón.

Podría decir que este era mi personaje favorito de la saga durante mi niñez, y no sé si tendrá algo que ver que el primer juego que conocí, y mi favorito, tiene un gran protagonismo del personaje, MegaMan 5.
Muy parecido a otros enemigos clásicos de la saga, los Sniper Joes, ProtoMan comparte con ellos su escudo y su visor oscuro. Otras características únicas del personaje son su pañuelo amarillo, su casco rojo, su escudo y el inconfundible silbato.

La historia de este personaje dentro del juego es interesante.
Fue inventado para ser el primer robot humanoide independiente con capacidad de razonar, aunque su diseño nunca se completó.
El Dr. Light, su creador descubrió, más tarde, que ProtoMan era peligroso, por lo que decidió hacerle arreglos a su personalidad, a lo que el robot se rehusó y huyó.

Creyendo que había muerto, Light aprendió de sus errores y perfeccionó sus técnicas para crear a los ya conocidos Rock & Roll, y a su vez, el diseño de ProtoMan servirá de base para crear a los ya mencionados Sniper Joe, generando en el primero, un total rechazo por los segundos.

Luego de su huída, y después de mucho tiempo vagando en soledad, su reactor de energía se agota por completo, y quien viene a dar con él no es otro que el Dr. Wily, ex compañero de laboratorio de Light, y su posterior enemigo principal, quien lo convertirá en robot de combate, y dándole su característico escudo, casco y lentes con intención de ocultar su identidad al Dr. Light.

En agradecimiento, ProtoMan sirvió a Wily bajo el nombre de BreakMan, hasta su encuentro con MegaMan en el tercer título de la saga clásica, a quien luego rescata, y rehúsa nuevamente la ayuda de Light, desconfiando aún de él.

Así es como se desarrolla la vida de ProtoMan de manera oficial, según Capcom. Pero desde el punto de vista del jugador (en aquella época, en la que no había Internet) Blues no haría aparición oficial hasta MegaMan 3, cuando en aquel entonces misterioso personaje se encontraba con Rock en las escenas de MagnetMan, ShadowMan y HardMan para pelear (y en GeminiMan para figurar), y que al final nos encontraríamos con un impostor (en realidad, él mismo), llamado BreakMan. Luego de salvar a, vaya uno a saber por qué, a MegaMan, no enteraríamos de que ProtoMan no es otro que el prototipo mismo de Rock, y de ahí su nombre, y su hermano mayor.

Saltando al MegaMan 4, este carismático personaje tuvo la corta aparición de hacer presente a Kalinka, la hija del Dr. Cossack, secuestrada por Wily para que el científico ruso cumpliera sus órdenes, pero su protagonismo subirá a la estratosfera cuando, en la quinta entrega, ProtoMan parece haberse vuelto loco y haber secuestrado a su propio creador, el Dr. Light.
Enterándonos que no es más que un impostor que se hace pasar por él, ProtoMan nos ayudará para poder vencer a su imitador, dando paso a la fortaleza del verdadero secuestrador: Wily, y al final, rescatando al Dr. Light y al mismo MegaMan.


Apariciones más breves hace este personaje en juegos posteriores, más que nada, ayudando a MegaMan a conseguir ciertos objetos, como el AutoCharger en MM6 y su propio escudo en MM7, y no será hasta, MMPowered Up de PSP y MM9 de Wii, donde el sueño de muchos se hará realidad y se podrá jugar una partida completa con él, al estilo vieja escuela (dejando de lado juegos como MegaMan The Power Battles, donde es personaje seleccionable), siempre y cuando lo cambien por Wii Points, o en MegaMan 10, donde es un personaje seleccionable desde el comienzo.

Otras apariciones curiosas de ProtoMan, ya sea en otros juegos o fuera de ellos, son en MegaMan Battle & Chase, manejando un bien diseñado auto con su temática, en MegaMan Powered Up, con un cómico diseño chibi y, quizás el peor de todos, su diseño en la serie animada americana, ojalá todos podamos olvidarla. XD

Sin dudas, ProtoMan es el típico personaje que, por sí mismo, se gana ya un lugar de preferencia entre los fans, ya sea por su genial diseño con sus lentes, su pañuelo y su color, o por su carisma. Un personaje misterioso, que habla solamente lo necesario y aparece rara vez, y a quien de a poco fuimos conociendo más. Por esto, ProtoMan es un personaje especial que se ganó el “honor” de ser quien estrene esta nueva sección.
Un personaje misterioso del que no es necesario saber mucho, ya que lo que lo hace llamativo, justamente, es que sea desconocido. Solamente esperemos que Capcom siga usandolo como debe...

Y hasta aquí llega este primer artículo de la sección Perfiles.
Espero que les haya gustado e interesado la idea, ya que resulta interesante sumergirse y desentrañar todos los datos que giran en torno a un personaje en especial de algún juego, así que más adelante voy a presentarles otros perfiles, con personajes de juegos de pelea, algún entrenador en especial y, por qué no, alguna estrella de Nintendo.
Saludos!!!

Inmortales Stages: Montañas Rusas

Vamos a tocar de vuelta el tema de los stages temáticos.

No se a ustedes, pero la entrega anterior, los stages inmortales de hielo, me entretuvo bastante, ya sea investigando, buscando las fotos, como escribiendo, por lo tanto, es un placer volver a escribir sobre el tema.
Pero lo interesante también de este tema es que existe un abanico enorme y extenso de temáticas a tratar, y no, no se limita solamente a escenas con climas diferentes, escenas en la jungla o lo que sea, sino que también puede extenderse a temáticas inimaginables, y el tema de hoy es una prueba de ello:
Hoy voy a hablar de los inmortales stages que se llevan a cabo en… montañas rusas…

Acá en Uruguay las conocemos como “motañas rusas”, y sinceramente no estoy seguro de cómo las llaman en sus tierras, aunque supongo que será de la misma forma. Lo que sí sé, es que en países de habla inglesa se les llama “Roller Coaster”.
Curiosamente, son bastantes los juegos que utilizan este recurso, y como ya habré mencionado en la entrega de escenas heladas, sabrán que imposible será para mí nombrarlos todos, ya sea por espacio o por propio conocimiento, así que ustedes podrán agregar unos cuantos títulos más en sus comentarios.
Y antes de continuar, he de decir que me tomo la libertad para extender un poco más el concepto de “escenas en motañas rusas”, así como extendí el de las escenas de hielo. En este caso, mencionaré también escenas que no se llevan a cabo exactamente en una montaña rusa, pero que sí están directamente basadas en una. Así que ya comienzo con los ejemplos.

Los primeros ejemplos que se vienen a la cabeza de cualquier jugador son aquellos que realmente se llevan a cabo en esta atracción de parque de diversiones. De la época de la NES, quizás venga enseguida a la mente el Tiny Toon Adventures 2 Trouble en Wackyland (comentado en Reviews de los Clásicos), juego que se desarrollaba completamente en un parque de diversiones, con cinco atracciones diferentes entre las cuales no podía faltar, obviamente, la montaña rusa.

En esta escena manejábamos a la conejita rosa, y realmente se vivía el vértigo, ya que se agarraba tal velocidad que solamente un jugador experimentado en el juego podía pasar la escena sin problemas. Ya no iba tanto en la habilidad del jugador con el control, sino que se sumaban los factores de rápidos reflejos y conocimiento mismo de la escena en sí. Quizás, una de las escenas más difíciles de este corto juego.

Dando un salto ya al Super NES, hay dos ejemplos concretos:

El primero todos lo conocerán, la montaña rusa de Donkey Kong Country 2, juego en que una parte se desarrolla en un parque de diversiones.

Aunque en esta escena (que también aparece en DKLand 2, cuya foto se muestra en el artículo) está literalmente basada en una montaña rusa, la saga de DKC y DKL poseen muchísimos más guiños a este juego, ya sea en las escenas de las minas del primer DKCountry, o en las escenas de los trineos en DKC3, en esta saga es un recurso bastante explotado e interesante, en el que los reflejos del jugador serán puestos a prueba.

¡Hasta el nuevo DKCReturns hace uso de este tipo de escena!

El segundo ejemplo, otro juego muy bueno en el que aparece una montaña rusa es The Adventures of Batman & Robin, un excelente Beat’em Up en el que la batalla contra The Joker podría catalogarse como una de las más originales del juego, aunque, en este juego casi todo es original.

Lo grandioso de esta escena es que al comienzo veremos el carro de costado, pero al comenzar la batalla la perspectiva cambiará hacia el frente de ambos carros (el de Batman y el del Guasón) con un efecto bastante interesante y espectacular para la época.

Y pegamos un salto enorme al Nintendo GameCube, específicamente al Super Mario Sunshine, donde existe el PinaPark, el parque de atracciones de la paradisíaca Isla Delfino, en la que, obviamente, no podía faltar una montaña rusa.
Si mal no lo recuerdo, dos misiones se llevan a cabo en esta atracción, y realmente están muy bien logradas. Solamente basta ver la foto para comprobarlo.

Tal como dije, ahora viene la parte de la extensión del concepto, porque si no fuera así, el artículo terminaría ahí nomás.

Tal como dije más arriba, Donkey Kong Country utiliza mucho el recurso de escenas en carros a alta velocidad donde debemos saltar en el momento adecuado, y esto hace acordar a varios otros juegos que usan este recurso.

Ejemplos son Rescue Ranger 2 de NES o Lady Sia de GameBoy Advance, dos juegos que incluso también utilizan carros mineros, como en el primer DKC. Super Mario RPG también posee su parte de carritos, aunque ya se aleja más del concepto de montaña rusa.

Cutthroath Island también tiene lo suyo, en la segunda escena, los piratas tendrán que abrirse camino en una montaña rusa de tierra, encima de un carro inestable, procurando no chocar con árboles, rocas, o sujetos robustos, una escena, sin dudas, diferente y divertida.


The Flintstones 2, de NES, también comentado en RdlC, posee su dosis también, dentro de una mina también, donde Pedro y Pablo tendrán que avanzar a gran velocidad en un carro del cual, a simple vista, podrían caer fácilmente.
Conocer esta escena podría incluso ayudarles a encontrar el bonus oculto de la escena, ideal para hacer muchísimas vidas extra.


Y para ir rematando, obviamente, no podía faltar MegaMan, y otra vez, una mina.

Tal parece que las minas son el lugar ideal para poner escenas con carritos a toda velocidad, y la cosa se explica, tiene lógica.

MegaMan X tiene lo suyo en la escena de Armored Armadillo, donde también tendrán que controlar los saltos finales (además de llegar intacto, con toda la energía, ocho veces) para descubrir uno de los más grandes secretos del juego, el Ha-Do-Ken.

Y otro ejemplo rápido, es el de FrostMan de MegaMan 8, donde MegaMan, más que estar en una pseudo montaña rusa, hace snowboarding…

Y tal parece que por acá se me terminan los ejemplos, y muy probablemente se me estén escapando varios.
Espero sus comentarios para completar el artículo con más y más ejemplos, e intercambiar información interesante.
Como vieron, y este artículo es prueba de ello, las temáticas utilizadas en los diferentes stages de los juegos, además de darle mucha variabilidad, si se hacen bien, hacen que ganen en originalidad. Ya veremos que otras temáticas interesantes se nos ocurren para así, volver a hacer una lista de “Inmortales Stages”.

Hasta la próxima.

Juegos que sorprendieron: Kirby Air Ride

Así como en el artículo sobre la edición limitada de Metroid Prime les recomendé no hacer mucho caso a lo que los vendedores nos digan de un producto (y que simplemente compremos lo que queramos o pidamos consejos de personas con quienes no haya dinero de por medio), también debo recomendarles que, si usan reviews de páginas grandes (como Meristation) para saber si un juego es bueno o malo, tampoco hagan mucho caso.

A lo que voy es que los escritores de esas grandes páginas de videojuegos son personas como cualquier otra, incluso como yo, por lo tanto, la veracidad de la calidad o mala calidad de un juego en boca de ellos puede ser tan cuestionable como la de aquellos que cuestionan artículos como mi review de Castlevania…
En lo personal, cuando un juego que conozco poco o nada me interesa, suelo recurrir a análisis, reviews u opiniones del mismo para formarme una idea. Aún así, tomo sus palabras con pinzas, y uso los reviews para saber lo básico antes de ponerme a jugar, porque me ha pasado que sobrevaloran mucho un juego que al final no resulta ser gran cosa, o al revés, he visto tirar abajo juegos que al final no son tan malos.
Estos últimos juegos, aquellos de los que abundan las malas opiniones, son los que más posibilidad tienen de entrar a la nueva sección de “Juegos que sorprendieron”, porque claro, después de leer una mala opinión, uno se pone a jugar al título esperando poca cosa, y termina sorprendiéndose de su calidad.
Uno de los tantos juegos con los que me pasó esto es el título que sorprendió esta semana: Kirby Air Ride.

Saliendo al mercado, al fin, en 2003, después de estar anunciado para el Nintendo 64 y cancelado (como ocurrió con otros títulos para GameCube como Eternal Darkness, Dinosaur Planet que luego sería Star Fox Adventures o Resident Evil 0).
Un juego de carreras bastante curioso, título de Kirby que, sea bueno o malo, se transformó en un “must have” para coleccionistas de GameCube por ser el único juego de la saga en salir para la consola, luego de cancelado otro título plataformero.

Pero ¿Qué fue lo que sorprendió respecto a Kirby?
Lo primero fue el control. Muchos análisis y varios jugadores criticaron fuertemente el modo de manejo de los carros, ya que no sería como el acostumbrado Mario Kart, donde debemos acelerar, sino que los personajes acelerarían solos, y únicamente utilizando el botón “A”, podíamos hacer todas las habilidades del personaje, como frenar, obtener ítems, utilizarlos (ya que podrán absorber ataques de enemigos de la zona), etc.
Es verdad, que leído de esta forma, uno piensa que realmente el control es malísimo, no los culpo, porque no fue la mejor idea, pero una vez acostumbrado, y visto el modo de juego, no resulta tan malo ni incómodo…

Pero si buen la jugabilidad es un factor importante del juego, como sabrán, opino que el mismo se sostiene en una especie de trípode, conformado por la jugabilidad ya mencionada, el aspecto visual, y el sonoro. Si estos tres pilares se mantienen firmes y son de calidad, estamos ante un juego bueno. Si uno de estos pilares flaquea, el juego será mas bien cojo.
Terminando con la jugabilidad, podría decir que los diferentes modos de juego son interesantes, ya que podrán elegir entre las clásicas carreras con vista al frente (como todo juego de carreras), otro modo de juego en el que la pista se ve desde arriba (Top Ride: haciendo acordar bastante al Super Off Road) y otro modo, City Trial, donde deberán preparar una nave para luego hacer una prueba, que puede ser de “salto largo”, “salto alto”, velocidad, etc… Así que, después de todo, la jugabilidad no es tan mala.
Y para suerte de Kirby, la parte gráfica y musical del juego son realmente excelentes. Las diferentes pistas están muy bien adornadas y diseñadas, además de que son todas muy diferentes entre sí. El único tirón de orejas que le veo a este apartado es la falta de más pistas. Luego de un tiempo, jugar las mismas pistas puede tornarse aburrido. Pero a su vez, compensando la falta de pistas, el juego posee una gran cantidad de vehículos, cada uno de ellos con su propia forma de manejo.
Y la música, venía diciendo, también es interesante, típica de los juegos de este tipo, y viniendo de una saga como la de Kirby, con melodías geniales como la de Gourmet Race, no se puede esperar otra cosa.

Por todo esto, sin dudas, Kirby Air Ride es un título injustamente subestimado por los comentaristas de otras páginas. Es verdad que es un juego que cojea un poco en la jugabilidad, y que realmente no es el mejor juego de carreras que existe, pero es interesante, y tiene mucha vida, ya que posee implementado un mal llamado sistema de records, que consiste en superar ciertas pruebas para, en ocasiones, destrabar algún vehículo o personaje oculto, pruebas que consisten, por ejemplo, en terminar una carrera en menos de cierto tiempo, o salir en primer lugar sin tomar ningún objeto.
Así que ya vieron: Kirby Air Ride es un juego que vale la pena. Quizás sea más ideal para divertirse con amigos que no estén acostumbrados a jugar (resulta aburrido a veces jugar con un inexperto y no tener reto :P), pero este título brinda la posibilidad de que los menos acostumbrados puedan defenderse excelentemente, gracias a la simplicidad del control.
Así que: control simple: buenos gráficos, excelente música y muchas cosas para hacer, hacen de Kirby Air Ride un juego bastante bueno comparado con las injustas críticas que ha recibido. Por esto, Kirby Air Ride fue un juego que sorprendió.

Antes de terminar, quisiera invitar a todos mis lectores, sean pocos o muchos, al foro principal en el que participo para charlar de todo lo referido a los juegos y, por qué no, también de la vida en general. Están todos invitados y son todos bienvenidos: Foro Level Up (que pronto renacerá)
Hasta la próxima! Charap!

Grandes Hallazgos: Harry Potter & the Prisoner of Azkaban (GBA)

Corría el año 2004, y en el aire se sentía el furor causado por una nueva entrega de las películas de Harry Potter de aquel momento.

Yo siempre sentí curiosidad por los productos, ya sean juegos, películas, libros, comidas, que causan revuelo en la gente, que se vuelven populares, que llaman la atención de muchos. Por lo que siempre pienso “algo bueno deben de tener”, y con ese motivo me pongo a investigar. Así, más de una vez, he caído en las garras de la franquicia, me he enfermado con la fiebre que ataca a todos, y Harry Potter no fue la excepción…
Como venía contando, vivíamos hace ya siete años, un momento en que casi todos mis primos estaban inmersos en ese mundo del tal Harry Potter, por lo que por curiosidad, así como hice con la saga de libros de El Señor de los Anillos, pedí prestado el primer libro…
Debo admitir que me enganchó, y seguí con sus secuelas, y siguieron enganchándome, más que nada porque cada vez se iba tornando más y más oscuro y maduro. Así que yo fui una víctima más de las historias de Rowling… pero no os preocupéis, que odio tanto como la gente común a esos niños que van al cine disfrazados de Harry XD…

Por el lado de las películas, como dije en esta crítica, las miro para encontrar un mundo visual más real que el previamente imaginado, ya que como argumento, sé que la decepción está a la orden del día, y por el lado de los videojuegos, igual.
Debo admitir que los juegos están… “bien”… en especial los de las consolas “grandes” en 3D, podría decir que los juegos son mucho más fieles a los libros que las mismas películas. Pero como en aquella época yo no tenía una PC digna en la que jugar juegos tan avanzados, debía contentarme con las ediciones de GameBoy Advance.
Estos juegos, que se caracterizaron por ser no tan llamativos, no fueron gran cosa. El primero de ellos era bastante simple y monótono, el segundo no lo llegué a terminar, pero el tercero…

El tercer juego de esta saga para la portátil de Nintendo de 32 bits es quien ocupa hoy el artículo de los Grandes Hallazgos: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (HP3).
He de decir que este juego me sorprendió en muchos aspectos, realmente. Lo primero y principal, estamos ante un RPG. Esto no es nada nuevo, las entregas anteriores también lo fueron, pero este es novedoso. Contraria a mi preferencia habitual a los RPG con sistemas de batalla en tiempo real (como el primer título), HP3 tiene un sistema de batallas por turno, a lo Golden Sun o Pokémon, que, realmente me gustó mucho más que el otro sistema.

Por otro lado, tenemos el aspecto visual, que mezcla excelentemente las caricaturas con dibujos muy similares a los personajes reales de carne y hueso. Digamos que en los cuadros de diálogo, son dibujos más realistas, mientras que los personajes del juego en sí son más caricaturescos.
Por otro lado, los escenarios manejan el sistema de luces muy bien, y las distintas localidades, basadas en las películas o inventadas totalmente, encajan perfectamente con el estilo de juego.
De la música, no mucho que decir, está muy bien, y ambienta excelentemente el juego, por el mundo al que pertenece, no desencaja para nada.

Así que tenemos a HP3, un RPG con un sistema de batallas por turnos, un apartado visual espectacular, y una música bastante buena que ambienta a la perfección.
Como todo RPG decente, podremos jugar con diferentes personajes (aunque el principal es Harry, podremos dividirnos y hacer misiones con Ron o con Hermione, y algún otro personaje que se nos une en un momento de la historia), y los mismos tendrán su propio nivel y habilidad. Harry, por ejemplo, es el mejor para atacar. Ron es bueno con las habilidades que molestan al enemigo, y Hermione es excelente estratega, que curará a sus compañeros o aumentará sus habilidades. Por lo tanto, es un sistema de batallas que hace recordar mucho al Golden Sun, o Super Mario RPG, donde cada personaje tenía una habilidad más especial que los demás.
Tampoco podían faltar la infinidad de objetos y cosas que, al principio, un poco entreveradas, podrán subir características de los personajes o ayudarlos a utilizar algunos poderes en especial. Podrán agarrar ropas, trajes, aditamentos que ayudarán a los personajes a ser mejores.

Como ven, este es un RPG digno de estar en cualquier colección y además de todo, un RPG que podría hacerle competencia a muchos otros que rondan por ahí. Sin embargo, es un juego relativamente corto, pero que se presta mucho a la rejugabilidad, ya que nos permite comenzar desde el principio con los niveles y habilidades con las que se acabó el juego. La división de misiones y objetos ocultos que encontrar dan horas de juego en cantidad.
Otro punto en contra de este juego fue que, a causa de lo mucho que me gustó, puse grandes expectativas en que sus secuelas para GameBoy Advance iban a ser de igual calidad… una sorpresa desagradable fue enterarme de que no fue así. Quizás no sean juegos tan malos, pero no llegaron al nivel de este, dejando al Prisionero de Azkaban como el mejor, sin dudas.

Pero es así de simple. Es verdad que no es el mejor juego del catálogo del Advance, pero sin dudas le hace honor a una saga de excelente calidad (o al menos los libros lo son… ¡lee un libro!) y dejará muy contento a los seguidores de la historia.
Nada más para decir. Este juego interesante, único y novedoso entre sus dos precuelas mediocres, se ganó un lugar entre los Grandes Hallazgos…

Adquisiciones Marcianas

Así como se leen he osado de llamar a las adquisiciones que he adquirido, valga la redundancia, este último mes... "Adquiciones marcianas"... por ser adquisiciones de marzo...

Luego de la última compra, centrada más bien en el GameBoy, y de disfrutar un poco de Luigi's Mansion en diciembre y principios de enero (juego que no superó mis expectativas), he sentido ganas de adquirir algún nuevo título para la colección de GameCube, y desde febrero tengo esta idea... ¿pero cuál?
Así fue como el tiempo fue pasando, me dieron ganas de jugar al The Lord of the Rings - The Two Towers (que vino en el paquete inicial), y al notar que está basado en las dos primeras películas de la trilogía, quise adquirir el segundo juego (basado en la tercera película) para "completar la trilogía"... aprovechando que había ahorrado un dinerillo en este tiempo, pensé que mejor sería comprar más de uno (y El Señor de los Anillos por sí solo no valía la pena una compra), por lo que aproveché a adquirir otros dos juegos, cuyos títulos daré a conocer a continuación.

The Lord of the Rings - The Return of the King
Basado en la tercera película de Peter Jackson, basada en el libro de J. R. R. Tolkien, podría catalogar a este juego como un título en la lista de espera implícita.
Me refiero a que en realidad no había colocado este título en la lista de juegos a adquirir en el futuro, sin motivo aparente, pero gracias a este título, se disparo esta gran compra de marzo que aportó cosas interesantes a la colección.
Respecto al juego, no mucho que decir, y mejor hablar de él una vez acabado. Como todo juego basado en película, las expectativas no son muy altas, aunque he leído buenas opiniones sobre él.
Por otro lado, tiene el punto interesante de poder compartirse con otro jugador, por medio de una aventura en dos players.


XIII
Aquel gran hallazgo con el que decidí inaugurar la sección de mismo nombre, como dije en aquel entonces, se ganó su lugar en la colección.
Un juego que durante bastante tiempo vi disponible para comprar, y por el cual rezaba que no fuera vendido para poder adquirirlo. Por este motivo, acompañando al juego anterior, deseé no tentar más a la suerte y comprarlo para que ya quede ahí, título que ya había decidido comprar, y título al que ya había prometido volver a jugar. Esta vez, será desde el GameCube.
Para mi sorpresa, el título cuenta con una opción en español.
Listo para ser jugado en algún futuro, y preparado para disfrutar unas buenas partidas multiplayer.


Pokémon Colosseum
Por último, un must have, y título que hizo concretar la compra.
Si compraba el título que originalmente no había pensado adquirir, y el juego que quería tener en la colección pero que ya había jugado, sentiría que la compra no valía tanto la pena. Por este motivo, necesitaba sumar a estos títulos uno que realmente quisiera tener desde el primer momento y que, a su vez, sea relativamente barato para no elevar el gasto a una cifra dolorosa.
El afortunado, entonces, fue este curioso título de Pokémon, una mezcla entre Pokémon Stadium y un RPG bastante raro.
Lo poco que he probado hasta ahora me ha llamado la atención. Solamente criticar la decepcionante incapacidad de jugar peleas con otro jugador usando equipos que el mismo juego provea, como se podía en el Stadium, sino que es estríctamente necesario tener un equipo en el modo historia y en los juegos de GameBoy Advance.
Pero más allá de eso, tiene un modo historia original que promete y otros modos "Colosseum" que también pueden resultar interesantes, en los cuales tendremos que usar nuestro equipo del modo historia, o el equipo subido desde las ediciones de GameBoy Advance. Quién sabe, quizás este juego sea analizado más adelante como un "gran hallazgo", una "gran decepción", un "juego que pudo haber sido mejor" o un "juego que sorprendió"... el futuro dirá.

Y hasta aquí llega la compra de marzo, un título que no había pensado adquirir, otro que se ganó su lugar y un "must have"... espero pronto pueda presentarles nuevas compras.
Salú!